文藝復興佛羅倫薩畫家巴托羅米奧修士創作歷程探析

摘 要：巴托羅米奧修士是文藝復興時期杰出的佛羅倫薩畫家，是推動文藝復興盛期繪畫發展的核心力量，他的創作風格和遺留下來的大量作品都顯示了他是一位具有獨創性的畫家。他在繪畫上的貢獻不僅僅在于他豐富的繪畫經驗和新穎別致的繪畫風格，同時也體現在他的創作對后人的影響上。他的創作風格使一大批畫家從中學習到了技法并啟發了這些畫家的創造力，可以說是文藝復興盛期一位非常重要的旗手。

關鍵詞：文藝復興盛期；佛羅倫薩畫家；巴托羅米奧修士

中圖分類號：J21 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）15-0221-03

巴托羅米奧（Bartolomeo Fra，1472—1517）的繪畫成就在文藝復興時期就被同時代的眾多畫家所認可，他是一位十分優秀的畫家。他也是首位關注萊昂納多繪畫的意大利畫家，他潛心研究萊昂納多的繪畫作品，之后創造了一種把萊昂納多油畫色彩和威尼斯畫派光線色調相結合的繪畫技法。他在色彩上的獨特技法為他的作品增添了無窮魅力，使他在繪畫風格上更為新穎別致。巴托羅米奧在繪畫上另外一個創新之處在于他作品中描繪的神的形象都具有一種超自然的力量，在他神圣的對話題材作品中圣徒親眼見證圣經故事的發生，一改往日傳統作品中圣徒們站立著虔誠的沉思。同時他的大量素描作品一樣具有其豐富的創造性。

巴托羅米奧的繪畫廣泛影響著同時代以及之后的藝術家們，如：阿爾貝提內利（Mariotto Albertinelli，1475—1515）、拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483—1520）、安德里亞·德·薩托（Andrea del Sarto，1486—1530）、提香（Tiziano Vecellio，1490—1576）、科瑞吉歐（Correggio）、貝加弗米（Beccafumi）、蓬托爾莫（Pontormo，Jacopo da，1494—1557）、羅索·菲倫蒂諾（Rosso fiorentino）等。

一、生平簡介

巴托羅米奧出生在普拉托地區的一個名叫薩維涅亞諾的小村莊，這個村莊離佛羅倫薩只有數十公里，按照當地的習俗，人們稱他為“巴喬”。據瓦薩里（Giorgio Vasari，1511—1574）《名人傳》中的記載，巴托羅米奧在1485年拜柯西摩·羅塞里（Cosimo Rosselli，1439—1507）為師，然而他真正的老師卻是羅塞里工作室的資深助手——皮耶羅·迪·科西莫（Piero di Cosimo）。皮耶羅傳授給巴托羅米奧一些尼德蘭畫派的創作技巧，另外德國版畫技法也使得巴托羅米奧大開眼界。皮耶羅鼓勵巴托羅米奧向韋羅基奧（Andrea del Verrocchio，1453—1488）、佩魯基諾（Perugino，1450—1523）等人的畫室進行學習和考察。瓦薩里在《名人傳》中也提到巴托羅米奧在羅塞里的畫室期間曾和馬瑞奧托·阿爾貝提內利相交甚密，當巴喬離開科西莫自立門戶時，阿爾貝提內利隨他而去。之后兩人便一起合作完成了許多作品。

二、油畫作品創作歷程

1495—1503年間是巴托羅米奧創作的早期階段，這時期的作品大都是借鑒文藝復興大師的創作技法，許多作品是和阿爾貝提內利共同完成的。他們一起創作的首幅作品是《天使報喜》，但他們創作更多的是許多小幅作品的雙連畫和神龕。①例如，小幅作品《朝拜圣嬰》（路易斯維爾，肯塔基州）是雙連畫的一部分，這幅作品明顯受到皮耶羅的影響，仔細觀察還會發現畫面中圣母瑪利亞的形象證明這位年輕的藝術家受到文藝復興早期繪畫大師菲利波·利比（Fra Filippo Lippi，1406—1469）的影響。瓦薩里也曾提到巴托羅米奧努力學習馬薩喬（Masaccio，1401—1428）創作的布蘭卡契禮拜堂的壁畫，學習如何使他的小幅作品增加厚重感。早年的學習經歷為畫家之后形成屬于自己的風格開創一條道路。

