文摘

繞道通向好萊塢

前環球影業的制片人Franklin Leonard 2005年制作了一份榜單，Black List。起初，他只想找到一個更好的辦法看到更多好劇本。他發郵件詢問同行制片人有什么好劇本可推薦，并把它們制成榜單，發布在電子雜志Deadline Hollywood上。榜單并不限制名額，要成為榜單上的候選人，候選劇本必須至少得到6張來自制片人評委的選票。

在去年底公布的最新一份Black List中，一共有290位好萊塢電影制片人參與了投票，每個人可以選出10個他們最喜歡的但還未被拍攝成電影的劇本。

每年大約有5萬個劇本注冊在美國作家公會上，而好萊塢的制片公司每年只能產出150部電影，也就是說一個劇本被拍成電影的幾率只有0.3%。而據Franklin Leonard估算，上榜Black List的劇本則平均有40%的幾率被拍成電影。即便沒有最終被投資拍攝，上榜本身對編劇來說也意味著更穩定的產出。因為他們大多都會被經紀公司簽約，得到基本的生活保障。

這種聲譽主要仰賴Black List的成績。現在，這份每年出版一次的榜單已經成了好萊塢大公司物色項目的主要依據。至今已經有超過120個劇本被拍成電影，這些電影加起來總共獲得了106億美元的票房以及超過20個奧斯卡獎。

2012年，Black List建立了自己的網站。和之前在媒體上發布榜單的做法最大的不同之處在于，Black List網站的評委不僅限于好萊塢編劇們，而是擴大為網站上注冊的好萊塢業內人士，目前總共1000多名。希望自己作品脫穎而出的編輯們只需要每月支付25美元，便可以在網站上傳劇本，并能夠保留一個月的時間。原則上，所有作品都可以被查閱。但如果你想確保自己的作品一定能被好萊塢的專家們看到，就必須額外支付50美元。Black List會安排某一個注冊人看審劇本，有時此人甚至可以由申請人指定。

現在，通過“雙向選擇”，Black List多少變成了一個扁平的世界。榜單超出了好萊塢大公司的控制，改變命運的也不僅僅是那些小人物，電影公司們也可以不用付出太多的代價便可獲得更多的資源。

作者：姚芳沁

摘編自：《第一財經周刊》

影視板塊江湖

在眾多傳媒公司準備上市之際，聊聊影院板塊巨頭，影院板塊江湖，顯得尤為應景。2012年全國電影票房突破170億元，新增銀幕3832塊，以平均每天10.5塊銀幕的速度在增長。2012年6條院線票房過11億元，影院板塊巨頭格局已然形成。

資本市場喜歡影院板塊，一是由于利潤穩定，二是因為財務模型成熟，三是因為現金流好。當前影院板塊的巨頭有哪些？2012年全國票房破11億的院線有6條（排名第七的院線——北京新影聯，票房收入7.8億元，中影參股），其中中影星美和中影南方新干線被中影控股，所以影院板塊的巨頭有這么5家，中影集團、萬達院線、上影集團、金逸傳媒和大地院線。國內影投公司所投資的影院大多會注冊到多條院線。如星美國際所投資的影院并非全部加入中影星美院線，有部分加入了中影南方新干線、中影數字、上海聯和等院線。博納影業所投資的影院就近加入地方院線，橙天嘉禾、華誼兄弟也是如此。影院板塊五大巨頭票房總占比為71.55%，巨頭中以萬達業績最為突出，以4.03%的影院數量，占據了15.07%的票房比例。

這些巨頭采取了多種運行模式。一是控股型（中影），通過控股和參股的方式，占據市場份額，達到行業巨頭的影響力，缺點是較少參與院線經營，院線各自為政，直接結果是對院線的控制力較弱，典型事件如2012年中影主導的五大發行商逼宮未遂事件。二是獨立擴張型（萬達），具有很強的管控能力，統一品牌、統一經營，品牌效應顯著，具有很高的話語權。三是自建和加盟并重型（上影、金逸、大地），對自建影城管控力較高，加盟影城控制力稍弱，競爭力和發展潛力主要依靠自建影院，相對比較容易被改變格局和超越。上述模式的共同點是：以院線為基本單位，以自建影院為核心突破。

筆者統計了2012年全國各影投公司開店情況，統計到的26家影投公司，新建影院合計301家，新增銀幕1965塊，占2012年全國新增影院的38.34%和新增銀幕的51.13%。這說明了影院投資主體的變化。影院投資的主力軍主要轉向大的投資公司。前十名中今典最高（42家），其次是大地（37家）、金逸（31家）、橫店（31家）、萬達（30家）、星美（18家）、奧斯卡（14家）、嘉禾（13家）、瀟湘（11家）、中影（10家），可以預期即將上市或已經上市的影視傳媒公司未來會是投資主力，如中影、上影、金逸、萬達、博納等。

作者：郭曉平

摘編自：《中國廣播影視》

《我是歌手》

你到底賺了多少錢？

“賺錢肯定是賺錢的，但是具體的數目我們也不知道。”《我是歌手》的一位主創人員介紹，《我是歌手》單期節目制作成本在500-600萬元，如此燒錢，在國內電視節目制作中是罕見的，但收益肯定遠遠超出這個數。有業內人士估算，迄今為止，《我是歌手》為湖南衛視帶來超過2億元的收入。

