游走在黑白之間 探究于情感之中

藝術(shù)化和形象化了的情感具有審美的深度和較廣闊的意境。透過(guò)這種意境喚起欣賞者的某種情感。畫面意境、情感對(duì)于繪畫，無(wú)論是何種形式，也不論表現(xiàn)什么題材，都有特殊的意義。好的藝術(shù)品，不但向人們展示富有美感的形象，而且能激發(fā)人們的聯(lián)想或想象，使人感到在有限的畫面空間中蘊(yùn)含著無(wú)窮的意味。人們?cè)u(píng)論藝術(shù)作品的優(yōu)劣與否，看重的也正是作品中蘊(yùn)含著的意境和情感。

藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物

在古漢語(yǔ)中，“藝”是技巧的意思。在古希臘和拉丁文中，“藝”一詞同時(shí)意味著藝術(shù)、手工和技巧。這種和“技巧”同一的藝術(shù)概念，現(xiàn)在已經(jīng)過(guò)時(shí)了。它的缺點(diǎn)在于太寬泛，不僅適用于藝術(shù)，也適用于一切領(lǐng)域。我國(guó)先秦和古希臘人的許多著作，都把騎射、烹飪之類，稱之為藝術(shù)。按照這樣的藝術(shù)概念，藝術(shù)和非藝術(shù)并沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)別。普通的房屋和汽車都可以有它們自己的藝術(shù)性，但它們不是藝術(shù)。藝術(shù)固然離不開(kāi)技巧，但并非一切技巧都是藝術(shù)。藝術(shù)是人的本質(zhì)的對(duì)象化，是客觀地呈現(xiàn)出來(lái)的人的精神現(xiàn)象。它直接訴諸感性而不訴諸理性。所以那些認(rèn)識(shí)到的、理解到的技巧，那些事后通過(guò)分析才呈現(xiàn)出來(lái)的技巧，例如軍事技巧或政治技巧，都不屬于藝術(shù)的范疇。

藝術(shù)是人類有意識(shí)創(chuàng)造出來(lái)的存在物。百靈鳥的鳴聲很好聽(tīng)，但它不是藝術(shù)；大理石的云紋象米點(diǎn)山水，但它也不是藝術(shù)；冬天窗玻璃上的冰花，堪稱奇妙的圖案畫，它仍然不是藝術(shù)。與之相反，石器時(shí)代的繪畫和非洲叢林中原始民族的舞蹈，雖然簡(jiǎn)單粗糙，卻仍然是藝術(shù)。因?yàn)樗鼈兊拿朗侨说膭?chuàng)造物。

藝術(shù)創(chuàng)作的靈感體現(xiàn)

靈感是人們創(chuàng)作思維過(guò)程中認(rèn)識(shí)飛躍的心理現(xiàn)象，它是一個(gè)人在對(duì)某一問(wèn)題長(zhǎng)期孜孜以求、冥思苦想之后，通過(guò)某一誘導(dǎo)物的啟發(fā)，一種新的思路突然接通。簡(jiǎn)而言之，靈感就是人們大腦中產(chǎn)生的新想法，是創(chuàng)新的核心和靈魂。20世紀(jì)世界上最偉大的科學(xué)家愛(ài)因斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉” 靈感具有偶然性，隨機(jī)性的特征。對(duì)于搞藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)在平時(shí)的創(chuàng)作中這種偶然性經(jīng)常發(fā)生。有時(shí)還會(huì)產(chǎn)生意想不到的效果。平時(shí)在課余看到感興趣的事物或東西記錄下來(lái)；或者在無(wú)聊的時(shí)候隨手在紙上畫畫寫寫的符號(hào)或圖形，說(shuō)不定某個(gè)隨手畫的符號(hào)或形象就會(huì)使你產(chǎn)生一些聯(lián)想。隨后有可能就會(huì)在你的創(chuàng)作畫面中得到運(yùn)用。

對(duì)于畢業(yè)創(chuàng)作這件事我在很早之前就放在心上了，一直在想我要做什么好，要表達(dá)一種什么思想；雖然平時(shí)有刻意去想過(guò)創(chuàng)作，也留心身邊的發(fā)生的事物，或者下意識(shí)的模仿別人表達(dá)的方式；這期間也試過(guò)很多題材，做過(guò)一些小創(chuàng)作，都不滿心意。我試著問(wèn)自己，我究竟要表達(dá)個(gè)什么樣的？帶著這種迷惑的心情我回到老家湖南過(guò)寒假，整個(gè)寒假都是在停水停電的冰天雪地中度過(guò)；期間難免無(wú)聊，無(wú)奈，郁悶，煩躁……當(dāng)看到鏡中那迷茫頹廢的自己時(shí)；思路突然被打開(kāi)，如實(shí)地把自己此刻的情感狀態(tài)刻畫出來(lái)不就很好嗎？由此打開(kāi)思路也就有了后來(lái)的畢業(yè)創(chuàng)作《迷失》系列。

靈感和情感融合使之形象化

靈感，只是暫時(shí)停留在大腦中的一些放射性思維而已。我們必須使之形象化。音樂(lè)家把靈感和情感變成音樂(lè)，人們可以從聽(tīng)覺(jué)上去感受它，了解它。而畫家當(dāng)然是要把靈感和情感融合變成符號(hào)，圖像等在他的畫面上表現(xiàn)出來(lái)，人們從視覺(jué)上感觸它。當(dāng)然，在這之前，我們腦海中會(huì)出現(xiàn)各種各樣不同的符號(hào)和圖像，我們都得迅速地把它繪制到草稿圖上，再把它們排列，組合等等；使之出現(xiàn)不同的形象組合；但是在組合草稿畫面的時(shí)候，切忌不要忘了創(chuàng)作的初衷要表達(dá)的本意，也就是你創(chuàng)作的最初的定位。以及你創(chuàng)作這個(gè)作品是想帶給觀眾什么感受，要傳達(dá)一些什么思想，揭露一些什么東西。

