高職音樂欣賞課程開發初探

主要介紹在高職音樂欣賞課程開發中應注意的幾個重要環節，旨在明確該課程在人才培養過程中的重要地位，進一步厘清高職音樂欣賞課的開發思路，以期將處于受冷落和邊緣化階段的高職音樂欣賞課教學改革推向前進。

高職音樂欣賞課程開發重要環節《教育部關于推進高等職業教育改革創新引領職業教育科學發展的若干意見》（教職成[2011]12號）中指出：“高等職業教育必須準確把握定位和發展方向，自覺承擔起服務經濟發展方式轉變和現代產業體系建設的時代責任，主動適應區域經濟社會發展需要，培養數量充足、結構合理的高端技能型專門人才，在促進就業、改善民生方面以及在全面建設小康社會的歷史進程中發揮不可替代的作用。”對高職人才培養目標有了更明確的詮釋。為更好地實現這一目標，課程開發逐漸成為高職院校的一項重要的工作。同時，一所學校的課程開發的數量和質量在很大程度上決定了這所學校的人才培養工作水平。目前，全國各地高職院校的課程開發也在如火如荼地進行，出現了諸如實踐導向課程、能力本位課程、行動導向課程、工作過程導向課程、項目課程、學習領域課程和工學結合一體化課程等模式，在育人方面取得了有目共睹的成績。

但通過對許多高職院校畢業生跟蹤調查分析，卻得出職業教育具有功能單一化傾向的結論。如在人才培養過程中偏重技能培養，忽視職業道德教育、職業素質養成教育、人文素質教育和健全人格養成教育等，所培養的人才缺陷嚴重。究其原因發現，對課程的開發大都側重于專業課和專業基礎課層面，而對公共課、選修課領域卻鮮有涉及，作為人文素質教育中的音樂欣賞課則尚處在“零”開發階段。高職院校的音樂欣賞課程在選修課中雖然僅占2～5個學分，但對于實現“培養全面發展的高端技能型專門人才”的目標卻起著重要的促進作用。本文根據筆者單位的一些做法和取得的經驗，僅就在非藝術高職院校音樂欣賞課程的開發過程中的幾個重要環節作一簡要闡述。

環節一：準確把握高職音樂欣賞課程的定位與開發理念

本世紀初，教育部明文要求各大專院校要適時開設素質教育的相關課程，并把音樂教育作為素質教育的重要內容，要求學生達到一定的學分，高職院校開設音樂欣賞課程的重要性不言而喻。對于促進青年學生的全面發展、提高全民族的道德素質具有獨特的、不可替代的作用。同時，高職院校的音樂欣賞課程與專業課程具有相輔相成的關系，能夠激發學生的進取精神和創新意識，為學生的可持續發展奠定重要的基礎。

高職院校的音樂欣賞課程，既不同于作為必修課程的專業音樂院校的音樂欣賞課，也不同于作為基礎音樂教學性質的普通高中的音樂欣賞課，它是非藝術高職院校的一門選修的公共基礎課程。蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人”。高職院校不僅要注重學生的專業知識和職業能力的培養，更要注重學生的社會適應能力、綜合職業能力、創新能力以及情感和價值觀等各方面均衡發展。音樂欣賞課是對學生實施音樂美感教育和人文素質教育的最佳途徑，也是高職教育的重要內容。因此，高職院校音樂欣賞課程定位可理解為：結合高職教育目標，通過對音樂欣賞課的學習、理解和審美體驗，啟迪智慧、陶冶學生的情操、增強音樂鑒賞和審美能力，全面提高大學生音樂素質，培養大學生高尚的思想行為、超越的想象力與創造力，塑造健全的人格，使之成為全面發展具有較高職業素養和人文素質的生產、建設、服務、管理第一線的高端技能型專門人才。

高職音樂欣賞課程開發的理念：根據高職學生興趣廣泛且具有一定的獨立思考能力的特點，遵循“泰勒原理”和“建構主義”的教學理念，本著“以學生為本”堅持科學發展的態度，利用多種教學手段和教學方法，多層次、多角度引導學生創造性、自主性地去體驗音樂，學會選擇適合自己需要的音樂作品去欣賞，而不是簡單地奉“流行音樂至上”。

