現場追述的“多重身份”構建——種“不設防”的電視真人秀節目手法

文丨張 琛 黃 艷

（成都理工大學廣播影視學院管理系，成都 611745 池州學院現代傳媒系，安徽池州 247000）

現場追述手法，一種國外很常用，但在國內電視真人秀節目鮮見蹤跡的電視藝術表現手法。它技巧簡單，并非花哨的手段。但它卻是觀眾的一雙拖鞋！因為拖鞋是為人的腳（觀眾的尺碼、樂趣和舒適感）而制作的。2008年苗棣教授的《真人秀與“現場追述”》給出了其對于一種電視真人秀敘事手法的定義——現場追述，即利用節目的參與者在事后追述節目中曾經發生的事件，并穿插在事件進行當中，通過靈活的剪輯來結構節目內容。在國外，作為電視真人秀節目的標志性手法，現場追述已經廣泛應用到各類型的節目當中，如《與星共舞》、《美國偶像》、《海盜王》中，那么一向以緊跟國外發展步伐走的國內制作團隊是否即時吸收并廣泛應用這種技巧了？答案顯然是否定的。近兩年話題性和熱門性的電視真人秀節目。只有《我是歌手》、《星跳水立方》采用了這種手法。因此，擺在研究者面前的問題：為什么那么多的國內真人秀節目沒有廣泛采用這種手法？即使采用了此手法的節目它的對比效果又在哪里呢？事實上，未來電視真人秀節目的競爭，會聚焦于電視藝術表現手法的競爭，這也就給了我們討論“現場追述”的必然性。

梳理電視真人秀的發展過程，早在20世紀40年代《坦率的相機》表現普通人對惡作劇的反應，就已經看到真人秀的影子。直到20世紀90年代，電視真人秀《老大哥》（荷蘭）推出后，電視真人秀才成為真正的熒幕的類型化綜藝節目，并且引起了社會的廣泛討論。我國的電視真人秀起步于20世紀末期，其發展的路子一直是處于學習他人，雖說也有其自身文化的元素的加入，但總體上還只是去其了糟粕，但未取其精華。而其中的精華就是從觀眾參與的角度出發，加入整體的電視藝術手法的使用。當然，對于現場追述的使用有其自身所帶來的問題。

1 復雜性的電視化運用

1.1 素材的控制難度

對于《我是歌手》來說其每期近兩個小時的節目需要上千小時的素材累積，每一個選手的追蹤都需要至少一個編導、一個收音師和一個攝像師，有時候還有一個出鏡的主持人。對于采用了現場追述手法的《星跳水立方》而言，明星跳水后第一時間帶到特定的采訪區域，進行一個賽后采訪，主要描述比賽時的感受。這個采訪只有明星出鏡，相對降低的素材收集的難度。這樣在正式播出版本中，在跳水前、入水中、出水后這三個階段及時剪輯入明星的感受，起到內容說明的效果。

看似可以增加逼真感，應該有益無害，但實際上，如果控制不當會造成的后果也是可以預見的。從參賽選手的角度來看，如果過多加入同步感受，會消減比賽時神秘感。雖說選手的表現是吸引觀眾的王道，但是總是一種真人秀的神秘感環繞在參賽者周圍。具體來說比賽前的禱告、比賽時的停頓及宣布結果前的沉默，這些東西都是構成神秘感的要素。而現場追述反而會打破觀眾對于選手的猜測。從節目制作方來討論，加入現場追述后，會影響比賽的緊張感，不管是競賽類真人秀還是非競賽類節目，介入編劇技巧來闡述就更容易理解，就是情節的戲劇性在于保證事件發展的連貫性。而現場追述的插入。從觀眾的角度也可以理解此種手法的危險性，因為不是每一位觀眾都愿意接受短暫插入的鏡頭，更多的人可能會在意欣賞節目的連貫性。

1.2 效果的獲得難度

現場追述手法的運用并非是電視真人秀節目的所必須的手法。因為這種手法在對于節目播出效果上的不可控性太大。去考察熱門性和話題性的電視真人秀節目，現場追述手法大多是被編導擺在點綴的位置。主要是用來表現選手的緊張心理變化。這樣來看，也可以沒有參賽選手事后的心理的剖析，因為這并不影響節目的整體推動。但是如果有了現場追述對于心理活動的描述，畫面展現的時間如果過短能否帶來觀眾的共鳴，時間過長又會使觀眾的緊張情緒松懈。該手法的使用與否，與觀眾的接受程度有著密切關系。

