傳統(tǒng)淮劇服飾的藝術符號探析

文章采用符號學原理解析戲劇服飾的構成，闡述傳統(tǒng)戲劇服飾的能指和所指元素，對傳統(tǒng)淮劇服飾的戲衣、盔頭、戲鞋的款式特征及質料、顏色、紋飾等形式因素進行分析，并通過演員穿著行為所蘊含的象征、審美、民俗等藝術符號綜合體現(xiàn)。指出淮劇服飾既有服用功能的能指符號，又有民俗文化所指的意指符號，兩者共同構成了服飾的藝術符號系統(tǒng)。對淮劇服飾的研究可以探尋戲劇服裝表現(xiàn)形式的內涵，為淮劇的傳承與發(fā)展起著促進作用。

淮劇是一門博大精深的藝術，是江淮地區(qū)民俗文化的重要載體，具有質樸凝重的地方色彩和灑脫自然的生活氣息。作為地方戲劇種，淮劇已有二百多年的發(fā)展歷史，是江淮文化中一個極富特色的構件和重要組成部分，承載著不同歷史時期豐厚的地域文化。而今作為非物質文化遺產保護項目，得到了地方政府的大力扶持和關心，然而對于淮劇這一地方劇種，許多學者從曲目、唱腔、傳承和發(fā)展等方面進行了研究，但對淮劇服飾的研究甚少，這種狀況與淮劇的全面發(fā)展是極不吻合的，本文就是結合傳統(tǒng)戲劇服飾的特征對傳統(tǒng)淮劇服飾藝術符號的構成元素進行研究。

藝術符號的構成元素

1. 藝術符號的含義

德國哲學家卡西爾認為“藝術可以被定義為一種符號語言”，它不是事物的直接屬性，而是人類經驗的組成部分，藝術表現(xiàn)美感、而符號表現(xiàn)概念，藝術符號作為非物質文化遺產的一部分，在可聽、可觸、可視的符號中建立穩(wěn)定的秩序。藝術符號的特征：一是具有系統(tǒng)性，它不僅概括了個性的特征也能概括整個人類的共性，使符號系統(tǒng)處于相互依存的狀態(tài)；二是具有純粹性，藝術符號用最形象可感、最簡潔、最直接的形式呈現(xiàn)出來，集中而突出的藝術效果，給欣賞者的感官最直接的沖擊；三是含蓄而有張力，藝術符號是對比性及和諧性的矛盾體，在符號內部各種因素的作用中達到和諧統(tǒng)一，因此藝術符號往往是“意不盡言”，具有經久不息的回味效果。

2. 藝術符號的構成系統(tǒng)

戲劇服飾是一個非常復雜的符號系統(tǒng)，正如巴爾特所闡述的那樣，衣著是處于純粹狀態(tài)中的語言，它是規(guī)則和符號的系統(tǒng)化狀態(tài)，也就是說每一個人的衣著都是一個相對獨立的符號系統(tǒng)，同樣，戲劇舞臺上每個角色的穿著，也都是獨立的符號系統(tǒng)，是一種民俗文化的表現(xiàn)。符號就像一個雙面體，由能指和所指兩個方面構成，能指是符號的物質形式，表現(xiàn)為可感性，是符號的表現(xiàn)或符號的形式；所指不是一種事物的實體，而是指該事物的內在本質，是抽象的，不可感的。戲劇服飾的符號性，就是指戲劇服飾具有符號的能指和所指及其關系的性質，無論是上衣下裳、巾帽鞋靴、還是質地、顏色、款式、紋飾等形式因素都是屬于符號的能指系統(tǒng)，而角色的職業(yè)、性別、性格、地位及穿著行為所蘊含的象征、審美、民俗等的意義，便構成了戲劇服飾的所指。經過長期的歷史積淀，戲劇服飾中的某些能指形態(tài)與某些所指意義建立了穩(wěn)固的關聯(lián)，這種關聯(lián)性也是戲劇服飾符號性的具體體現(xiàn)。