1450年以后，巴托羅米奧的作品逐漸形成了自己的風格，并開始受到人們的重視。在這一時期，皮耶羅·德·普列賽為了安放多納泰羅的大理石淺浮雕作品特地做了個木質神龕，并請巴喬為神龕的兩個側門作畫，一幅是《朝拜圣嬰》，另一幅是《神廟的現身》；繪制得就像裝飾畫一般。接著兩個側門關上的時候用明暗對照法畫了一幅《圣母領報》，是模仿尼德蘭畫派的淺灰色，《神廟的現身》中作品中人物形象的固定程式化讓人聯想到馬薩喬和漢斯·梅姆林所創作的《朝拜圣嬰》中的背景細節，都是受到佩魯基諾德影響。這些作品讓我們看到了巴喬在其作品成熟階段的風格。

1490年之后，巴托羅米奧潛心研究萊昂納多的繪畫，深深地理解了萊昂納多以單色的形式使得作品色調統一，于是便進入了他創作的另一個新時期。在1482年巴托羅米奧離開米蘭之前，他從洛倫左·迪·克雷迪那里獲得一些萊昂納多的繪畫秘密技法。但是巴托羅米奧最為著迷的還是萊昂納多早期的作品中光影的畫法。為此他學習了萊昂納多未完成的習作《三博士的朝拜》和《圣詹姆斯》，吸收了萊昂納多作品中嚴格的單色使用。

巴托羅米奧在1499年受加羅佐迪尼的委托為新圣母瑪利亞醫院的禮拜堂作一幅紀念性的壁畫——《最后的審判》，由他親自完成的那部分極為細膩，風格也十分典雅，大受人們稱道。他生動地表現了天堂的輝煌，在描繪基督與十二門徒對十二部落的審判中，人物色彩柔和，衣飾華美。此外，在尚未完成的部分中，那些被罰下地獄的人面對萬劫不復的死亡，絕望、悲傷、羞辱的表情依然逼真傳神，與獲救者的歡快、欣喜形成了鮮明的對比[1]。在這幅作品中巴托羅米奧引用了萊昂納多《圣杰羅姆》的形態，當然我們不能確定巴托羅米奧從這幅畫中借鑒了多少，這是因為一小部分是由阿爾貝提內利所畫。但是在這幅作品中我們仍然能夠看到巴托羅米奧的創新之處，他把作品中人物構圖創造為巨大幾何形體，夸張的人物動勢和人物衣紋褶皺的線條更加突出人物形象。然而就是這幅作品影響了年輕藝術史學家阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti，1404—1472）。

1500年7月26日巴托羅米奧進入了多米尼克教會，一年以后，在多米尼克教會宣誓，他暫時放棄了繪畫。在短暫的沉寂之后，1504年巴托羅米奧繼續進行繪畫創作。1504年11月他為貝爾納多創作了一幅《圣伯納德的預示》，這幅作品是為了貝爾納多·德·比安科（Bernardo del Bianco）在佛羅倫薩的小禮拜堂所創作，但是貝爾納多卻對這件作品的價值提出了質疑，可能在某些細節上略顯粗糙，雖然圣母的鼻尖大概沒有遵循傳統所認為的那種優美形態，但是對于一幅想象作品來說，畫中的圣母顯得太過真實了；不過跪著的圣徒形象非常地精致，而且無論從內容上還是感覺上來說，畫面所描繪的景色都十分迷人[2]。這件作品中在盤旋的天使是基于波提切利的構圖，但是整體上依然遵循著萊昂納多的構圖法則。根據合同是圣徒站在瑪利亞的側面，然而他創建了一種新的視覺圖示，讓在懸浮的天使和瑪利亞召喚圣伯納德。這是先驗主義的一種新的宗教慣例的特征，先驗主義作為一種由幽靈和天體學說的統治規則，逆轉了15世紀的修道院繪畫圖示的流行。

這一時期，巴托羅米奧還創作了祭壇畫《上帝、瑪麗和凱瑟琳在錫耶納》[3]。這幅祭壇畫同樣說明巴托羅米奧具有創新的眼光：兩位圣徒被狂喜的幽靈舉起脫離地面。一位天使舉著鐫刻“divinus amor extasim facit”的條幅，這個短語還被用于描述薩沃納羅拉和狄奧尼修斯。在某種程度上這幅作品是依賴于薩沃納羅拉的理念：愛神傳達出欣喜若狂的情緒。畫面中天空色彩的處理是由于巴托羅米奧1508年去威尼斯時所受的啟發。巴托羅米奧同樣在威尼斯畫派強烈的色彩和畫面中散發的光輝中得到啟發[4]。在他和阿爾貝提內利合作的作品中可以看出。

