意大利歌劇的演唱風(fēng)格初探

【摘 要】19世紀(jì)的意大利歌劇是現(xiàn)代社會(huì)世界歌劇舞臺(tái)上最受廣大觀眾關(guān)注和喜愛的劇目，其中的歌劇是目前各大音樂學(xué)院在聲樂教學(xué)和演唱過程當(dāng)中被廣泛采用的優(yōu)秀教材。本文選取了這一時(shí)期羅西尼、威爾第、普契尼等重要作曲家的代表作，主要從具體唱法上進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】歌劇 演唱 風(fēng)格

19世紀(jì)的意大利歌劇是現(xiàn)代社會(huì)世界歌劇舞臺(tái)上演率最高、流傳最為廣泛、最受廣大觀眾關(guān)注和喜愛的劇目。它是總結(jié)了藝術(shù)實(shí)踐的各方面的經(jīng)驗(yàn)，在新的美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的新的體裁，是從人文主義出發(fā)的一種藝術(shù)理想。這種理想是掌握各種不同的藝術(shù)手段，真實(shí)地、有力地、戲劇性地表達(dá)人的感情。

1 19世紀(jì)前意大利歌劇發(fā)展概況及演唱風(fēng)格綜述

1. 1 意大利歌劇的產(chǎn)生及早期發(fā)展概況

意大利歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)-17世紀(jì)之交，這并不是突然而來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復(fù)興時(shí)期音樂藝術(shù)在各個(gè)領(lǐng)域發(fā)展的結(jié)果。由于意大利語十分易于歌唱，這為意大利后來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉(xiāng)創(chuàng)造了條件。1594年，科爾西用利努契尼的一部田園劇《達(dá)夫尼》來進(jìn)行譜曲，在1597年意大利的第一部歌劇《達(dá)夫尼》誕生。此后歷經(jīng)巴洛克時(shí)期佛羅倫薩、那不勒斯、威尼斯歌劇的發(fā)展以及古典主義時(shí)期格魯克對(duì)歌劇的革新和新喜劇的興起，意大利歌劇始終以它進(jìn)步的思想內(nèi)容、堅(jiān)實(shí)的民族傳統(tǒng)和真正的“聲樂性”，成為世界音樂文化的瑰寶。

1. 2 巴洛克時(shí)期及古典主義時(shí)期演唱風(fēng)格綜述

西方音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期——巴洛克時(shí)期，是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標(biāo)志的。伴隨著意大利歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展，意大利歌曲不僅體現(xiàn)出作曲家個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)又突出主題內(nèi)容鮮明的人文思想，旋律流暢、優(yōu)美，歌唱風(fēng)格典雅，感情細(xì)膩。

“古典主義”時(shí)期是指大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時(shí)期的音樂。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上對(duì)稱和協(xié)調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。

2 19世紀(jì)意大利歌劇詠嘆調(diào)唱法分析個(gè)例

2. 1 19世紀(jì)上半葉·羅西尼

羅西尼 作品《美妙的歌聲隨風(fēng)飄蕩》

這是一首頗具難度的詠嘆調(diào)。無論是女中音還是女高音，演唱這首曲子都需要較寬的音城。曲子中花腔旋律較多，這就要求演唱者本身要具備演唱花腔的技能與水平。在演唱花腔部分，氣息要控制得當(dāng)，收放自如。在較長篇幅的花腔旋律開始時(shí)，要有計(jì)劃的安排自己的氣息，氣息要深，保持在腰腹，直到整句唱完。

2. 2 19世紀(jì)中下葉·威爾第

威爾第 作品 《啊，再見，圣神的回憶》

這首詠嘆調(diào)的前一部分是情緒激動(dòng)的宣敘調(diào)，后來又進(jìn)入了詠嘆調(diào)。劇中奧賽羅情緒非常激昂，因此，演唱這首作品是需要音色的厚實(shí)飽滿，來強(qiáng)化它的戲劇性的特質(zhì)。整首曲子都要唱在呼吸上，吸氣的力量始終存在。雖然說情緒是激動(dòng)的，但不要沒有呼吸的硬喊，演唱這首詠嘆調(diào)，在感情上一定要有濃度，在聲音上一定要集中，不要松垮，在吐字上一定要鏗鏘發(fā)聲果斷。