藝術符號的能指元素

淮劇在歷史上曾有與徽劇、京劇同臺演出的經歷，在長期的演出實踐中大量吸收了徽、京、昆等兄弟劇種的劇目及服飾設計的長處，并遵循和借鑒中國傳統(tǒng)戲劇服飾程式性的裝扮，形成了服飾的穿戴規(guī)制程式。傳統(tǒng)劇目服飾由戲衣、盔頭、戲鞋等三部分構成，這些構成元素與色彩、質料、紋飾緊密融合，體現(xiàn)了戲劇服飾穿著的特色，遵循了舞臺角色的穿著規(guī)律。

1. 傳統(tǒng)淮劇的戲衣

傳統(tǒng)戲衣款式分為“蟒、帔、靠、褶、衣、輔助物”等六大類（表一），款式多為寬袍闊袖，全封閉式，外型寬大平直，不顯腰身，繼承了中國歷代服飾追求意境美，體現(xiàn)精神意蘊美的傳統(tǒng)。款式來源于歷代的生活服飾（以明、清為主），經過藝術加工，已經脫離了生活的自然形態(tài)，戲衣的面料按可舞性功能劃分為剛、柔兩種，如大緞，質地挺括，光澤明亮、料折線條粗獷，由于經緯組織較密，更適應刺繡，在舞動時，緞料方折有力、節(jié)奏感強，且能發(fā)出抖動的聲響，有助撩袍、抖袖等大幅度表演動作，也有利于展現(xiàn)人物的陽剛之美?？U緞，質地相對柔軟，料折線條自然流暢，垂感好，主要用于帔、褶等戲衣，在舞動時，縐料輕盈富于彈性，具有一種陰柔之美。傳統(tǒng)戲衣的色彩十分絢麗玄奧，繼承了中國民族藝術的裝飾色彩傳統(tǒng)，用色大膽，既有強烈對比又有和諧統(tǒng)一，加之各種傳統(tǒng)紋樣的裝飾，工藝上鋪錦列繡，顯現(xiàn)出“錯彩鏤金、雕饋滿眼”的裝飾之美。通過服飾的組合搭配，充分顯示傳統(tǒng)戲衣的裝扮特點，同時與表演藝術高度協(xié)調，有助于表演動作的完美發(fā)揮。

2. 傳統(tǒng)淮劇的盔頭

盔頭是戲曲服裝的首服，是戲曲人物所戴各種冠帽的統(tǒng)稱，盔頭是由冠帽與大小附件組合而成，根據(jù)人物地位、性格、身份的不同，分為冠、盔、帽、巾四大類，冠為禮帽，盔為軍帽，帽既有禮帽也有便帽，巾為便帽，每一類品種繁多，在應用上都具有程式性，盔頭做工精巧，集富麗與輕盈與一體，上自皇帝的皇帽，下至平民的草帽圈，無一不美飾。軟制品，緞料刺繡，紋飾華美；硬制品，多以鐵板、鐵紗做成硬胎，外部的各種裝飾性構件，用“立粉”勾紋樣，有半浮雕立體感，貼翠羽，勾金粉，華麗美觀。盔頭主體與各種大、小附件分做使用，有多種組裝法，形成同中有異的無窮變化，翎子、狐尾、附馬套翅、金花等附件，在盔頭組合中具有標示人物特定身份的作用，絲穗、后兜、飄帶等具有襯托人物氣質的作用，可顫動的珠子、紗帽、絨球等，能藝術化的表現(xiàn)人物的情緒。

3. 傳統(tǒng)淮劇的戲鞋

戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱，分為靴、履、鞋等三大類，共十多個品種，靴有青厚底靴、花厚底靴、朝方靴、官靴、薄底靴等；履有福字履、登云履等；鞋有魚鱗灑厚底鞋、打鞋、彩鞋、旗鞋、僧鞋等。戲鞋以現(xiàn)實生活為基礎，經過美化夸張而形成，每一類都與相應的角色呼應，也具有一定的程式性。其中厚底鞋是藝術創(chuàng)作的典范，襯托出人物的高在魁梧，彩鞋的穿著比較廣泛，是旦行角色普遍使用的戲鞋，底薄、尖口、緞面、“拉花”法繡花卉紋樣，前端綴彩色絲穗，有多種顏色，青緞的繡白或灰色花紋，用于寡居或戴孝的青年女子，與所穿青褶子配套，如淮劇中的秦香蓮，紅緞的彩鞋既可與紅帔配套，又可與兇服（女罪衣褲）配套，其余粉、湖、皎白等色，也要求與角色所穿的服色協(xié)調統(tǒng)一。

