漫說福鼎餅花的藝術風格

文‖涂 慷

漫說福鼎餅花的藝術風格

文‖涂 慷

“餅花”是專門貼在中秋月餅上的一種裝飾畫，200多年前由福鼎民間藝人創始，表現內容以戲曲題材為主，形式新穎，色彩鮮艷，線條清晰，富有地方特色。本文擬從福鼎餅花的藝術風格方面展開論述，我們希望能感受早期畫師的創作手法和審美理念，也借這個機會了解具有地域特色木刻版畫的藝術美學。民間工藝；福鼎餅花；藝術風格

餅花是當地民間藝人獨創的一種富有地方特色的手工技藝形式，是專門貼在中秋月餅上的一種裝飾畫。其表現內容以戲曲題材為主，有美人式、八景式、八果式、團式等。畫面色彩鮮艷、熱鬧，以紅、黃、綠、桃紅等色為主，線條清晰，民間和地方特色極濃，深受群眾喜愛。它流行于閩東霞浦、福安、柘榮各縣和浙江的平陽、蒼南一帶，各地群眾都習慣于在小孩排餅賞月后，吃了中秋餅，把一幅幅餅花貼在自家大廳壁或房間壁上裝飾欣賞。這已成為福鼎及其他一些流行餅花地方的一種特有節日風情。

福鼎餅花至今已有270余年的歷史。據老藝人說，清乾隆年間就有了百子餅花，之后又有了手繪團式餅花。福鼎于乾隆四年（1739）置縣，由于置縣后人口增多、經濟發展，帶來了文化的繁榮，隨之縣城廟宇增多，各種迎神廟會和民風民俗活動也跟著豐富起來。繪畫餅藝人，他們能書能畫，能彩扎。特別是清末民初出現的民間藝人群體，其代表人物有陳贊、葉汝舟、江梅、莊晉康等。他們創作了獨特的美人式、八果式、八景式等形式的餅花，為全國所罕見。餅花的題材主要為戲文，所以餅花藝人常帶學徒一起看戲，看完社戲當夜創作。到了民國時期，一位演木偶戲的藝人名叫林通玲，將手繪餅花刻在木版上，木刻餅花從此開始，以后便相繼出現了南陽潘記木刻餅花作坊、文成堂餅花和龔城朱元勝餅花。抗戰勝利后，上海洋版戲文圖如《火燒紅蓮寺》、《白蛇傳》等，不斷沖擊福鼎餅花市場。這種戲文圖一直沿續到“文革”前夕。“文革”后中秋餅花出現簡包裝與高檔包裝，原來的餅花便一去無蹤影。

福鼎餅花具有鮮明的地方風格和農民畫純樸的藝術特點：其一，它運用概括、浪漫主義和象征寓意的手法體現主題；其二，構圖完整、飽滿、勻稱，造型夸張、粗壯、樸實；其三，線條簡練、挺拔、流暢；其四，色彩對比鮮艷、強烈，富有裝飾效果。

一、主題突出

福鼎餅花在表現上的特點不受自然現象的約束，在反映生活的風俗畫里，它舍棄了很多自然景象的描繪，而通過突出人物的活動，集中概括地表現主題。如木刻美人式餅花的《八槌大鬧朱仙鎮》，全圖外緣，畫一簪花美人斜倚于一琴幾之上，后有盆景，碧草茂生，這種畫美人與武打戲出于一紙，是福鼎年畫中別具一格的形式，為其他各地年畫所罕見。

再如清乾隆時期民間藝人手剪的《百子花》，“百子花”以紅、白、綠三種色紙剪成，人物以兒童為主，所以稱“百子花”。“團花”的創作，出現于清末，為藝人畫在紙上的圓形餅花。“泥金餅花”在“團花”的基礎上發展起來，它的繪法是工筆重彩，加上金色，畫面富麗堂皇，形式由團式發展為“美人式”、“八果式”、“八寶式”，并以人物多少標定月餅的重量，如一個人物定為四兩餅，兩個人物便為半斤餅，依此類推，最多16個人物便為四斤餅（過去1斤以16兩計算）。

浪漫主義的表現方法是福鼎餅花中常用來體現主題的一種手段，其特點是將生活中的一些物象根據主題需要進行夸張。例如：兒童可以騎在魚身上，石榴和荷花畫得和人一般大，兒童可以和飛翔著的馬逗樂，龍嘴里可以吐出一堆堆東西等等。這些表現手法不是按自然本來的面貌表現主題，而是按照作者的思想愿望來體現主題。

象征和寓意的表現方法也是福鼎餅花中常采用的手段，它吸取流傳于民間的一些吉慶諺語，創造了很多象征寓意的藝術語言。如蓮花和魚寓意連年有余，桃子和鶴比擬長壽，牡丹象征繁榮富貴，喜鵲為喜事的征兆等。在表現某種寓意物體時，民間年畫還往往通過娃娃玩耍的情節予以體現，使象征寓意的物體有了生機。娃娃的心靈是幼稚天真的，喜歡和花、魚、鳥、水果等聯結在一起，這種處理手法既使畫面豐富、生動、協調，也非常符合兒童的心理特征。這種象征和寓意的表現手法，往往把畫中所出現的事物作為一個引子和手段，使其和民眾的理想愿望結合起來，使之充滿情趣和生活氣息，從而把人和景物融為一體，并且引向更深遠的意義上去。