環節二：根據高職學生專業特點有針對性地整合音樂欣賞課程內容

據筆者調查，高職學生普遍存在音樂理論知識匱乏、音樂素質參差不齊的情況。目前，有的高職院校沒有系統的授課教材，對于課程定位不清，教學內容完全根據授課教師的喜好和熟練程度確定，教學中具有很大隨意性；有的則無論任何專業的學生都使用統一的專業性很強的中外古典音樂作品為主的音樂欣賞教材，無法突出個性化與差異性，不能考慮到不同專業、不同水平的學生的學習需求，遠遠脫離現代學生的審美觀，在實施中由于難度太大，授課教師也不完全依據教材講課，造成教材對學生的指導意義不大。

鑒于以上情況，首先，授課教師要做好前期調查研究工作。調查學生的音樂基礎水平、喜歡聽的曲目、所學專業特點及將來所走向的崗位等內容，據此及時調整安排教學內容，要與時俱進不要一成不變。且要結合高職生專業特點和就業方向合理安排音樂欣賞課教學中的中外音樂、古典與通俗、聲樂與器樂的比重，形成科學的教學體系。比如，對英語專業的學生，可多安排一些經典流行英文歌曲、英文歌舞劇等內容；對營銷專業的學生可多安排一些地方的民歌或者其他國家代表性的民歌內容，等等。

其次，教學內容要注重選擇一些著名音樂家的優秀音樂作品。特別是優秀的中國音樂作品，中國的民族音樂具有濃郁的民族風格，學生理解起來容易，也容易產生共鳴，是對學生進行民族精神教育的好方式，建議安排中外音樂作品比例為6︰4。

第三，要靈活設計課程和安排教學內容順序，可將符合高職學生年齡、生理、心理特點的感興趣內容放在第一階段，按照先中后外、由淺入深的順序進行講解。以我院09級裝璜藝術設計專業學生為例，該課程使用我院教師編寫的《大學生音樂欣賞》校本教材。由音樂欣賞基礎、聲樂藝術、器樂藝術、名曲賞析四大部分組成，分為音樂欣賞基礎知識、五線譜與簡譜知識、聲樂藝術、器樂藝術、西方名曲欣賞、地方音樂欣賞共六章內容， 28學時（其中2課時為考試），教學內容及學時分配見下表：

環節三：注重學生學習過程的教學模式設計

目前，部分高職音樂欣賞課教師沒有顧及學生的心理感受與學習需求，不注重激發學生的學習興趣。每次課都是固定模式：老師將欣賞的作品先作簡單介紹，然后放音樂讓學生聽，再分析曲式結構等。在整個過程中，學生自始至終處于“被聽”狀態，甚至有的音樂欣賞課成了聽歌課、看電影課。英國教育家柏西·布克說：“一名教師，你首要的緊迫任務，就是創造一種吸引力。”所以，音樂欣賞課的教學模式設計必須順應學生的學習規律和審美習慣，從低到高、由淺入深的過程。在授課中，教師要注重創設情景，讓學生主動的學習，并學會與人的交流合作學習，把教學過程變成教師與學生、學生與學生之間思維碰撞，情感交流和方法技能的學習過程，只有這樣才能實現多目標育人的任務。

要重視要求學生課前對授課曲目知識點的搜集和課后知識拓展再學習過程。課前知識點的搜集包含如曲作者及其生平、作品創作的背景、思想內涵以及相關的拓展知識等。將學生分成幾個小組，采用以小組方式提交資料收集報告的方式；課后的知識拓展再學習包含欣賞該作曲家的其它曲目、同時期其它作曲家的作品、學唱有代表性的旋律，等等，這樣可以極大地拓寬學生的知識面，快速提高學生的藝術修養和人文修養，課后拓展階段的結果，也是以書面的形式表現出來，這樣一方面，鍛煉了學生的寫作表達能力；另一方面，也收到了良好的欣賞效果。兩者資料收集情況都將作為課程結束考核的依據之一。

