中國山水畫中的“留白”

“留白”是中國山書畫創(chuàng)作中非常重要的一個技巧，留白通過與構(gòu)圖、虛實等手法的結(jié)合應(yīng)用，相輔相成，讓畫作的意境得到提升，實現(xiàn)畫面與留白的完美統(tǒng)一，給觀者帶來心靈享受，提升藝術(shù)價值，是山水畫創(chuàng)作中占有重要地位的技巧。

國畫與“留白”

山水畫是我國國畫的一種，國畫在古代又被稱之為丹青，是我國傳統(tǒng)繪畫的主要形式，與西洋畫相區(qū)分，主要是利用筆、墨、紙、硯在宣紙或絹布上進行繪畫，其精神內(nèi)核以筆墨為主，色彩為輔，因此也有水墨丹青之稱。國畫從技法上來分主要有工筆、寫意兩種，在題材上大體主要有人物、山水、花鳥三種，頗具我國傳統(tǒng)特色。我國國畫重視畫面意境，追求情景交融或者借物抒情等，在畫面表現(xiàn)上頗具情趣。國畫的這些技法大量應(yīng)用在了我國眾多工藝品的描摹和制作當中，其中尤以我國傳統(tǒng)瓷器青花瓷較為典型。不管是工筆細描般的精致典雅，還是寫意般的唯美意境，都為青花瓷增添了更為深厚的藝術(shù)美感，可以說，國畫技法藝術(shù)在裝飾中的應(yīng)用，將其美感與藝術(shù)性上又提升了一個層次。

在國畫的眾多技法中，有一種獨屬于它的“留白”，所謂“留白”，是與黑相對應(yīng)而存在的，正是通過黑與白的對比和互相烘托，才形成了中國山水畫中較為特殊的意境和風格。黑白的意境構(gòu)成和組合是中國山水畫中較為特殊的一部分，占據(jù)著重要地位，我國歷史上眾多優(yōu)秀山水畫作中都不乏這種技巧的應(yīng)用。這種“留白”的技巧經(jīng)過了漫長的積淀和發(fā)展，最終成為了我國國畫發(fā)展過程中的一道特殊風景線，形成了具有自己特色的特別風格，雖然留白看似無形，但是其醞釀出的審美意境和審美觀念給人留下了極大的想象空間，為中國山水畫的創(chuàng)作帶來了無限靈感。

“留白”與中國山水畫的創(chuàng)作

1.留白與構(gòu)圖

畫面構(gòu)圖是山水畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，優(yōu)秀的畫面能夠通過經(jīng)營位置來營造優(yōu)秀的意境，讓畫作的效果增幅，同時配合留白達到讓人驚嘆的效果。畫面構(gòu)圖中留白占據(jù)重要地位，關(guān)于我國國畫，一直以來都有“畫實容易畫虛難”的說法，好的留白，能夠配合畫著構(gòu)思，體現(xiàn)意境和筆墨的追求，讓畫面布局變得更加合理，同時在構(gòu)圖的過程中不斷完善，讓作品最終韻味十足。可以說，留白和構(gòu)圖互相依存，缺一不可。比如元代王蒙的《青卞隱居圖》，上方的留白可以想做是天，下方的留白可以想做是水，作者通過畫面的構(gòu)圖和著筆的深淺多少，賦予了畫面較為精準的想象元素，讓人感受到畫意所帶來的寧靜致遠和肅穆空幽，可以說是留白技巧應(yīng)用較為成功的典型。試想一下，如果這部作品沒有留白，那么在畫面的點綴和修飾上必然要使用其他許多元素，不僅限制了觀者的想象力，同時讓會讓畫面構(gòu)圖略顯失衡，對于控制畫面的節(jié)奏感和秩序感是很不利的，遠遠達不到現(xiàn)在這種狀況下畫作的水準。所以，在構(gòu)圖的過程中，重視留白的應(yīng)用和效果，做到合理構(gòu)圖，對于創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水畫作是十分重要也十分必要的[2]。

2.留白與虛實

國畫在畫作的空間處理上多以“虛實”的表現(xiàn)手法為主，山水畫中通過巧妙的設(shè)計自然、理念之間的虛實關(guān)系能夠達到意想不到的鼻道效果。國畫中，“實”是畫面中的具體元素，“虛”就是畫面的留白，古語有云，“虛實相生，既得畫理。”從這個角度來看，留白、虛實的應(yīng)用在中國山水畫的創(chuàng)作中地位重要。留白和虛實的巧妙應(yīng)用，能夠通過或濃重或繁密或細致的手法來突出“實”的形象，然后通過空曠、間接、粗略的手法實現(xiàn)對比反襯，這種虛實結(jié)合、相互襯托、陰陽互補的方式無疑是提升畫面質(zhì)量的好手法。山水畫的中留白能夠走出國畫重水墨所營造出來的嚴肅氛圍，增加畫面恬淡感，營造出無色生色的表達效果。比如元代畫家倪瓚的山水畫中留白和虛實的結(jié)合就非常巧妙[3]，將畫作帶到了一個新的境界，他的畫作意境深遠充滿令人遐想的空間，可以說在審美性和藝術(shù)性上都上升到了一個新高度，達到了完美的統(tǒng)一。

3.留白與意境

國畫創(chuàng)作中，意境的營造是創(chuàng)作的重點，留白作為營造意境的關(guān)鍵手法，通過物象上的留白能夠給人留下充分的遐想空間，塑造出動人的意境。這種手法作為給山水畫的創(chuàng)作帶來無數(shù)靈感，也成為了其得以生存和發(fā)展重要積極元素。畫面中的空白留給觀者自己想象，需要在畫面中巧妙的做好水墨的構(gòu)圖和滲透，這樣才能股營造出完美的意境，否則根本稱不上是留白，更別說充滿靈氣的畫作了。以明代唐寅的《落霞孤鶩圖》為例，雖然畫面看似充實，但是被山石樹木遍布的畫作，又談何意境的靈氣和遐想的空間呢？山水畫中的留白，本質(zhì)上是純，是通過恬淡、雅致的筆墨韻律向觀者展示自然與其他元素的奧妙，因此，留白作為一種無形的妙化語言，要具備足夠的分量能夠營造出這種特殊的意境，帶給觀者雋永的感受。所以，留白的應(yīng)用要合理、巧妙，達到意境的創(chuàng)設(shè)，不能讓作品喪失靈氣。

總之，中國山水畫中的留白要與構(gòu)圖和虛實巧妙穿插結(jié)合，從全局考慮，把握畫意和筆意的表現(xiàn)，通過碰撞融合展現(xiàn)畫作之美，帶給觀者美妙的審美享受。

（作者單位：黃淮學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：袁鵬吉，男，1994年出生，漢族，河南安陽，黃淮學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。

劉金佩，漢，出生于1991年，河南省濮陽，黃淮學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。