針對雕塑教學進行分析

從雕塑專業學院教育重模仿人體、創作目的日益減少人文性與地域特點的現狀與背景出發，結合當今雕塑藝術發展對學院教育的新要求以及雕塑藝術面向世界發展等因素，深入研究適應時代發展的教學意識與方法，解析學院雕塑教育的新目標，得出學院雕塑基礎教育的基本思路，從而推動雕塑教育改革的進一步深入，推動對當代中國雕塑教學發展方向的思考。

雕塑教學基礎藝術理念由于諸多歷史原因，多年來我國形成了一整套具象寫實的教學體系和思路，以八大美院為代表的社會現實主義教學體系和創作思想成為了中國藝術的主流。學院在這一時期出現了一大批在國內具有重要影響的藝術家，這一時期的教學思想，在20世紀初到五六十年代，隨著留學歸來的老一輩藝術家被帶到了中國，對現代中國的美術學院教學體系產生了十分重要的影響。到了七八十年代，國門第二次打開，當代藝術在中國蓬勃發展起來，一些人和院校從一個極端又走向了另一個極端，全盤否定了前輩的教學思想和建立起來的體系，藝術圈和教育界里到處是革命的旗幟，狹義地將具象藝術連同俄羅斯現實主義打成了批判的對象，試驗、觀念、表現，各種主義充斥著校園和我們的大腦。就像現實主義占領中國一樣，這次思潮和變革也有其歷史必然性。今天，我們有必要冷靜地思考一下，作為全國雕塑藝術發展和人才培養的基地，美術院校到底應該為將來的雕塑藝術家提供什么樣的基礎，教學大綱中基礎的概念又是什么呢？

一、具象基礎的理念

所謂具象基礎就是培養再現的能力，但它并不是表面簡單的復制，而是感性認識升華到理性認識的產物。它不僅是技法、技巧的訓練，同時也是認知的過程，不只體現在具體作品里，更存在于創作者的思想意識當中。它不是寫實主義而是具象的表達。

雕塑作品的紀念性特征決定現實主義題材仍是當今世界多元文化中雕塑藝術教學和藝術創作的重要組成部分。相對于其他美術專業，雕塑專業的技術性要求是最高的。雕塑專業的學生首先要學習掌握形體、空間、材料的運用和表現。觀念固然重要，但如果沒有扎實的基本功的支撐，觀念也只能是空中樓閣，難以實現。

在教學改革上，并非新的就一定是好的，傳統的就一定是守舊的。傳統的東西經歷了實踐的考驗和時間的沉淀，有其自身的存在價值。教學并不是像藝術家創作作品那么隨意。教學中的基礎教學尤其要具備科學性、系統性和教育性，不能太過于隨意。基礎教學上的盲目跟風會使教學陷入混亂。所以，現代基礎教學體系在強調拓寬學生知識面的同時，在專業范圍上還要求具有專業性、研究性、學術性。對于中國的雕塑基礎教學而言，深受列賓美院雕塑教學體系影響的傳統寫實教學是不能完全放棄的。泥塑人體作為雕塑具象基礎訓練的有力手段也必定在今后相當長的時間里繼續作為美術學院教學的重要部分。

二、具象基礎的訓練

具象基礎訓練的主要內容是對自然形體的認知、理解和塑造。

1.對形體的認識

什么是形？這個問題看似簡單直接，但其本質是抽象而復雜的。許多人經過多年的訓練可以把一件東西做出來，但其實是臨摹和抄襲的，是沒有生命力的復制。究竟什么是形呢？在雕塑這門三維空間的藝術里，形就是占有三維空間的實體和被實體所包圍和分割的三維空間。

形和體是不可分離的孿生兄弟，在研究形的同時，我們應加強對體的認識，不能以認識了幾塊骨骼，記住了幾塊肌肉作為教學的要求，還要加強對幾何關系的認識和理解，突出“體”的概念，包括體積感和重量感，特別是重量感，它與材料感有著密切的關系。摩爾說：“一個對雕塑敏感的觀察者必須學會把形體作為單純的形體來感受，而不是作為描述式記憶來感受。”只有這樣才能理解“人體的形態變化是由不同類型的體組成的”這一雕塑理念。在解決形體問題的同時，應鼓勵學生在表現方法上進行大膽的探索和嘗試，并引導其逐步形成自己的藝術語言表達方式。

2.培養對形體的感受能力，加強對“雕塑語言”的認識

長期以來人體寫生訓練一直是泥塑課的主要內容，并把人體結構的研究和表現作為評判的主要標準，但是卻忽視了一個更重要的問題，那就是雕塑的語言。我在這里是把人體的語言和雕塑的語言區分開的。從古希臘到羅丹，人體一直是雕塑的唯一重要命題。然而從羅丹時期特別是羅丹后期的藝術實踐中，人們逐漸看到了一種獨立于人體語言之外的雕塑語言。人們很明顯地可以看出，羅丹已經把注意力從表現人體骨骼肌肉的生動變化和人物情感的矛盾沖突轉移到人體自然運動中形成的團塊和形式感上來。

3個性的培養

所謂創作個性，就是藝術家個人藝術形象的專有符號。藝術家只有使個人主觀方面的特點得到充分發揮，對美的事物有著獨創性發現，作品才會具有價值。

具象雕塑也存在個性，也必須要有個性。因為每個人對自然的感覺都是不一樣的，感受方式也不盡相同，在教學過程中應鼓勵學生去尋找認識自然的獨特途徑，不應該以單一的模式來要求所有學生。應該采取因材施教的方法，注重培養和開發學生自身所蘊含的創作潛能，關注個性化的東西。學院作為學習和藝術創作的陣地，在教學過程中應該加強對學生這方面的引導和培養，為他們提供廣闊的藝術創作與想象的空間，提供探索藝術真諦的平臺，加強其對藝術流派、藝術現象、藝術形式的分析鑒別能力，提高自主意識，加深對藝術的認識和個性的理解，使他們在學院能夠形成良好的藝術品格和人生理念，在以后的雕塑創作中，就藝術語言做出相應選擇，深入持久地探索，形成個性化風貌，用與眾不同的作品豐富藝術寶庫，使當今多種多樣的審美需求得到滿足。

在美術學院的一切學習都可看作是基礎訓練，其中不只是具象寫實能力的培養，還包括抽象造型能力的提高，不僅要學習技法，還應注重理論的學習、觀念的培養、意識理念和責任感自信心的提高。我們應全力為他們提供盡情發展的平臺，幫助他們發現自己內在的藝術生命的潛能，培養學生成為一個當代雕塑家所必需的綜合能力，使學院成為他們成功的起點。這就是我們教學的宗旨。所謂的基礎訓練并非只是規定的幾門課程，而是存在于教學和訓練的各個環節和過程當中的。對待基礎的態度關鍵在于教育者的認知，在大范圍內實施要靠教學體系的建立和思想的完善。總的來說，美術院校的教學要擴大基礎的范圍，強化基礎的意識，改變對基礎的認識，適應新時代對基礎教學提出的新要求，最終培養出適合當代藝術發展和社會實際需要的人才，這便是本文探討的宗旨所在。

參考文獻：

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