筆者曾經采用“學生推薦—學生講解”的模式，成效明顯。即根據學生人數和學時數將學生分成若干小組（全體學生都要覆蓋），小組數是課時數的一半。要求每組課下合作確定本組認為最值得欣賞的一首曲目，并查找相關資料。每次下課前預留十分鐘左右的時間給學生，由組代表向大家推薦欣賞，不僅要向大家說出推薦理由，還要能對這首曲目進行簡單講解、分析，不足的地方，再由教師做相應補充。學生參與的熱情很高，調查反映，學生對此舉非常歡迎。

環節四：重視高職音樂欣賞課程的教學組織與實施設計

首先，授課教師要結合高職學生的特點，在課前要精心準備充分的教學素材。比如，豐富的音樂、文字、圖片、動畫和影像等資料，課堂上則充分運用現代化多媒體教學，寓教于樂，盡可能地減少平淡的講解，更不能使用灌輸的方式教學。要營造優美的欣賞環境，用來吸引學生的視覺和聽覺，注重學生學習過程，全身心地去感受音樂帶給他們的美！還要引導學生主動發現問題、解決問題，通過啟發誘導、提示點撥等方式，讓學生自覺地參與到課堂中來。比如，在欣賞一首新曲目時，先不對作品做任何講解，而是讓學生去聆聽作品感受音樂的特點，發揮自己的想象力，然后讓同學們之間互相交流探討，交流對音樂作品的理解和感受，最后由教師進行匯總講解；或者是講故事、提問題或者利用多媒體手段等，這樣就充分調動了學生的課堂學習主動性，活躍了課堂氣氛，從而領會音樂的真諦。比如，《春之聲圓舞曲》處處散發著青春的氣息，節奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有很高的藝術性，雅俗共賞，先“抓”住學生的耳朵，然后再進行適當的講解，這時學生接受起來就容易多了。

其次，借助網絡優勢，開發音樂欣賞網絡輔助課程是音樂欣賞課程的補充與延伸。如將上課時所用到的文字、音、視頻資料及拓展內容，如不同時期、不同流派、不同國別的各種音樂風格作品等多媒體資源上傳到課程網站，做好鏈接，以方便學生課下自學，豐富學生的音樂知識，拓寬學生音樂視野，提高學生素質。

第三，學校要為學生搭建施展才藝、快樂成長的平臺，創造條件積極開展豐富多彩的學生社團活動。如合唱團、舞蹈隊、器樂團，定期舉辦校園藝術節、文藝晚會、歌手比賽等等文藝活動，拓展第二課堂。這樣既使學生得到鍛煉，又為校園增添活力。以上都是音樂欣賞課的有效延伸，讓學生在豐富多采的音樂教學中得到藝術的熏陶，

環節五：改革高職音樂欣賞課程考核方式

現行的音樂欣賞課程考核方式，多為在期末時要求學生提交一篇關于音樂欣賞的論文或者出幾道欣賞試題開卷考試，筆者認為這種方式不可取，因為這種考核方式始終沒有脫離應試教育的影子，從而達不到設立該課程的目的。應采取師生共同評價的方法，即從選修課學生中選出幾名優秀的“學生助教”與教師一起評價，去掉一個最高分和一個最低分后的平均值就是該學生的最后得分，在評價中，師生是平等的，如果有不同意見可以相互交流，這樣的評價方式更能調動學生的參與積極性。評價的內容從出勤、學習態度、作業質量、與人合作等四個方面考量，比重分別占30%、20%、30%、20%；將每節課的課前準備、課堂到課率、課后資料收集整理情況均作為考核的依據，這樣做可以平衡學生平時的努力程度與最終成績之間的關系，可以更好促進教學目標地實現。凡出勤率少于學期總課時1/2者，不能參加本科目的考試，即不能取得學分；分數在60分以上者才視為合格，即獲得相應的學分數。

總之，抓好音樂欣賞課程的開發，是推進高職院校素質教育的主渠道，是刻不容緩的任務。授之以魚不如授之以漁，只有通過學校層面的大力支持和授課教師的辛勤努力，才能更好地實現對音樂欣賞課程的開發，使學生學會聽、學會欣賞，從“被聽”逐步達到“欣賞”的境界，使學生喜歡音樂，更喜歡上音樂欣賞課，在潛移默化中實現提升高職院校學生的文化素養、職業素養和道德情操，達到使之各方面全面發展的目的。

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