2. 3 19世紀(jì)末20世紀(jì)初·普契尼

普契尼 作品 《多么冰冷的小手》（選自《藝術(shù)家的生涯》）

《多么冰冷的小手》這是一首非常著名的抒情男高音詠嘆調(diào)，其旋律樸實(shí)無華，深刻的描繪了劇中人物魯?shù)婪蛏屏肌⒄嬲\、樸實(shí)的內(nèi)心世界。全曲有三個(gè)部分組成，第一段帶有宣敘風(fēng)格，降D大調(diào)，描繪了在周圍寧靜的環(huán)境下劇中兩人的內(nèi)心活動(dòng)。第二段轉(zhuǎn)F大調(diào)，后來又轉(zhuǎn)回降D大調(diào)，表達(dá)對(duì)咪咪的愛慕之心。尾聲的旋律用了降E為基礎(chǔ)構(gòu)成，親切、自然而柔和，最后以五音結(jié)束全曲。在演唱這首詠嘆調(diào)時(shí)，演唱者應(yīng)該非常注重人物的內(nèi)心感覺。

3 19世紀(jì)意大利歌劇演唱風(fēng)格探究

3. 1 19世紀(jì)上半期意大利歌劇演唱風(fēng)格

19世紀(jì)上半期意大利歌劇主要以羅西尼、貝利尼、多尼采蒂歌劇為代表，他們的作品注重聲音的明亮性、輕巧性、靈活性、華麗性、連貫性，強(qiáng)調(diào)顆粒性的花腔跑動(dòng)和優(yōu)雅精致流暢的旋律線條。

3. 2 19世紀(jì)中后期意大利歌劇演唱風(fēng)格特征

19世紀(jì)中后期以威爾第歌劇為代表，他的作品注重聲音的爆發(fā)力和更為集中的金屬色彩共鳴，混入更多的重機(jī)能以求得豐滿嗦亮、具有洪大音量的聲音來表現(xiàn)戲劇性效果。

3. 3 19世紀(jì)末20世紀(jì)初意大利歌劇演唱風(fēng)格特征

普契尼及其同時(shí)期意大利真實(shí)主義作曲家歌劇作品的演唱風(fēng)格與19世紀(jì)浪漫主義早中期意大利歌劇作品的演唱風(fēng)格有所不同。這一時(shí)期的歌劇作品，他們的旋律線條非常寬廣，而且有著很強(qiáng)的伸縮性，經(jīng)常運(yùn)用隨意板來演唱，也就是說在某一個(gè)字、某一句上唱得比實(shí)際音符唱的長一些，有時(shí)候又唱得短一些，節(jié)拍的進(jìn)行也是不平均的，而且在一個(gè)樂句中有快有慢，音的時(shí)值有伸有縮。作曲家這樣做的目的是為了讓歌曲與語言更緊密的結(jié)合在一起具有更加質(zhì)樸感人的力量，充分體現(xiàn)這一時(shí)期歌劇表現(xiàn)出來的平民化特征。

總結(jié)

19世紀(jì)意大利歌劇的演唱風(fēng)格特征，有一些共性的因素，如咬字的時(shí)候應(yīng)注意意大利語母音轉(zhuǎn)換時(shí)的統(tǒng)一、要用低喉位高位置去演唱、要注意氣息的伸展、要注意喉咽形態(tài)的打開和保持、要注意聲音的走向性和穿透性、要注意旋律線條的優(yōu)美和流動(dòng)性等等，這些共性的因素主要是基于意大利語的語言習(xí)慣、西方社會(huì)人們的審美習(xí)慣以及美聲唱法的傳統(tǒng)要求。但是由于整個(gè)19世紀(jì)意大利乃至整個(gè)歐洲社會(huì)都在不斷發(fā)生著變遷，作曲家們對(duì)于題材的選擇，對(duì)于人物形象的刻畫、演唱方法的不斷改進(jìn)以及歌劇的戲劇化不斷的增強(qiáng)等原因，導(dǎo)致了19世紀(jì)的歌劇在演唱風(fēng)格上呈現(xiàn)出了不同的特征。

【參考文獻(xiàn)】

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