服裝面料再設計課程在本科服裝專業授課中的實踐探討

服裝面料再設計的運用是目前服裝設計的重要表現方法，順應市場和大眾審美需求的變化，高校服裝設計教學中也越來越重視此課程的開展，本文從面料再設計課程的設置開始談及此課程教學改革方面的一些教學意見。

服裝面料再設計的應用意義

服裝面料再設計是根據服裝面料本身的原材料、組織結構、風格面貌等特性的把握之上進行再加工創造，運用多種工藝手法使面料的原風格更濃厚或者改變原風格的再設計過程。對于這種再創造的手法，目前有多種表述，比如服裝面料二次設計、紡織品設計的面料再造、面料再設計等。

1. 服裝面料再設計在服裝設計中舉足輕重

20世紀至21世紀，以美國為發源地的流行文化的影響和各民族主義風格的彰顯與交流滲透，在知識大爆炸后的多元文化的氛圍里，服裝設計風格各異，更自由，更獨特；設計師的思路更寬廣，束縛更少；大眾的審美接受層次也更多樣。簡潔及方便穿著不再是服裝的設計的主要考慮方面，突出的視覺效果，獨特的個性展示是目前服裝設計中占據主導地位的設計理念。依據人體的生理特征，結構款式上的設計似乎沒有更大的施展空間了。伴隨著科技的高度發達，各種織造新型機器的生產和新型面料以及裝飾材料的不斷更新，能生產設計出各種具有裝飾味道極強的面料及裝飾材料。服裝面料再設計在服裝設計中越來越舉足輕重了。

2. 服裝面料再設計課程的開設背景

不論是在每季度的品牌發布的秀場還是在每年高校的畢業設計作品之中，視覺的中心總能被某些創意的面料裝飾效果或者局部的復雜細節所吸引，驚嘆于巧妙地創新，大膽的設計，精湛復雜的工藝等等。這些無不反映出服裝面料再設計的優勢，它更能迅速的奪人眼球，俘獲人心。高級時裝定制的精工奢華或者獨具創意的面料再造在成衣中也影響頗深，如今的成衣品牌都非常注重面料的材質表現潛力，多變的褶皺效果，立體的抽褶，不同面料材質的拼貼等手法展現品牌魅力。面對市場需求，高校的服裝面料再設計課程經過十多年的引入、實踐，目前還在探索與成熟中，但在服裝專業教學之中已是列上日程的教研內容。

服裝面料再設計課程在專業授課中的地位

服裝面料再設計課程的開設不僅是體現了順應服裝設計變化趨勢，它的課程內容也和其他課程之間有內在的必然聯系，是對專業知識進一步的深化和運用。

1. 服裝面料再設計課程和其他課程的關聯

服裝面料再設計課程內容主要涉及兩大方面，一是服裝材料，二是工藝手法。服裝材料主要側重對于各種名稱面料和輔料的性能及風格特點的掌握。工藝手法的表現學習，就涉及到較多的專業課程。

（1） 三大構成課程是面料再設計的基礎課程。面料再設計前期構思設計都離不開基本的設計法則和規律。在大一服裝專業學習之初，學生對基礎專業的學習都比較迷茫，認為這些課程與服裝專業無關，如果教師能夠舉例分析在服裝設計中的例子再展開課程，就能較好的調動學生的學習熱情，明確學習方向。

（2） 面料再設計的作業實踐環節也是對服飾圖案課程的進一步靈活運用，根據服飾圖案的形式美法則來進行局部的面料肌理或者圖案設計，不止限于平面，還要考慮立體空間效果。

（3） 立體裁剪基礎、編織工藝、扎染手工藝等課程之中工藝技巧的積累為面料再設計的工藝手法奠定了基礎。服裝面料再設計課程又為之后的女裝設計、禮服設計、服裝制圖與工藝等課程的成衣制作增強了視覺效果和藝術感，以至最終的畢業設計中，有的畢業作品最突出的設計亮點就是利用面料再設計的各種綜合手法。

2. 怎樣加強服裝面料再設計課程和其他課程的聯系

在服裝專業教學中如果能系統的加強課程之間的聯系將能收到較好的教學效果。各專業課教師也需要有意識熟知對方的課程內容，可以展開具有針對性的課程聯系實踐作業。比如在講授面料再設計時聯系上一門服飾圖案課程，回顧相關設計知識點，延續某個風格或者圖案題材讓學生用面料再設計手法繼續設計，緊接著下一門的服飾配件代課教師又讓學生利用面料設計后的面料制作服飾配件的作業，三門課程的緊密銜接，使學生能夠把作業做得更細致更深入，也理解了每門專業課學習的意義。