據了解，《我是歌手》的廣告收入主要來源于三方面：廣告的冠名權、植入廣告以及插播廣告，其廣告費并不是一成不變的。

自開播以來，隨著節目關注度迅速升溫，節目剩余的插播廣告位很快就被敏感的廣告商填滿，原本一條15秒左右8.6萬元的插播廣告位價格在短期內迅速漲價到13萬元一條。在最后一期總決賽前進行的廣告投標中，15秒單條插播廣告價格最高達到63萬元。

至于節目的獨家冠名費收入，湖南衛視一直未透露具體數額。但作為獨家冠名企業，立白此前公開表示：“通過現在的（收視）情況來看我們的花費是值得的。”業內人士分析，立白此次的冠名費用為1.5億元。

盡管贏得了巨大的營收，但對于《我是歌手》的商業成功，媒體專家們在評價上卻有保留。“賺錢確實很賺錢，但是盈利模式并沒有太大的創新，《我是歌手》所創造的價值遠遠高于其廣告收入，但增值的部分并沒有兌現給湖南衛視，而是被一些新媒體所瓜分，或者被無知地浪費。”復旦大學新聞學院副教授周笑認為，電視臺的節目若想獲得增值，必須和當下迅速發展的新媒體相結合。

在這方面，湖南衛視并非沒有嘗試。在節目前期推廣時，除了傳統的平面媒體和網絡合作，還將最新銳的微信、微博推廣形式納入其中，還與騰訊合作，推出《我是歌手》QQ空間及APP軟件，與觀眾進行互動。

同時，《我是歌手》在各大視頻網站上都創造了不俗的點擊量。“普通用戶上傳的視頻，原則上我們會按照點擊率分成，但是不管怎樣，這個比例都特別小。”一位視頻網站負責人介紹，由流量、廣告產生的效益，絕大部分由網絡運營商和網站瓜分，真正回饋給內容提供者的利潤“少之又少”。

在此背景下，《我是歌手》的個案或許在提示更多人思考和破解一個難題：新媒體和電視臺如何找到合作共贏的方法？“具體的形式是多種多樣的，因為新媒體的技術是多樣、多變的，但做到與受眾的互動、與移動互聯網的有效銜接、基于數據庫分析的盈利模式，才是長效及有巨大收益的。”周笑說。

作者：王鵬善

摘編自：《21世紀經濟報道》

“海天盛筵”背后的

異樣富豪行銷

今年第四次亮相三亞的海天盛筵規模大于前三屆。然而，資本狂歡之際，一則未經證實的“聚眾淫亂”傳聞卻讓這個名流云集的高端盛會嗆了一口苦澀的海水。

海天盛筵是由鴻洲集團董事長王大富和生活在中國的法國女士李雯雯于2010年共同創辦，意在將其發展成一場類似法國里維埃拉的游艇盛會。在問及有關海天盛筵的經營模式時，百伽利游艇產業管理有限公司董事長房磊介紹：“其實沒有什么特別的，就是一個展會，這只是會展經濟的一種實踐。主辦方主要靠收取展位費的方式盈利。因為主辦方將國外展會經驗與三亞的自然資源有機結合，所以展位價格相對較高。每年都能請到一些重量級的嘉賓，通過組織一些活動帶動人氣，促進參展產品的銷售。”

《華爾街日報》將“海天盛筵”稱為“中國高端生活方式的教科書”。據公開資料顯示，本屆“海天盛筵”共吸引了近萬名全球高端圈層客戶到三亞，其中近200名是使用私人飛機直接抵達。

“這次活動最大的失敗是主辦方并不真正了解中國富人圈。”一位多年從事展會策劃的文化公司總裁王女士分析，首先，中國的富豪是不適合高調的，這就是中國文化。第二，奢侈品在中國也不應該如此走高調路線，只有小眾的才是奢侈品，高調的奢侈品會引起購買的跟風、甚至山寨的興起。第三，中國沒有富豪精英生活的文化基礎，目前國家也沒有投入力量去引導這個階層。最后，從受眾的心理分析，因為極度宣揚奢華、高端及富商、美女云集，傳出丑聞后，受眾更愿意選擇相信丑聞。

4月11日，號稱亞洲最大、中國歷史最悠久的綜合性游艇展——中國（上海）國際游艇展攜手中國（上海）尚品生活展及中國（上海）國際休閑產業展，三大展覽同時同地亮相上海世博展覽館。然而，與“海天盛筵”相比，這個一直以來有著官方背景的中國頂級游艇展會似乎顯得要冷清許多。

“市場需要培育，但游艇產業不應該只是富豪的游戲。”廈門游艇行業協會副會長兼秘書長留典芳，一直以來主張把游艇做成大眾消費品，“游艇產業不能只是奢侈品，應該有80%的中小游艇給平民用。”留典芳認為，這個行業同樣需要國家政策扶植，比如倡導建立公共碼頭，少建高端碼頭。這是一個鏈條很長的產業，應該向汽車工業一樣扶植發展。

作者：張艷蕊

摘編自：《中國企業報》