淺談色彩構成教學中出現問題及其解決對策

田戈

摘 要：在多元化社會發展的高科技時代，計算機技術的日益普及，以及數字化色彩的建立及網絡的出現，使我們要重新擬定色彩構成教學目標，增添新的教學內容，不斷在色彩教學上推陳出新，從而更好的培養好學生。本文針對色彩構成的教學當中，學者出現了重色彩、輕構成的問題，分析其形成的原因，并提出相應的解決對策。

關鍵詞：色彩；構成；寫實；抽象

1 色彩構成的起源

色彩構成這一概念是在德國包豪斯設計學院色彩基礎課程及其教學體系基礎上發展而來的，20世紀80年代初傳入我國后被大多數藝術院校所采用，但也有一些院校的教師認為還不夠精確，因此又有裝飾色彩、設計色彩、色彩學等概念出現，其實教學內容是相近的。無論是包裝設計、舞美設計、景觀設計還是室內設計，都離不開色彩的裝飾，當需要營造某種視覺效果時，主要根據色彩的搭配來確定。而明度的對比更能使一個畫面層次分明，輪廓清晰。所以色彩構成已經成為各個設計專業必修的一門基礎課。

當代設計教育的基礎課程在很大程度上受到包豪斯基礎課程的影響，并且在很多學校中，還沒有能夠超過，甚至沒有能夠達到當年已經取得的高度。包豪斯設計學院的色彩基礎課程是由伊頓開設的。當時，現代色彩學剛剛建立，伊頓已經開始積極地引入這種科學，主張從科學的角度研究色彩，使學生能夠對色彩有一個實在的了解，而不僅僅在于個人的不可靠的感覺水平之上。伊頓對于色彩的對比、色彩明度對色彩的影響、冷暖色調的心理感受、對比色彩系列的結構都非常重視。通過他的教學，學生形成了對色彩的明確認識，并且能夠熟練地運用色彩。伊頓之后又有克利、康定斯基等人先后任教于包豪斯設計學院，在他們的努力下，基礎課程得到進一步完善。

2 色彩構成教學中的問題

在構成藝術教學當中，筆者發現在平面構成部分里，學生能夠很好地跟隨老師的步伐，學習不同的構成形式和審美法則，并順利地完成相應的作業。在進入色彩構成的理論部分，老師要求學生結合課堂所學內容，以及平面構成點線面基本構成原理，完成一幅色彩構成作業。結果三十來人的班集體，出現了一半風景寫生和花鳥繪畫的作品。這一結果，值得讓筆者思考。在平面構成中，學生能夠緊緊圍繞老師所教授的構成形式進行新的創作，但在色彩構成練習中，平面構成缺被忽略了。作為高院校大一第一學期的學生，我了解他們的專業課，只有美術基礎與構成藝術，而恰巧，美術基礎的授課老師紿學生安排了臨摹白描花鳥畫的作業，色彩構成的第一次作業幾乎變成了美術基礎的作業。這里除了說明學生對于圖像積累得非常少以外，還說明了在部分學生的腦海里，過去數周，構成的概念沒有形成清晰且穩定的認識。當課堂或書本沒有羅列清晰的平面構成主題概念，同學理所當然地看到色彩，忘了構成。

色彩構成是平面構成的承接。在平面構成的教學中，學生有針對性地學習到不同的構成形式，如密集構成，發射構成、重復構成、特異構成、矛盾構成、漸變構成等。在這個過程中，他們都會形成一種慣常的，積極的，清晰的創作思路。但在色彩構成部分里，他們對構成形式的重視，很快就會被要表達事物的具體形象所吸引，把重點放在怎么樣把圖像畫得更真實？怎么樣讓它的顏色更逼真？構成藝術是點線面不同元素在平面或立體空間上的構成經營，表現一種節奏、對比、韻律等視覺美感。點線面的構成元素有具象和抽象之分，如果老師繼續照本宣科般的教學，類似裝飾、寫實、花鳥等類型的作業，還會繼續發生。