加強面料再設計課程與其他課程的聯系必須是在專業老師要熟悉其他老師的課程基礎之上，一是通過講授內容的舉例分析說明，二是實踐作業的布置有共同的主題，三是對于實踐作業的設計有意鞏固前期課程的某些知識，讓學生利用前后所學知識完成設計。

服裝面料再設計課程的教學改革

服裝面料再設計課程各大服裝院校的染服專業都有開設，不僅僅限于服裝，家用紡織品面料也有再設計課程。目前主要探討的是關于面料再設計的重要性和工藝手法的種類。通過近兩年的面料再造的教學與認識，對本門課程提出一些建議。

1. 材料和工藝技巧是基礎

材料是服裝設計的載體，更是面料再設計的載體。通過材料的材質、色彩、肌理等加上設計師創新的工藝設計，能使面料穿上華麗的裝飾迎合服裝風格的展現其獨特藝術的魅力。所以材料也同樣是面料再造的基礎，教師不僅需要教授學生較為全面的材料學知識，還要在面料再設計課程中應該參考某些較為合適教材讓學生認識到哪些材料適合什么樣的工藝手法再造，不是所有材料都適合各種工藝技法。

對于工藝技法的表現，都是在中外傳統技法的繼承之上，當然也有很多新材料新工具的發明，服裝設計專業的學生和材料學工科學生要求不同，可以主要講授一些可以手工制作的技法。只說刺繡以針法的不同就有幾十種形式，如果再加上所有線材和面材的不同可擴至上百種。一般高校的面料再造課程時間僅為4周或者3周不等，單單這一種手法就是學不完的。解決的辦法是教師教授幾種常見針法，然后鼓勵對刺繡感興趣的學生可以在后續課程中學習，比如刺繡可讓學生在編織工藝課程中深造，印制圖案可在絲網印課程中繼續學習。

2. 把握創造與破壞的界限

在面料再設計的手法里有加法與減法設計。通過這些手法可以使面料改頭換面，但有的時候也會面目全非。雖然此課程目的在于拓寬設計思維，打破傳統的設計局限，但也不是說可以隨性所為。在設計之中還是要有一定的審美法則的指導，很多學生對于經典的設計和曇花一現的膚淺設計不太能區分，還需要教師在授課中多分析一些另類個性作品的范例，讓學生能分辨設計之高低。

從再造之外的另外一個角度講，每一寸面料每一根紗線雖然是工業快速織造的產品，可這其中都凝聚了許多智慧和勞動力。不同的服裝材料，有的用于高級時裝，有的是用于普通日常著裝，但它們都一樣是順應市場需求有存在的價值和意義。當面對每塊面料的時候不應該鄙視它過于粗糙或者不夠華麗，再設計也只是為了目前個人的設計需求而去改進它，是取得了較好的視覺效果，這里面也增加了人工的費用，如果用于成衣，增加了附加值的同時也增加了人工、材料數量和耗時等。

高校的服裝設計專業的面料再造大多還是以高級定制方向為主的手工面料再設計為主，主要考慮的是視覺效果，對大批量生產加工的工藝和效率是沒辦法考慮的。一般的手工刺繡，通過電腦繡花，可以繡的更均勻平整，并且不耗時還省去了人工。只有高級定制的單品可能某些地方需要人工，在大批量面料生產中是不予考慮的，以凸顯服裝手繡為賣點的成衣觀念已經發生轉變。所以讓學生在此課程中發揮創造力的同時必須認清面料再造高校課程學習的某些局限性。

3. 將主題思想進行到底

曾玉蓉老師在《法國面料藝術設計教育》中介紹了法國藝術設計高校的教學模式。法國的杜百利藝術設計學院的面料設計專業把一個主題貫穿于整個學年學習過程的始終，靈感從圖片或者文字開始深入展開，使設計能最終做到真正的細致豐富、多樣、深刻。長時間的深入圍繞一個主題和短期一周或者幾周的研究相較，設計的層次深淺不一。蘇州工藝美術學院的姬益波老師在面料再設計的教學實踐中也重視主題的份量，評判一塊面料再設計好壞的依據是需要有主題的，漫無目的設計不能等同于真正的面料再設計。在教學中要認識到主題對于設計的重要性，面料再設計不但是表象的工藝加工，還要具有一定的主題思想和內涵，才是真正的設計。

（作者單位：鄭州輕工業學院易斯頓美術學院）

作者簡介：趙愷清（1982-），女，河南鄭州人，碩士，鄭州輕工業學院易斯頓美術學院助教，主要從事服裝專業教學工作。