二、構圖飽滿

福鼎餅花的構圖完整飽滿、均衡對稱、裝飾性強，有它一定的規律。在風俗畫里，它著重突出人的活動，對所需要表現的自然景物則進行概括簡練的描寫。對于畫面透視多采用散點法，很少用焦點透視，畫面上沒有明顯的遠近區別。在安排畫面人物時，則采用平列的方法，人物層次不多，重疊也很少，使人物動作明顯地映現在畫面的空白空間里。另外，采用分級聚散的構圖手法，做到主次分明，主體明顯，這也是為了進一步突出畫幅的主題，使人一目了然。

福鼎餅花構圖均衡對稱有較強的裝飾性，這主要體現在整體布局上取得勻稱，局部則加以微妙的變化。它的構圖飽滿，除了使用畫面中人物、景物產生飽滿效果外，也運用了在畫中題詞的方法，并充分注意發揮畫面空白對物體的襯托作用。其他如連續式的構圖，把畫面分割成若干有機部分，或采用兩幅畫面連結在一起的通景式構圖，都注意在變化中求得統一。總之，福鼎餅花在構圖上的多樣化特點，集中表現在善于使用多種方法來突出人物和體現主題。

三、造型夸張

民間年畫中人物和景物的造型，大都具有裝飾性。它通過對人和物的自然形體進行加工、提煉、夸張、再創造的過程，使之比現實生活更美、更規律化。

福鼎餅花在造型上的裝飾性具有自己獨特的風格，它極善于根據人物的不同性別和比例作不同的處理。如在男子的造型上，頭部夸張比較多，形象英俊、體型粗壯、動作樸實、表情爽朗；而對婦女的造型，則頭部夸張少一些，形象俊俏、身材修長、動作柔麗、表情含蓄。福鼎餅花要求人物形象清晰完整，面部多作正面或稍側一點的方式處理，人物之間的呼應和運動，則采取頭部與身體作不同方向的交錯變化來表現。

“眉眼清楚”是福鼎餅花對面部造型的要求。青年人使用“螞蚱眼”，眼角稍往上翹；兒童使用“杏核眼”，稍圓一些；老年人使用“鳳眼”，和鳳凰的眼睛那樣窄長一些。這種造型手法是從不同對象出發的、有分寸的，也是有內容的。同時要求“頭臉俊俏”，人物形象要美。而對體型的塑造，則向橫的方向夸張，求得和頭部造型相適應，因而形成了一種粗壯而樸實的造型。

人物夸張變形了，畫面中其他物體也必須協調一致，所以對自然界的景物或其他道具，用裝飾性的手法加以規律化，對美的物體予以突出夸張，而將大面積較難處理的物體加以縮小，并力求使物體的造型清晰完整。

福鼎餅花的線條簡練、挺拔、流暢，具有版畫效果。它不追求一般繪畫中起筆落筆的勾勒變化、筆觸趣味和將來龍去脈交代清楚，極少有短促斷續的瑣碎線條。

四、色彩鮮明

福鼎餅花的色彩鮮艷、對比強烈，具有濃郁的民間風格和地方特點，它的主要特點是不注重調和而強調對比。

在福鼎餅花中所使用的基本色有五種：大紅（包括桃紅）、綠、黃、紫、黑。這些都是對比色，紅和綠、黃和紫、黑和白的對比，也就是色相上的對比，造成艷麗強烈的色彩效果。由于極少使用中間色，僅利用原有色度的不同，反而更增強了畫面的對比。但在一些行情年畫（房間畫等）中，則不乏增加桃紅、金黃、灰這樣的中間色，以加強抒情風味。

福鼎餅花采用木版品色水印，色塊較大，極少重疊，色彩鮮艷透明而不混濁。為了充分發揮每塊版子的作用，做到色彩上的均衡呼應，所以有些顏色全局都有。在色彩的具體應用上，以紅（包括桃紅）為主調，其次是綠，通過綠色的貫穿產生對比。黃和紫則用得較少。

五、結語

福鼎餅花從構思、構圖、造型、色彩，以及具體的表現方法都有機的聯系，通過概括、夸張、裝飾化等手法貫穿統一起來，形成了比較完整而獨特的藝術特點，是我國民間藝術的寶貴遺產。福鼎餅花融合多種藝術，本身并非單一藝術形態。百子花與剪紙藝術相似，手繪團花、泥金餅花本身就屬繪畫藝術，木刻餅花則與木刻、木版年畫相似。除百子花外，許多餅花與當地及周邊地區的戲曲藝術有很大關系，這對于研究同時期當地戲曲藝術也是一個重要史料。福鼎餅花記錄了當時的地方戲曲，并被福建省戲曲研究所作為古戲單研究，有的餅花還記錄了地方民俗和當時發生的重要事件。特別是構圖獨特的“美人式”餅花，把美人與武戲相結合的畫法，實為全國罕見。

福鼎餅花與中秋民俗活動相依存，本身已是民俗活動的重要組成部分。從送中秋餅到斗餅花、貼餅花，都形成了與中秋民俗相互依存的特色。

[1]王伯敏.中國少數民族美術史[M].福州：福建美術出版社，1995.

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涂慷，廈門集美大學美術學院講師。