其實學生的最開始接觸專業課學習時，對很多概念，都是半懂半不懂的朦朧狀態，只有經過長時間的實踐和思考才能把知識融會貫通。無論老師剛開始多么激昂的講演，可能當下接受了，后來就松懈下來.變得模糊不清。如果老師不能對該學科有更加獨到和深刻的見解，也很難帶動學生時時緊抓一些不可拋棄的原則。

3 提出相應的解決對策

便于學生能夠學好構成藝術，筆者提出自己對于這么課程所遇到的問題，提出自己的一些解決方法。

3.1 講演構成藝術的發展歷程

高院校的同學，注重動手實踐能力，而忽視相關的理論知識，是普遍的現狀，這也導致了他們只知結果，不知原因，動手能力強，但對于自身作品的闡釋說明能力常常差強人意，大部分學生做的，遠遠比說的好得多。現今構成藝術類書籍林立，也是非常注重實際，符合大部分學生技能的真實需求，但對于構成藝術自身的發展來源，很多都是沒有闡釋清楚，甚至沒有闡釋。構成藝術的發展歷程，也是平面設計的發展歷程，老師應該發揮自身知識儲備，旁征博引向學生闡釋它的來源，以及學習該課程的學習目的。從立體主義繪畫、俄國構成主義、荷蘭的風格派、德國的包豪斯，理出平面設計的發展脈絡，也讓學生了解現代設計的風格和思想，認識設計和藝術繪畫的區別，清楚知道構成藝術對于未來專業所代表的意義。這樣可以減少出現花鳥、寫生、裝飾性繪畫的機會。

3.2 抽象視覺元素的構成訓練

抽象的點線面構成形式在平面設計中，使用極其的頻繁，能夠對點線面的視覺元素迸行美觀的組合變化，就能很好地完成相應的設計工作。畢竟藝術家和設計師存在本質上的區別，視覺傳達專業的設計師運用構成的審美法則，把客戶需要表達的信息，按照不同的等級順序，進行設計，傳達。引導或指明學生進行抽象視覺元素的創作，擺脫傳統寫實繪畫、裝飾繪畫的影子，重點圍繞點線面等視覺元素，開展構成創作，有助于讓學生拋開美術繪畫，把注意力放在構成的形式美感當中。推薦如康定斯基、李西茨基、蒙德里安、里特維德、赫伯特拜耶等抽象藝術和設計作品，有助于學生了解構成藝術在未來工作上的使用。

3.3 色彩結合平面構成講授

一般的構成藝術書籍，都會按一定的先后順序把平面構成、色彩構成、立體構成分開三個部分，如果完全按照課本的順序來講授的話，等所有平面構成內容講完以后，在色彩構成部分，詳盡的色彩構成講授就容易使學生脫離平面構成所學的構成形式，只有兩者結合，才是合理的教學方法。在教授完基本的點線面平面構成三種基本的構成原理以后，其余更深入的平面構成形式，如密集構成，發射構成、重復構成、特異構成、矛盾構成、漸變構成等，逐一結合色彩構成的使用方法一起講授，并布置相應的作業。如平面構成中的密集構成與色彩的對比色原理結合在一起，詿學生完成相應的作業。這樣學生能更加綜合地掌握平面和色彩的構成使用，不會出現思想混亂的狀況。

3.4 作業前后輔導的不同作用

如果課堂時間比較充裕，四堂連上的，就可以安排時間讓學生在課堂上開始作業創作，在這個時候，學生會在實踐當中對老師之前講授不理解的地方，結合實際遇到的問題進行提問，有效立刻糾正錯誤，這也是對老師教學情況的反饋，提醒老師時常思考，改進教學內容和方法。

另外，就是對于提交作業以后，老師的反饋方法。筆者嘗試不同的方式，挑選部分問題突出或優秀的作業，拿在手上講解，同學在聆聽時，容易不集中精神，部分認真的同學，也略顯不滿，或許我沒有挑選他或她的作業進行講解。后來每次把全班同學的作業全部掃描做成課件的一部分，工程量雖然大，但每次在課堂上講解時，學生相對會認真很多，而且也比較及時地收到老師對他們作業問題反饋，可以在下一次作業避免同樣的情況出現。

參考文獻

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