灰色的藝術

【摘要】黑白灰在高校基礎素描教學中，占據學院教學的重要位置。本文通過十余年的教學實踐和教學改革，總結出了灰色在整個素描課程中的運用。通過對灰色的觀察、應用、表現、反饋從而達到對素描黑白灰的新認識。對教學實踐中通過對強調灰色的理解和把握來更好地表達素描。

【關鍵詞】素描 黑 白 灰

【中圖分類號】J214 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0208-01

素描的基本概念在藝術多元化的今天幾乎已經失效，但我們在各種辭條里還能找到一些共識性的判斷，即：素描是一種單色繪畫。它的實際命運是素描是什么已經變得不重要。

素描的重要性是在古典藝術或學院藝術這種層面上被強調的。我在學院里教了十來年的素描，今天談的“灰色的藝術”是在學院素描教學這個范圍來談的。眾所周知學生深受刻板的三大面五大調之害，這除了歸功于粗陋的印刷之外，還要歸功于只知“整體”二字的缺乏想象力的教學方式。有時候我甚至認為，寧要錯亂的豐富，也不要粗陋的整體。

這里我無須證明有沒有純粹意義上的“黑”也不必證明有沒有純粹意義上的“白”。素描在明暗這個層面上就是一種“灰色的藝術”這幾乎可以被稱之為一種常識性判斷。我們可以將黑白灰三大面這種傳統的分法分解為黑中的黑白灰、灰中的黑白灰、白中的黑白灰。

首先，我們說黑中的黑白灰。沒有絕對意義上的黑，黑內部也有自身的黑白灰系統，暗部也受到反光和其他微弱光源的影響。它的明暗變化極其微妙，我們能在黑中找到更黑的變化，能找到溫和的灰色過渡，也能找到黑中最亮的部分。對于明暗的觀察方法，著名藝術教育家王華祥先生有這樣幾種有效提法：1.抽象明暗觀察：將物體上所有調子看成不同形狀、大小和明度的色斑。2.瞇著眼睛，將對象的結構和體積霧化為調子。3.排除對象的結構意念、形體意念，純直覺地觀察對象的明暗。運用這些方法，我們看到的暗部不再是簡單的兩三個層次，而是很多豐富的微妙的層次，這些層次只是被“霧化”到暗部這個大的系統里。畫暗部幾乎是很多初學素描的同學的噩夢，不是畫得漆黑一片就是又薄又臟又花，這些毛病都是因為不會歸納暗部的黑白灰，看黑畫黑看白畫白所致。

其次，我們說灰中的黑白灰。灰色是介于黑白之間的色調，有的稱為中間色，也是體現物體固有色特點的重要部分。在光線強烈時，灰色的調子較短，我們稱為短調子，當光線變弱時，灰色的面積就會拉長，我們稱之為長調子。無論長調子還是短調子，灰色都是黑和白這兩極之間最漫長最豐富的地帶，灰比黑隱蔽一些，內斂一些，朦朧一些，低調一些，不像黑色那么硬，也不像白那么鮮明刺眼。灰色更有彈性，很多人觀察事物類似于看月亮一樣，只看到亮與暗的簡單對比，卻看不到其中絕大部分的明暗變化是由灰色來完成的。我們舉個簡單的石膏球體的調子變化為例，除了高光與明暗交界面以外，其它色調都是不同明度的灰色。我們甚至可以認為明暗交界面和高光都是灰的，它們只是“灰色中的灰色”。“灰”是素描高考應試的“公敵”，很多初學者誤認為“灰色”是造成畫面“灰”的元兇，并沒有意識到是明暗關系導致的“灰”，所以幾乎所有高考試卷都是無條件加強黑白對比，而對于微妙的灰色唯恐避之不及，同學們都多快好省地忽略了“灰色”地段，這給藝術高校的基礎課教育帶來不小難題。

最后，關于黑白灰中的白，就像我認為沒有黑一樣，我同樣認為沒有白，白最多算是灰中明度較亮的色階，就像高音中的更高音階。專業訓練的目的不是簡單地劃分黑白灰、亮與暗，而是要在宏觀中尋找微觀表達，在微觀表達中體現宏觀關系。我們要訓練學生在白中找白，亮中找亮，像油畫的罩色一樣，要有“色層意識”，要敏感于分毫之差。真正的洞察力不在于大起大落之間，而在于分毫之差。明暗的微差就像色彩的微差，變化不在于大紅大綠之間，而是在紅中找紅，綠中找綠。學生們畫亮處容易畫得灰臟，就是對亮與亮的比較不夠微妙，微差意識弱，只會使用“加法”不知道“減法”也是塑造，處理雷同肯定會灰。

通過多年教學實踐，我發現學生在學習素描的過程中最普遍的問都題比如：花、亂、臟、碎、僵、等毛病都是源于“濫用黑白”，在學生眼中不是黑的就是白的，灰呢？很少或干脆沒有了。其實一張好的素描黑和白是相對較少的，而大部分是各種層次的灰色。因此，在教學中我讓學生準備有色紙張或用碳粉刷在白紙上自制灰色底子，在有色底子上畫素描，學生利用紙本身的底色作為畫面的灰色部分，經營好畫面的黑和白，作業效果有很明顯的好轉，很多同學對素描的興趣越來越濃，還在課外做了很多材料嘗試，技術語言得到鍛煉的同時，也激活了他們的材料思維。

所以在素描的黑白灰訓練中，我更注重“灰”這個容易被忽略的環節，它是黑和白之間最重要的潤滑劑，是畫面豐富性的重要載體，它決定著一張素描的基調。理性地說，我們可以將物體上微妙的灰色變化無限的細分下去，但這沒有視覺意義，我們要做的是在視覺感性的基礎上觸發理性的基因，讓我們的視覺能啟發并引導我們的思維，重新審視我們所表現的對象。

參考文獻：

[1]王華祥. 繪畫之道[M]. 石家莊：河北美術出版社，2006年.

[2]石延平. 大匠之道[M]. 南京：江蘇美術出版社，2008年.

[3]伯特·多德森著，蔡強譯. 素描的訣竅[M].上海：上海人民美術出版社，2011年.

作者簡介：

李昌龍（1975.2-），男，貴州大方人，四川音樂學院美術學院油畫系，助教，主研方向：當代藝術。