1509年初阿爾貝提內利和巴托羅米奧共同處理畫室事物，他們創作的主要是佛羅倫薩祭壇畫或者是為國際藝術機構和個人創作作品。1509年由巴托羅米奧為盧卡主教堂所作《瑪利亞、圣嬰和圣約翰以及史蒂芬》是由他獨立完成的。在這期間巴托羅米奧創作了許多大幅祭壇畫，同時他被公認為佛羅倫薩畫派的引領者。

1511年他為圣馬可教堂創作了另外一幅祭壇畫《錫耶納圣凱瑟琳的神秘婚姻》。畫面上，天使撐著華蓋在空中翱翔，形態優美，極具藝術性。這幅作品的立體感極強，人物仿佛就要從畫面中跳出來，肌膚的色彩也十分和諧、美麗。畫面上，許多人物圍繞在圣母周圍，極為優雅、活潑，表情十分生動，充滿了生命的活力。除了精美的構圖以外，色彩也十分大膽，他還可以利用陰影突出筆下的人物形象，這在華蓋周圍飛翔的小天使身上得到了體現，他們仿佛要躍出畫面。畫面的著色方法模仿了萊昂納多，尤其是陰影，利用了黑色使畫面獲得了前所未有的暗影，色彩更深。該幅作品在今天看來仍被視為上乘之作。

也就是在這一時期，米開朗基羅和拉斐爾名聲大振，在渴慕心的驅使下，巴托羅米奧動身去了那座不朽的城市。在那里他受到了馬里亞諾·費特（Mariano Fetti）的熱情款待，因此創作了《圣彼得》、《圣保羅》兩幅作品作為回報。然而羅馬的氛圍不像佛羅倫薩那樣適合他，置身古代和現代色彩紛呈的作品中，他眼花繚亂，不禁茫然了，這嚴重阻礙了他才華的發揮，于是決意將他尚未完成的一幅畫《圣彼得》委托給拉斐爾，經過這位大師的潤色后，被送給了馬里亞諾。在這次羅馬取經之后，巴托羅米奧被認為在創造體裁上的革新是介于米開朗基羅和拉斐爾的首位佛羅倫薩畫家。

當巴托羅米奧返回佛羅倫薩后，他于1513年10月5日和阿爾貝提內利解除合作關系。之后兩人開始了不同風格的創作。

1515年巴托羅米奧開始創作大幅作品。一幅是創作在圣馬可教堂唱經樓的壁畫，壁畫中站立的圣馬可形象來自于米開朗基羅，壁畫中的裸體形象遭到了人們的非議。許多女士抱怨圣人的裸體打擾了他們的修行，于是這幅作品引起了一場軒然大波。在此之后，巴托羅米奧的作品《圣塞巴斯蒂安》最終出售給法國國王弗朗西斯一世。小幅的作品《六圣徒天使報喜》于1516年送給國王。另外一幅重要作品《瑪利亞、圣嬰和天使》為美第奇·洛倫佐二世所畫。巴托羅米奧于1516年3月到達弗拉拉。為弗拉拉公爵創作《維納斯的節日》。同年巴托羅米奧完成作品《救世主》——一幅巨大的三連畫。此畫是為了佛羅倫薩一個教堂所畫。中間的作品是《耶穌和四位傳教士》兩側各有一幅作品，明顯受到米開朗基羅的影響。

在他創作的晚期有一件未完成的作品《綁架黛娜》，這幅作品最終由布各里尼完成，他描繪了畫面中人物戲劇性的組合。巴托羅米奧晚期在佛羅倫薩附近的安養院也創作了幾幅壁畫。他晚期在花園小教堂創作《禁止接觸》，這是一幅非常重要的大型壁畫，給藝術家提供了創作風景畫的樣式：柔和的色彩和排列的光影，這顯示出了巴托羅米奧是一位非常優秀的風景畫家。他所知道的所有的田園詩般的風景畫都在他的壁畫中展示出來。

三、素描作品創作歷程

巴托羅米奧修士的存世素描作品大約有一千多幅，在他的現存作品中一部分被弗朗西斯科·馬利·尼可洛·加貝爾（Francesco Maria Niccolò Gabburri，1676—1742）所收藏，還有部分作品被大英博物館、溫莎城堡的皇家圖書館、牛津大學的阿什莫爾林博物館等收藏。

