民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示

文章論述了民間美術在造型、造物觀念和色彩等三個方面對現(xiàn)代藝術設計的啟示，并簡要探討了民間美術在現(xiàn)代藝術設計中的應用問題。

中國民間美術是我國本原文化和文化符號的傳承，是中華民族文化藝術的母體，它融于中華民族群眾的衣食住行、節(jié)日習俗、人生禮儀和信仰禁忌的社會生活之中，是人類勞動生活最質樸的藝術思想和藝術語言的體現(xiàn)。毫無疑問，民間美術中所蘊涵的濃郁的生活氣息、親切的鄉(xiāng)土情懷以及質樸活潑的性格，是生活在現(xiàn)代科技背景下人們內(nèi)心所向往的。民間美術作為歷代勞動人民創(chuàng)作的結晶，永遠給人以謎般的誘惑和不盡而又深沉的啟示。

民間美術造型對現(xiàn)代藝術設計的啟示

民間美術的原發(fā)性、傳承性、審美性等特點使得民間美術自然構成一個獨立的造型體系。它體現(xiàn)了民間文化觀念的傳承性和穩(wěn)定性的特點。中國人的循環(huán)宇宙觀人生觀，體現(xiàn)在民間美術造型上，形成對萬物完整圓滿的理想化心理定向。民間美術造型中，很少見殘缺的人物形象，它講究人物的完整性，如民間木版畫就十分忌諱殘缺的形象，畫人物一定要畫出全身、四肢等部位，畫人頭或為正像，或為“三分臉”，決不會出現(xiàn)不完整的形象來。表達了一種圓滿、完美的人生觀念。

在現(xiàn)代藝術設計中，為了便于形象的傳播，增強消費者的購買欲，要求設計簡潔、視覺沖擊力強、功能齊全、使用方便。中國民間美術中空白、虛形等藝術表達手段已經(jīng)體現(xiàn)在許多現(xiàn)代設計師的作品當中。荷蘭著名圖形大師埃舍爾就運用負形創(chuàng)作出大量經(jīng)典之作，如作品《八個頭像》、《伯》等，將不同的圖形通過巧妙的構思，構成一個新的形，彼此相互依存、互生互長、互為圖地。日本設計師福田繁雄的許多招貼設計中，也大量運用了這種正負形的關系，創(chuàng)作出很多具有很強感染力的簡潔的圖形。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，在圖形中尋找、回味、領略其中的妙處，是現(xiàn)代圖形創(chuàng)意的亮點。民間美術造型中對“形”與“意”的結合與表現(xiàn)，很值得現(xiàn)代藝術設計者去發(fā)掘和體會。

民間美術造物觀念對現(xiàn)代藝術設計的啟示

民間美術是一種與原始藝術最為接近的文化形態(tài)，是與民間生產(chǎn)活動一體化的文化，它是自給自足的自然經(jīng)濟發(fā)展的必然產(chǎn)物。現(xiàn)代設計藝術思想是在大工業(yè)生產(chǎn)條件下產(chǎn)生的一種唯經(jīng)濟論、唯科學論、唯功能論的設計哲學，以追求商業(yè)利潤為最終目的的。而民間美術中則蘊含著更多人性化思想，強調物質與精神的完美結合，表達了對情感和功利意愿的追求。它的造物原則是源于自然，融于自然，人與自然的和睦共處，從而求得自然界的生態(tài)平衡和藝術需求的心理平衡。民間美術這種人性化的情感體現(xiàn)和回歸自然、返樸歸真的造物原則，對于現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)條件下藝術設計來說無疑是一股清涼的人文之風。

現(xiàn)代藝術設計應該在遵循自然規(guī)律的前提下，能動地在自然環(huán)境間保持一個動態(tài)化的平衡，關注生存環(huán)境，發(fā)揚樸素的傳統(tǒng)自然觀，力求以合乎自然規(guī)律的設計來表現(xiàn)人與物的關系，以本真的原則消解人類和自然心靈之問日趨頑固的壁壘。與自然始終保持著絕對和諧的民間美術的造物觀就像一座聳然的燈塔，以獨具特色的哲學思維指引現(xiàn)代藝術設計的航向。

民間美術色彩觀對現(xiàn)代藝術設計的啟示

中國民間美術色彩觀純粹、簡約的風格，與現(xiàn)代平面設計追求單純、簡潔、醒目的設計原則非常相似。在現(xiàn)代設計中有很多優(yōu)秀的作品都能看到民間美術色彩的影響，如2008年申奧標志的設計，就采用民間“五色觀”（紅、黑、青、藍、綠）、黃配以白色做底色，通過傳統(tǒng)太極圖的意象表達出現(xiàn)代的奧運精神。申奧標志富有濃郁的中國特色，又與奧運五環(huán)相一致，給人印象深刻，其中既蘊含著民族傳統(tǒng)文化的神韻，又具備了濃烈的現(xiàn)代美感，將傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代意識融為一體，是民間美術色彩與現(xiàn)代設計理念結合的很好的范例。

在現(xiàn)代講求“個性紛呈”的社會中，把傳統(tǒng)色彩融于現(xiàn)代藝術之中，通過最為本質、樸實的色彩語言來傳遞設計的詞匯，這對于現(xiàn)代藝術設計是一種豐富與發(fā)展。民間美術色彩所具有的強烈、濃郁、樸拙、真摯的特點給人以強烈的視覺沖擊力，震撼著人們的心靈。這種以簡練、粗放的方式給人以強烈的視覺感受，與現(xiàn)代設計對色彩的要求是一致的，在倡導“綠色設計”設計思想的今天，具有特別的借鑒性和示范性。

民間美術在現(xiàn)代藝術設計中的應用

民間美術源于生活的特性使其內(nèi)容往往充滿了對美好愿望的企盼。如新娘陪嫁物品的魚、蓮、石榴等形象都是對婚后多子的企盼，而不論是剪紙中稚拙的烏紋和蚌紋，還是面花里質樸圓潤的虎形，亦都以其特有的魅力神韻，體現(xiàn)出勞動人民對美好生活的愿望。而這種神韻的承傳來源于中華民族底層勞動群眾特有的哲學觀念和審美企愿，是對“形”和“意”的延伸，可以說是對民間美術一種深層次的發(fā)展和提升。如果說對“形”的再造僅僅是對傳統(tǒng)造型的發(fā)展和升華的話，那對于“神”的傳承則需要我們擺脫民間美術的物化表現(xiàn)，進入深層的精神領域去探尋。我們只有在深入領悟民間美術精神，并在真正理解現(xiàn)代西方設計思想的基礎上，兼收并蓄、融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出符合新時代要求的有中國特色的現(xiàn)代設計，才能找到真下屬于我們本民族的，同時又能夠為國際社會所認同的現(xiàn)代設計，從而使中國的傳統(tǒng)民間美術在現(xiàn)代設計中得以延伸和發(fā)展。

（作者單位：黃淮學院藝術設計學院）

作者簡介：

侯仲賢，男，漢族，出生于1993年，駐馬店市，黃淮學院藝術設計學院大二美術學學生，主要從事美術學研究。

張芷毓，男，滿族，出生于1993年，駐馬店市，黃淮學院藝術設計學院大二美術學學生，主要從事美術學研究。