藝術符號的所指元素

1. 程式性——象征意義

程式作為一種規(guī)范化的表現(xiàn)形式，在戲曲中普遍運用，從應用角度上看，戲衣的款式蟒、帔、靠、褶等四大系列本是身份與場合結合的服裝，具有典型的象征意義，蟒莊重威嚴，靠壯麗威武，帔瀟灑明快，褶大方質樸，端莊、大方、含蓄、質樸是中華民族的氣質神韻，戲曲服裝濃郁的裝飾性，正是這一神韻的集中體現(xiàn)。這四種類型的服裝，覆蓋了封建社會的各個層面，也反映了中國的冠服文化。如傳統(tǒng)淮劇《鍘包勉》中，包拯穿黑色獨龍蟒，顯示其忠心耿耿、剛正秉直[7]；《穆桂英下西遼》中穆桂英身穿白靠，插靠旗，上身靠衣與下裳的五色飄帶相聯(lián)綴，剛柔并濟，顯示女將的颯爽英姿。在服裝上進行紋樣裝飾，也是我國的民族藝術傳統(tǒng)，紋樣與款式、色彩的有機結合，可以美化戲曲人物，為之傳神抒情。龍紋是身份高貴、權力的象征，因此廣泛用于十色蟒、皇帔、龍箭衣、龍馬褂兒等主要戲衣上；獸紋繼承了“武用走獸”的紋樣傳統(tǒng)，象征其勇猛；“四君子梅蘭竹菊”多用于文生的褶子，體現(xiàn)溫文爾雅的性格。配飾的運用也有一定的象征意義，如生病時的標志符號“扎手帕”、“扎包頭”；狐尾是番將、魔將、綠林英雄等非正規(guī)武將裝扮的符號；雉尾（即翎子）在戲劇中亦成為呂布等勇猛且正規(guī)武將裝扮的符號，經過長期的演出實踐這些象征藝術手法已經為廣大觀眾所接受認可。

2. 裝飾性——審美價值

裝飾是一種審美形式，是通過造型藝術的一些技巧，對自然事物進行修飾使之具有一定的審美價值，裝飾性既包含了裝飾圖紋又包括了各種依附物即佩飾，裝飾的服飾圖紋與佩飾就是指服裝上所刺、繡、畫、印的各種圖紋與戲劇服飾所附的各種飾物。戲曲服裝的紋樣薈萃了我國民族傳統(tǒng)紋樣的精華，包括古代美術紋樣、民間吉祥紋樣、文字紋樣、宗教紋樣、象形紋樣等，蘊含了民族文化的歷史淵源。紋樣與刺繡這兩個相互關聯(lián)的要素，突出了戲曲服裝的鮮明特色，紋樣不僅具有裝飾性，同時具有審美價值，加之刺繡的廣泛運用，使戲曲服裝具有了極強的工藝性，如黃蟒，服色底色為明黃，繡“三藍”色團龍及蟒水紋，構成黃與藍的色彩對比，黃色被襯托得更鮮明、華麗，戲衣成了名副其實的工藝品。另外飾物多數(shù)對戲劇服飾起美化、裝飾作用，服裝上的飄帶、鸞帶、流蘇、珠穗，盔頭上的珠子、絨球、紗帽翅等極易顫動，最能表現(xiàn)人物的心理情緒。寬袍闊袖盡顯精神意蘊之美，盔靴胖襖襯托人物形象的高大魁梧，這些是裝飾性的另一種表現(xiàn)，也具有典型的審美價值。