美國著名傳播學家施拉姆在《傳播學概論》提出選擇或然率公式：

選擇的或然率=報償的保證/費力的程度

或然率公式中的分子,即報償的保證,主要同內容以及它滿足當時感到的需要的可能性有關,而公式的分母：費力的程度,主要同可得性以及使用傳播途徑的難易程度有關。用該公式來解釋電視真人秀節目的選擇上可以得出，受眾對節目內容提供的預期需求量越大,而獲得信息的費力程度越低,則受眾對于節目的選擇幾率越高；相反,如果預期需求量越小,而收看節目的費力程度卻很高,則受眾對該節目的選擇幾率就會越低,觀眾在電視真人秀節目中主要是獲得心理上的報償,盡管通過參賽選手的表現及心理描述，使得觀眾能夠更全面的了解選手。二者之間形成一種相互融合的節目表現形態。

但這種融合的風險度也存在?，F場追述的功能是可以消減觀眾對于選手表現的猜測。但是辯證地看待就會發現，如果現場追述的素材使用不當則會增加觀眾對于某些環節的理解困難。如果報償的保證得不到很好的滿足，同時觀眾又付出了收看其他節目的機會成本，那么對于以后該節目的持續收看能動性會產生很大影響。

2 蒙太奇的電視化效果

目前，國內的制作機構對于電視真人秀的節目類型選擇上，還不具有明顯的區分。即使2013年江蘇衛視和浙江衛視同時段推出的明星跳水秀已經在類型創新上邁出了一大步。但是宏觀看目前的真人秀節目市場，同質化問題依然嚴峻。當然，這種現象的出現也有其深層次的原因。關于節目的選擇模式，此前已存在并且創下高收視率的節目，表明此節目形態受到大多數觀眾的歡迎，那么制作團隊就還還會制作同樣類型的節目，以減少節目推出市場后的風險。另外，電視是靠廣告收入支持的,固定和大量的已有觀眾群體，是廣告招標的保障。如此一來,為迎合最多數受眾興趣而制作的節目類型就不可避免的產生同質化的問題。

在這種競爭可復制的影響下，對于具體電視技巧的應用就顯得極為重要。那么技巧的使用取決于對于受眾要求的把握。英國的希爾教授聲稱:“在真實電視節目大量的數據庫中經常缺少的是收看這些節目的觀眾的聲音,他們是啞巴觀眾，但我發現受眾對己經上演的許多真實電視節目有非常強烈的參與意識”。因此為了提高觀眾的參與感，現場追述的心理蒙太奇手法就發揮了功不可沒的作用。電視真人秀的節目制作者可以通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，用于表現人物的閃念、回憶等精神活動。把畫面和聲音形象的片斷性、 敘述的不連貫性和節奏的跳躍性進行有機的結合，使得觀看真人秀節目的觀眾也產生強烈的主觀性。

2.1 現場追述手法增加節目“靈活性”

進入到21世紀的13個年頭，各種節目的類型創新資源已經開發殆盡，未來各真人秀節目的競爭不再僅僅局限于節目類型，更應該側重于對于節目細節的把握，而節目的細節運用的歸宿點就是要提高每期節目制作的戲劇性。

現場追述手法的使用將會成為國內制作團隊普遍采用的手法，這一結論的產生來自于此手法本身的靈活性。

《星跳水立方》（江蘇衛視）——第三期2 0 1 3-0 4-2 8參賽者 時長 位置 臺詞高峰 1 1’5 5”-1 2’1 3” 前 這個我覺得與點球是一模一樣的，第一個出場的都要很緊張，在開始時，與胡佳討論怎么安排，猜想對方的包小柏可能是第一個。包小柏 1 8’0 9”-1 8’2 7” 后 其1 0 1 A有一個很享受的感覺是起跳，在開始時有個反失重的感覺，那個空飄的部分至少有半秒，然后才開始這樣下來，就是沒有享受到。2 2’5 1”-2 2’5 6” 前 我一直告訴自己不要緊張，深呼吸，但心跳的速度就是降不下來。黃齡我想過可能翻過一點點，或者翻不夠，正面稍微拍到一點水花，我沒2 3’3 0”-2 3’5 0” 后 想到翻過那么多，整個背都拍在水面上。2 8’4 2”-2 8’4 7” 前 上去后，我就想，橫豎就往下一倒，夾緊就行了。陳辰2 9’0 7”-2 9’1 4” 后 然后，我下水后，腦子里思想了很久，一上水我在想，我是天才嗎？陳楚生 3 5’0 1”-3 5’1 6” 前 每次上十米，要上那個臺階是，我就會跟自己，講別怕、別怕、別怕，所以我在跳的時候做了幾個深呼吸希望能讓自己放松下來。閆妮 — — — — —

此表為《星跳水立方》（03期）第一輪比賽現場追述手法的總結運用。

通過梳理具體現場追述手法的運用，我們可以發現現場追述手法的使用時間長則十幾秒，短則幾秒，最重要的是使用的位置竟有很高的區分度，這種區分度的使用按照固定的排列組合出現，即按照選手表現的前后交叉出現。這種交叉剪輯手法的運用能夠更好的抵消觀眾觀看時候的視覺疲勞。使得整體觀看更有層次感。

