談室內設計專業手繪表現的學習

手繪效果圖表現技法是室內設計專業學生的一門必修課程，其目的是為了培養學生豐富的創造力和準確表達設計思想的能力，從而完成整個室內設計所賦予的任務。當今，計算機輔助廣泛的影響著藝術設計的各個領域，電腦成為設計表現的主要手段。在教學過程中，由于老師自身能力及對手繪課程的重視程度不夠多方面的原因，學生對手繪表現的學習有所偏見，在學習方法上存在一定的誤區。

正確認識室內設計的手繪表現

室內設計屬于藝術設計的范疇，無論是計算機輔助設計還是手繪表現，其核心都是室內設計，不能偏離主題。大多數學生，當然也包括相當一部分的老師都認為手繪表現在當今社會沒有太大的作用，其實不然。在計算機輔助設計出現之前，手繪效果圖大多是為了模擬設計空間，讓觀者對其有一個較為直觀的感受和理解。數字化時代的到來，3D、CAD、PS各大軟件的相繼開發和更新使得空間的模擬表現有了空前的發展，手繪表現也隨之逐漸的轉化了角色和任務，從開始的模擬表現轉換成設計構思的主要手段。手繪表現與計算機輔助設計二者無所謂孰輕孰重，是在設計的不同階段側重不同的工具，二者是相互輔助的關系。

手繪表現與室內設計的關系

一名設計師必須具備兩個最基本的技能，一個是設計及洞察能力，另一個就是設計表現的能力。美國建筑大師西薩·佩里在“論建筑畫和設計草圖”一文中指出：“建筑往往開始于紙上的一個鉛筆記號，而這個記號不單純是對某個想法的記錄，因為這個記號開始，它直接影響了建筑形式和構思的每一步發展。”佩里指出了建筑設計中設計表現的重要性，其既是表現過程也是設計過程，許多設計的程序是以表現圖作為依據進行設計深入的，它同樣適于用建筑設計分支的室內設計。即使在計算機廣泛運用的當代，手繪表現仍是室內設計師表達設計思想最直接、便捷的手段，并貫穿著室內設計的整個過程。

室內設計手繪表現的要素

1. 工具選擇

對于室內設計專業，一般常用的工具有鉛筆、橡皮、紙、美工刀、鋼筆、馬克筆、彩鉛、色粉筆、修正液等。鉛筆、橡皮是大家非常熟悉的工具，多是在設計初期畫草圖或畫正稿前起稿用，H值越大含鉛量越少，硬度越高，B值越大含鉛量越大，鉛筆也就越軟。許多學生在開始起稿時習慣用2B自動鉛筆，其筆跡較深，也不如鉛筆畫起來有手感，再加上學生會不自覺的用力過大，留在紙上很深的印記，即使后期拿橡皮擦也無法擦拭干凈，造成紙表面產生毛邊，影響后期的馬克筆上色效果；鋼筆有普通書寫鋼筆和美工筆兩種，普通書寫鋼筆畫出的線條挺拔有力，富有彈性，美工筆筆頭較扁，運用起來更加的靈活多變，以上都是在選擇工具上較細致的考慮，盡可能的做到“選對工具，用好工具”。

2. 構圖均衡

很多初學者都認為構圖既非難事也不重要，相反，合理的構圖是一副優秀手繪效果圖表現的基礎，它不僅需要很好的審美能力，更需要具有對整個畫面的掌控能力。首先，先對空間進行分析，確定表現主體和畫面的視覺中心，構圖出現問題時應及時修改，不能將就，否則在深入的過程中會發現畫面越來越難以掌控。

初學者較為常見的構圖問題主要是構圖中心的偏離，畫面偏上、下或偏左、右都會引起觀者視覺上的不適。當已經出現構圖問題時，我們不可能每張圖都重新起稿再畫一遍，這時需要我們調節畫面。

3. 透視準確

生活中透視現象隨處可見，我們在現實生活中看到的景物由于距離遠近不同、方位不同在視覺中引起的反映不同，這種現象就是透視現象。將人們生活中習以為常的透視現象表達準確并不是一件簡單的事情，我們在平面上用線來表現它的規律，有近大遠小的特點，常用的透視方法有：一點透視（平行透視）、兩點透視（角透視）、三點透視（余角透視）。

由于計算機輔助設計其自身的程序較為精確，大部分的透視問題可由計算機處理，而在室內表現時則較容易出現透視錯誤，因此，在學習的初期階段需要借助尺子等工具作為參考，熟練的后透視成為一種視覺經驗，徒手便可畫出透視較為準確的線條，現在很多的繪制效果圖設計者不一定完全忠實于透視畫法的作圖過程，而是使用較為簡便的方法，這樣不但可以節約時間，而且能提高視覺效果，這種功底是建立在對建筑和室內空間及物體尺度的深度理解基礎上，經過繪畫和透視技法的長期訓練后才能達到的。

4. 上色明快

色彩是通過光反射到人的眼睛中所產生的視覺感受，科學的運用色彩才能獲得較好的色彩效果。上色是手繪效果圖最具有表現性的階段，需要注意的是，手繪表現中的色彩表現與純繪畫中的色彩有很大的區別：首先，室內設計手繪表現色彩多是以快題的形式，表現大的色彩關系，上色較明快，多體現的是物體的固有色，沒有純繪畫中色彩表現的細致變化和豐富層次；其次，室內設計手繪表現較重視表現對象與空間環境的結合，體現出較強的空間感。

在上色的過程中，我們可先從大面積的空白入手，如地面、天花板，再用彩鉛鋪一層調子，使灰色調感覺不悶，渲染出的灰色才更加耐看。這個過程是經驗積累的過程，需要大量的色彩練習和嘗試，總結出哪些顏色的疊加能產生好的畫面效果，以便相似場景使用時能輕車熟路。需要特別注意的是，尤其對于初學者，在上色上容易犯以下幾種錯誤：一、顏色過火，主要是因為色彩純度過高；二、畫面太“臟”。有的學生畫“臟”了是因為色彩過于豐富，這個顏色也加點，那個顏色也加點，沒有整體的去把握色調，最終導致色彩不明快；三、顏色搭配不和諧，由于馬克筆的自身特性，剛畫和完全干透后色差較大，不易把握，除了多進行顏色搭配的嘗試，必要時可背下一些固定顏色的搭配。上色的過程也是塑造關系的過程，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，空間關系等，這才是上色的關鍵所在。

總 結

我們肯定手繪的長處，同時也需承認手繪的弱點。3D有著強大的模擬再現功能，這是手繪效果圖所欠缺的。如果想通過手繪的形式表現出逼真的畫面效果就好比拿自己的短處和別人的長處比，我們須明白，再強大的模擬表現功能也是為其設計理念服務，沒有好的設計，逼真的效果圖是沒有意義的，而手繪在構思效果圖起著非常重要的作用，為好的設計打下堅實的基礎。我們也沒有必要一再強調手繪表現技法本身的重要性，其實，手繪之所以重要并不是技法的表現性，而在于其對設計創造的引導作用，表現是衣，設計理念才是核心，沒有優秀的理念，無論是手繪表現還是計算機輔助設計都是沒有意義的。

（作者單位：山東英才學院）

作者簡介：高雅，出生于1986年7月，學歷：碩士研究生，職稱：助教，研究方向：環境藝術設計裝飾方向。