1490年，在巴托羅米奧的早期素描作品中，就已經形成了線條精準的繪畫風格，從模仿丟勒（Albrecht Dürer ，1471—1528）習作《赫拉克勒斯在十字路口》中可以看出。同時也受到了哥特式晚期風格的影響，從人物的衣紋褶皺盤繞的處理方式中可以看出。

在1495年左右，他在素描作品中使用了兩種技法：一種是平行線條，一種是交叉線條。平行線條是他在羅塞利和皮耶羅·迪·科西莫那里學到的，交叉畫法是在尼克吉爾蘭多的素描中學習到得。之后在羅馬，他又受到米開朗基羅和拉斐爾的影響。他的另外幾幅作品《維納斯的節日》中也看到了弗拉拉的影子，產生了一種視覺沖突。在其他一些晚期作品中人物的構圖充滿了空間，沒有平滑的過渡。這種圖示采用了羅斯菲，佛倫蒂諾的風格變成了他的繪畫特征。

他的素描作品中還有金屬點的存在，有他簽名的作品《天使報喜》證明了他已經熟練地使用了萊昂納多的流動性的光線的技法。他從萊昂納多和委羅基奧那里學到把布料浸入石膏中再進行塑形的作畫。從他作品《最后的審判》中能夠看出明顯受到影響。

1498年巴托羅米奧首創用黑色粉筆作畫，利用粉筆更能增加光線的對比度從而更準確地塑造形態，鉛筆和黑色粉筆在巴托羅米奧之后的繪畫生涯中廣泛使用。1509年以后，他已經完全采用紅色粉筆作畫。

巴托羅米奧素描畫作品的主題是人文風景畫。人文風景畫的主題是描述人和自然的和諧相處的氛圍，巴托羅米奧的風景畫傳達的就是自然本身，在作品中并不賦予自然一些超現實的力量，這種感受區別于萊昂納多的阿爾諾風景作品的。他的風景畫主要分為五個類別：城鎮風光、修道院、農村院落、懸崖風景、臨摹德國和弗蘭德大師的作品。作品中的城鎮、修道院、農舍還有平凡的人們、勞動者，沒有什么是多余的，畫面整體非常和諧。巴托羅米奧的風景畫主題，與他的生活背景是密切相關的。他父親是位趕騾子的人，生活在佛羅倫薩郊區，變成多米尼克修士后直接接觸城市文化。他同時具有政治信仰，共產黨人，反貴族、反美第奇家族，與小資產階級和弄權階層聯系密切。這一切都對巴托羅米奧創作中風景畫主題的構成因素產生重要影響。

作為文藝復興盛期畫家，巴托羅米奧善于利用人物形象來表達自己的思想。我們完全有理由相信他贊成米開朗基羅的觀點：繪畫的本意來自于本學科的道德和歷史的觀點，而且認為弗蘭德的風景畫更容易被女性、老人、修士、尼姑和沒有音樂素養的貴族所欣賞。而巴托羅米奧的作品中，對人物形象和衣褶等細節的研究，更生動地體現在他的作品中，然而作品的背景主要是以純色為主帶給我們一種具有創造性的非正式的感覺。當他開始繪畫時，不是出于一種責任，而是出于內心[5]。

四、小結

巴托羅米奧是文藝復興盛期不可多得的具有高超技藝的畫家，他的油畫作品的大膽創新和素描作品的廣泛取材，深刻影響著同時代以及其后的優秀藝術家們。雖然在繪畫史上他沒有盛期“三杰”的盛名，但是他在當時所具有的創新眼光和孜孜不倦的創作精神，都為后人所稱道。

參考文獻：

[1][意]E.V.喬爾喬·瓦薩里.巨人的時代（上） [M].劉耀春，畢玉，朱莉，譯.武漢：湖北美術出版社，長江文藝出版社，2003.

[2][英]E.V.盧卡斯.佛羅倫薩的漫游者[M].吳桂妹，黃云鷹.譯.北京：中國人民大學出版社，2008.

[3]Patricia Emison.Raphael’s Dresden Cherubs.Zeitschrift fur Kunstgeschichte，65.Bd.，H.2（2002），p.246.

[4]Roger Fry.The Burlington Magazine for Connoisseurs，Vol.44，No.252（Mar.，1924），p.114.

[5]Chris Fischer.Fra Bartolommeo's Landscape Drawings.Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz，33Bd.，H.. 2/3（1989），p.334.