2.2 現場追述手法增加聽覺的接受性

具體分析國外的《海盜船》、《與星共舞》等節目對于現場追述手法的運用就會發現。在運用現場追述的鏡頭時，一般是畫面未見，聲音先行。聲音的先行切入，可以避免畫面直接切入所帶來的生硬感。簡單點來說，也是運用了聲音過渡這一表現手法，讓選手的心理感受可以更潛移默化地被觀眾所接受，并產生對于比賽的心理共鳴。

在電視真人秀節目中，聲音是重要的表現手法，但通常在表現形態上處于一個隱形的位置。就是聲音的輔助往往構成節目上的亮點和精彩之處。比如在《星跳水立方》（03期）的表格中，可以看到對于演員采訪內容的使用上，不僅選取了最能揭示選手心理的內容，同時又能結構整個比賽氣氛的語句。比如關于對方排兵布陣的猜測，就體現出對于比賽整體的想法。

2.3 現場追述手法豐富內容“節奏感”

在傳統的編劇技巧中，在結構情節走勢時，尤其時事態發展推動到緊要關頭的時候其實不管是豐富比賽節奏，還是畫面內容的補充，總體上來說，現場追述手法的運用還只是從選手的角度來應用，而實際上，未來電視真人秀節目更應該重視,因為它是使電視真人秀節目富有綜藝性的隱秘手法。

電視真人秀節目的節奏感，說到底就是要準確把握觀眾的情緒變化。而觀眾情感流動并不是要進行一直推上去，而恰好是在情節發展的重要位置震蕩一下或拖延一下，再使節目進行。這樣不僅不會松懈整體節奏情緒，反而會增加平淡中的緊張感。如歌唱選手即將登臺前插入他/她比賽后的敘述，如跳水選手即將起跳前的緊張感的采訪。這些打破節目正常發展邏輯的電視藝術手法的產生，恰是來自于節奏本身的需求?，F場追述是一期節目節奏感的生命體，具有高度的靈活性，可以說現場追述手法為電視真實節目披上了真實的外衣，運用隱匿的手法構想它和說明它。

在一個電視文本的發生當中，現場追述的手法具有顯著的說明性；它所帶來的是對于選手實質行為動態的珍貴補充。既是一檔真人秀節目的聲音又是它的情態。如果省去它不會實質改變電視真人秀節目內容，但是又是不可缺少的。因為現場追述的表現手法不是編導對于節目的制作，而是節目內在的節奏流露。具有節奏本身帶來的時間性、能量性、創造性。是選手全部表現的構成。

現在，沒有人會坐在那里花十幾個小時去聽昆曲，也沒有人會去在乎每道菜品背后的意味，當今被封為一個“快消品”的時代就不足為奇。國內各大衛視競爭制作的電視真人秀節目其實也頗多“快消品”的特點，Fast Moving Consumer Goods（快速消費品）指使用壽命較短，消費速度較快的產品。現在又有新的叫法Packaged Mass Consumption Goods，指更加著重包裝、品牌化以及大眾化。這個新的特性冠在《中國好聲音》（浙江衛視）《中國達人秀》（東方衛視）、《我是歌手》（湖南衛視）、《星跳水立方》（江蘇衛視）等電視真人秀上顯得更為貼切。炫麗的舞美、高價的造勢、用心的親民這些都成為季播類電視節目短期把聲勢和口碑推上去的關鍵。隨著競爭白熱化，各大制作團隊開始居安思危的在各個方面尋求突破?，F場追述，這種看似并非必須的電視藝術表現手法，在未來的真人秀節目中，承擔著履行真人記錄部分的重擔，成為推動一個節目情節最大化的原動力。

目前，全球電視真人秀節目快速發展，國內的電視真人秀的節目也不例外。類型突破、明星突破、平民參與、環節激烈這些元素成為當下制作團隊增加節目娛樂性的最重要手法。但電視真人秀節目的發展軌跡永遠是專業化和綜藝性并行發展的狀況。所謂認識指導實踐，其實中間還缺少一個很重要的橋梁——技術化的操作。而技術化僅僅指舞美設計嗎？顯然答案是否定的。整體分割國內外的電視真人秀的表現手法，我們看到了“現場追述”。國外這種手法的應用已相當成熟。未來，國內電視真人秀節目也將成為必備的手段。不管是明星挑戰還是平民選秀，其節目制作方面的“現場追述”不僅會使節目編排充滿靈活敘事的特征，還將會使觀眾收看的融入壁壘崩塌，造成一種制作方和觀眾群溝通“不設防”的美感。

[1] 苗棣.《真人秀與“現場追述”》.《現代傳播》2008（6）.

[2] 劉利群、傅寧.《美國電視節目形態》.中國傳媒大學出版.2008.3(1).

[3] （英）Annette Hill著，趙彥華譯.《流行真人秀——真實電視受眾的定性與定量研究》.中國國際廣播出版社.2008.10（1）.