3. 寓意性——民俗符號

在傳統(tǒng)戲曲服飾中，對比或互補的純色搭配是服飾色彩搭配體系的特征之一，古代的帝王、后妃、官員的服飾以黃、紅、紫等鮮艷明亮的色調為主，寓意富貴榮華。紅配黃、紅映綠，強烈而明快的色彩對比體現(xiàn)出中國人對吉祥如意的熱烈追求，襯托出一種大氣的東方之美。從戲衣的紋樣裝飾可以透析出濃濃的民俗符號元素，如淮劇優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《打金枝》的服飾設計，劇中老生唐皇穿著帝王專用的明黃色團龍蟒，頭戴皇帽、足穿厚底靴，龍是中國文化和中華民族的象征，對龍的圖騰崇拜，也充分反映在戲衣上，襯托出帝王的尊貴與威嚴。除龍紋外，在款式的前后心顯著位置擺“八寶”（寶珠、方勝、玉磬、犀角、古錢、珊瑚、銀錠、如意等），表現(xiàn)了人們對美好愿望的向往和寄托，此外還在全身插“八吉祥”（花、罐、魚、長、輪、螺、傘、蓋），又叫佛家“八寶”，描繪成八種圖案紋飾，作為佛教藝術的裝飾，這些裝飾紋樣，既蘊含了民俗文化元素又透露出濃濃的戲曲特征。青衣升平公主身穿紅色團鳳女蟒，上身配以云肩、掛玉帶、下身系裙，頭飾為梳古裝頭，足穿彩鞋，服裝所繡紋樣主要為鳳凰、牡丹，以鳥中之王，花中之魁象征至尊至貴的女性形象。

4. 創(chuàng)新性——傳承發(fā)展

淮劇服飾的程式性既有穩(wěn)定性又有隨機性，隨著政治、經濟、文化、審美觀念的不斷變化，新創(chuàng)制的服裝優(yōu)勝劣汰更能滿足大眾的審美需求，中國傳統(tǒng)京劇《霸王別姬》中霸王的形象耳熟能詳，霸王身穿黑霸王靠、花臉、頭戴黑夫子盔、足穿厚底靴，虞姬身穿軟鎧甲，披一件精工刺繡的華美斗篷，英姿勃發(fā)（圖1）。而淮劇勇于創(chuàng)新，打破了這種人物造型設計的常規(guī)，表現(xiàn)出一個不勾花臉的霸王形象，專家稱贊其為戲曲舞臺一個新的臉譜，戲衣的式樣也突破了霸王穿“靠”的程式（圖2），采用紅、黑對比的款式設計襯托出一個氣宇軒昂的熱血英雄，這一位霸王立刻從眾多傳統(tǒng)戲劇中脫穎而出，淮劇《西楚霸王》成功找到了項羽品格中與古楚文明，淮劇傳統(tǒng)相通之處。同時舞美設計巧妙運用了舞蹈、話劇、甚至電影詞匯，舞臺樣式統(tǒng)一，視角獨特，文藝理論家徐俊西評價說“淮劇塑造了一個新的項羽形象，有新意，有現(xiàn)代審美情趣，有與現(xiàn)代人情感的溝通”，更具有觀賞性和審美性，它也為地方戲在現(xiàn)代城市的生存提供了借鑒。

結 語

對戲劇服飾符號性的研究，不僅是對其符號意義的解讀，更是通過它來探索戲劇本身的某些規(guī)律，淮劇服飾只有將藝術符號的能指和所指元素結合起來，才能實現(xiàn)自身的符號功能，同時與化妝、道具、歌舞、說白等系統(tǒng)協(xié)調，最終實現(xiàn)對戲劇角色的完整塑造。所以，對淮劇服飾的研究可以探尋戲劇服裝表現(xiàn)形式的內涵，有利于挖掘江淮地區(qū)民俗文化，為淮劇的傳承與發(fā)展起著促進作用。

（作者單位：鹽城紡織職業(yè)技術學院藝術設計系）

基金項目：江蘇省高校哲學社會科學研究基金項目（項目編號：2012SJB760041）

作者簡介：陳潔（1968—），女，副教授，研究生。主要研究方向為服裝設計新材料與服飾文化研究。