在形象重組的過(guò)程實(shí)際上就是一種你對(duì)創(chuàng)作構(gòu)思進(jìn)一步的深化和完善，這個(gè)過(guò)程主要是針對(duì)已有的圖像，符號(hào)跟自己的想法，情感的融合能否達(dá)到平衡；也就是說(shuō)你用的那些符號(hào)能否真正最大限度地表達(dá)出你想要表達(dá)的思想。當(dāng)然這個(gè)過(guò)程是很殘酷的，因?yàn)槟承﹫D像或者想法在之前看來(lái)是完美的，或者單獨(dú)看來(lái)是不可挑剔的；但它跟整個(gè)創(chuàng)作系列不協(xié)調(diào)，你可以試著在保持它原有的特點(diǎn)改變它使它跟主題融合；當(dāng)然對(duì)于那些跟主題思想相抵觸的我們堅(jiān)決刪除它。

在創(chuàng)作之前，我到讀書館翻閱了大量的理論書籍和畫冊(cè)，作了很多筆記；根據(jù)自己的意圖畫了很多草稿。鉛筆、鋼筆畫的素描稿，水彩的，油畫棒的，油畫等等不同材料作的畫稿；以及后來(lái)定稿后的小幅版畫稿；雖然說(shuō)大部分都沒(méi)有用到最后的創(chuàng)作中去；但在作它們的過(guò)程中我學(xué)會(huì)了很多東西，發(fā)現(xiàn)了很多技巧，明白了不少理念；沒(méi)用上的畫稿或技法也不會(huì)浪費(fèi)，很多以前的稿圖已變成其他一些創(chuàng)作中的一部分，或者用其他的手法表現(xiàn)出了它獨(dú)特的一面；現(xiàn)在我的很多油畫創(chuàng)作就借鑒了當(dāng)時(shí)的很多創(chuàng)作草圖；在創(chuàng)作選材和版種的問(wèn)題上最好選用自己平時(shí)掌握最熟練的和選用個(gè)人運(yùn)用最純熟的技法，不必太過(guò)于追求創(chuàng)新和特殊而去選擇自己不熟練的技法。因?yàn)檫x材的不妥和技法運(yùn)用的不到位將直接影響作品的最終效果。當(dāng)然，在草圖嘗試中可以放開(kāi)思路大膽地去想去做，不要受太多的約束。

藝術(shù)創(chuàng)作是情感的表現(xiàn)

所謂情感，往往是指憤怒、快樂(lè)、悲哀等少數(shù)比較集中和突出，可以化為語(yǔ)言符號(hào)納入固定概念的心理過(guò)程。這里的情感概念內(nèi)涵要豐富、外延要廣闊得多。它包括一切確實(shí)存在而又無(wú)法通過(guò)語(yǔ)言符號(hào)構(gòu)成一個(gè)邏輯體系，無(wú)法獲得一個(gè)明確的思維推理形式的心理過(guò)程。包括一切我們直接經(jīng)驗(yàn)到的那些“只可意會(huì)，不可言傳”的東西；那些“憂來(lái)無(wú)方，人莫知之”的東西；那些“才下眉頭，卻上心頭”、 那些執(zhí)拗地、靜靜地飄浮著的又不知不覺(jué)變得面目全非的東西；那些騷動(dòng)不安、時(shí)隱時(shí)顯，時(shí)快時(shí)慢、似乎留下什么卻又使我們惘然若失的東西。現(xiàn)代心理科學(xué)早已證明，正是那些東西的總和，構(gòu)成了我們的內(nèi)心生活的基本內(nèi)容，構(gòu)成了我們的“自我”。在這里，所謂表現(xiàn)情感也就是“表現(xiàn)自我”。那些我們想得到的和叫得出名字的情感，不過(guò)是我們內(nèi)心生活的很小一部分，不過(guò)是露出水面的冰山的一角罷了。一個(gè)人的生命力愈是深厚，那個(gè)隱在暗處的世界就愈是廣闊，他要求自我表現(xiàn)的沖動(dòng)也就愈是強(qiáng)烈。不過(guò)一般人雖然有時(shí)也能注視或跟蹤到其中某些剎那間呈現(xiàn)出來(lái)的形象，但卻想不到要把握它們，即使想到也不一定能做到。藝術(shù)家不同于一般人之處，就在于他不但善于感受和體驗(yàn)，而且善于創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來(lái)。他的內(nèi)在的生命力愈是強(qiáng)大，他就愈能用這生命力去搖撼或者激活別人的心靈。

總 結(jié)

畫面意境、情感對(duì)于繪畫，無(wú)論是何種形式，也不論表現(xiàn)什么題材，都有特殊的意義。好的藝術(shù)品，不但向人們展示富有美感的形象，而且能激發(fā)人們的聯(lián)想或想象，使人感到在有限的畫面空間中蘊(yùn)含著無(wú)窮的意味。人們?cè)u(píng)論藝術(shù)作品的優(yōu)劣與否，看重的也正是作品中蘊(yùn)含著的意境和情感。版畫作為造型藝術(shù)的一種形式 ，在創(chuàng)作的過(guò)程中，沒(méi)有忽視版畫語(yǔ)言的特，并選擇恰當(dāng)?shù)男问秸Z(yǔ)言和工具材料營(yíng)造畫面的意境之美，創(chuàng)造的藝術(shù)形象使之“觸景生情”， 感染觀眾，這樣才能使畫家與欣賞者在情感上溝通。

（作者單位：安徽省銅陵市銅官山區(qū)文化館）