淺議道具在中國民間舞中的重要性

1 引言

中國民間舞被稱為是一切創作舞蹈之母，既年輕，又古老，橫貫古今，并在歷史發展中形成它獨有的特性。首先體現出舞蹈的風格種類和情感氛圍，強調角色身份；其次與舞蹈動作共同構成了動態造型結構，增強舞蹈的表演性。除此之外，許多道具還作為中介使演員充分展示技巧，增強了舞蹈的觀賞性，更顯示出這一民族文化的悠久。

2 中國民間舞中道具的分類

2. 1 按照道具的使用類型劃分

2. 1. 1樂器類

鼓、蘆笙、三弦、胡琴等都屬于樂器類，最有代表性的是鼓類，其中山西的威風鑼鼓、陜西的安塞腰鼓、滿族的太平鼓居為盛名。

2. 1. 2生活物件類

手絹、扇、煙袋、傘等為生活物件類，這些道具使人們充滿了濃郁的生活氣息，并加強了舞蹈的表演性，生活中也具有一定特殊的意義，如漢族民間舞的手絹：害羞時遮面，見客時整衣撣灰，笑時捂嘴、泣時揉眼、無聊時耍花，戀愛時送情人。東北秧歌的手巾花，洋洋灑灑地表現出民間的耿勁兒、浪勁兒和美勁兒。折扇是漢族民間舞中運用最為廣泛的道具，小巧美觀、張合方便，抒發細膩的感情變化，還可表現特定的環境與情節，如花園中捕捉蝴蝶、春風中放風箏等。

2. 2 按不同民族劃分

2. 2. 1 漢族： 東北秧歌中的手絹花和扇花；安徽花鼓燈中的盤鼓；山東鼓子秧歌中的“鼓”“棒”“傘”；優美輕盈的云南花鼓燈；兼融南北風韻的安徽花鼓燈；還有諸如燈舞、安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺等。

2. 2. 2 藏族：藏族舞中的熱巴，是由專業藝人持手鈴、手鼓表演，其中鈴鼓舞中的牦牛尾和鈴鐺、單柄手鼓和長鼓槌道具都是體現高原文化型民間舞蹈、特別是藏族舞蹈的宗教文化色彩。

2. 2. 3 蒙族：蒙族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞，流傳于內蒙古伊克昭盟地區。筷子舞，是婚禮、喜慶節日歡宴時舞；盅碗舞，亦稱“打盅子”，是喜慶節日里單人表演的舞蹈形式。

2. 2. 4 維族：盤子舞，俗稱“頂碗小碟舞”；手鼓舞，原是以手鼓為伴奏的即興舞蹈，后來發展成為技藝高超的表演性舞蹈形式，并多在舞臺上演出。舞者多是女子，表演時充分運用各種旋轉與腰部技巧。此舞繼承了西域樂舞的旋轉、腰部舞姿以及手鼓演奏之優長，成為新型的民間舞蹈形式，并獲得國內外觀眾的贊譽。

2. 2. 5 朝鮮族： 長鼓舞，多為女性表演的舞蹈；象帽舞，多為男性表演的舞蹈；圓鼓舞，肩挎圓鼓并將鼓置于胸前敲擊表演的舞蹈形式；扇舞；假面舞，戴面具表演的男性舞蹈。

綜上所述，從民間舞道具的作用中我們可以看出，不同民間舞道具所體現的文化底蘊不同，我們有依據去深入研究道具在意象化、象征化、精致化、演義化、規范化的民間舞蹈中，作為表演功能的重要作用和特殊意義。

3 民間舞道具在舞臺的運用

道具的使用可以極大的豐富舞蹈的藝術語匯，在舞臺上增強藝術表現力及感染力，增強舞蹈者內心世界及感情的表達。

3. 1 舞臺上道具的運用可以提醒人物的情感

道具的不同的處置運用，可以恰到益處的提醒人物的喜、怒、哀、樂種種神態，為扮演者提供物質的支撐條件， 有助于他們展現技巧，烘托和反映了編創者增強作品效果的意圖，也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所處的時代和環境、舞者所要表現的意境和心境。如《倩女悲情》中用手絹花來突出西南姑娘的內斂和委婉。

3. 2 舞臺上道具的運用可以表現舞蹈意境

舞蹈道具是表現舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈《茉莉花》中，舞蹈演員運用熒光扇子組成茉莉花的形狀，從一朵朵開花到所有演員用扇子組成一朵碩大的茉莉花，讓人感到了茉莉花的雅致、脫俗，舞蹈意境得到升華。從應用道具那刻時， 演員與道具之間就樹立起了緊密相連，相互輔助、推動的關系。演員借助道具展現高超的技術，道具在演員的手中熠熠生輝、靈光橫溢。

3. 3 舞臺上道具的運用使舞蹈作品升華

把道具和舉措無機的結合起來，融入感情的坎坷變化、心意形狀，巧妙的使人覺得道具已成為人體意蘊的一局部。在優秀的舞蹈作品中道具對表現情感的輔佐作用是顯而易見的，愈加起到了“畫蛇添足”的作用。如舞蹈《黃土黃》中腰鼓的運用，舞者在一段無音樂伴奏下，身俯仰開合的進程中擊打腰鼓，在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重復重現的節拍中積存著一股高昂的力氣，這股高昂的力氣直接到最后，在黃土高原幕布冉冉下降的進程中得掉最大限制的釋放和升華。正是由于道具的獨特作用，觀眾才能準確的把握劇情的進展，了解人物內心世界豐富的情感。

3. 4 舞臺上道具的運用可以延展運動人體

道具作為舞蹈構成的延展資料在受人體操縱之時也延展了人體的運動。而道具作為舞蹈構成的延展資料，不像服飾與運動人體的關系那樣密不可分。如男子獨舞《采桑晚歸》：舞蹈設計了一根中間裝點著兩片桑葉的竹篙，這跟竹篙在第一段撐船時是篙；在第二段的蠶房中，將桿子一彎，跨在腰上成了蠶匾；在第三段的歸途中，舞者橫拿竹篙，上下歪曲舞動，成為船推水而構成的浪花；最后上岸，篙子又成為挑桑的扁擔。可見道具作為運動人體的延展資料可在舞蹈扮演中轉換不同舞蹈，同時也就具有了極高的“意味性”，這一特功用達到添加舞蹈作品文明內涵的作用。

4 民間舞道具在舞臺的特征及前沿性思考

4. 1民間舞道具在舞臺的特征

首先，符合舞蹈和劇情的需要，有利于加強效果，要體現作品的主題，在道具的使用上一定要注意因人、因時、因地而異，一切都要服從服務于主題的需要、劇情的需要；其次，道具在協調和實用上要便于舞者的使用和展現，在表演中要做到收放自如，既不能喧賓奪主，又要與舞者渾然一體，要有利于道具在表演中的增進和轉換，有利于加強舞蹈的表情性；最后，道具的象征性與寓意性的統一反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和區別。

4. 2 前沿性思考

以往有種說法，認為運用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起碼不如“純舞”的藝術價值高。這種看法是不夠全面的。如果我們承認舞蹈和其他藝術形式一樣，其目的都是用某種手段來抒發人們的思想感情的話，那么運用道具的舞蹈也符合這個藝術規律。因為舞蹈最終所揭示的是人的情感及對世界的感知，它所蘊涵的情感愈來愈豐富、細膩，這就對道具的使用提出愈來愈高的要求。