守望與開拓

王悅陽

陳佩秋與樂震文是兩代人，作為上海書畫院的現任院長與執行院長，傳承海派繪畫的使命，使得兩代藝術家走到了一起。在大師凋零的今天，碩果僅存的陳佩秋堪稱上海畫派獨一無二的領軍人物與泰斗級大師。而已過天命之年的樂震文，從小從宋元繪畫傳統中汲取養分，又到鄰國日本走了一遭，賣過畫，教過書，當過系主任，再到今天的執行院長，一路走來，視野與胸襟，自然不同。

“海上風”是上海書畫院這幾年來著力打造的品牌項目。在開幕式上，兩位院長幾乎在每一幅作品前細細觀賞，不時加以點評。而筆者借此機會，就海派繪畫的前世今生，聽兩位院長娓娓道來。

獨家藝談：陳老，看了展覽后，您對上海書畫院呈現的整體藝術實力，有著怎樣的評價？

陳佩秋：我記得1959年國慶十周年之際，我們到北京去開了個山水花鳥展覽會，北京對我們的評價很高，稱我們上海的畫是半壁江山。“文革”過后，就不再那么受到重視。加上受西方文化的沖擊很厲害。本來我們的中國畫每個時代都不同，近代更是出了一批優秀的畫家，可到了上世紀90年代，我們對中國文化沒有信心了。我一直堅持走在傳統的基礎上創新的道路，但是少數幾個人根本不起作用，很替中國畫的未來擔憂。今天看了這個展覽會，很欣慰，我們還是半壁江山。我覺得中國傳統文化的精髓不會被抹殺掉，還是會繼承下來的，我們的實力還是存在的，看來我們的氣數未盡。

獨家藝談：看了這批青年人的作品，您有何感觸？

陳佩秋：中國畫講應物象形，就是素描，還有傳移模寫，傳統經典的東西要知道。中國畫最厲害的一條就是用筆，中國畫和西方畫不同的就是這支筆，最講究線條，線條的抑揚頓挫，都要根據對象來的。最后完成的才是藝術品，不是涂抹兩筆就是藝術品。

學生在學校里跟老師學畫，老師擅長畫這幾種東西，可是大自然里的東西那么多，如果他沒有畫過的東西就不能畫，那種老師帶徒弟的基本理論就不對。我為什么講究宋元？因為宋元畫的基本功非常好，后來的基本功就差了，宋畫卻很全面。改革開放帶來了很多好處，其中一項就是讓年輕人的眼界寬闊了，不僅看到外國的好東西，宋元精品也出了很多好的印刷品，這些都是對年輕人大有幫助的。

獨家藝談：上海書畫院的畫師跟其他書畫院的畫師有相同，也有不同的地方，并且特色和距離逐漸在拉開，藝術風格也越來越鮮明。對此樂院長有何構想？

樂震文：我們書畫院現在的畫師分四個部分。繪畫、書法、篆刻，還有一部分是外地畫院的院長級畫家。

繪畫這一塊，除了山水花鳥人物這一傳統的分類以外，因為現在年輕人很大程度不受這個限制，所以年輕的這一塊就統籌全局，不細分傳統的分類方法。但是我很注意，就是在推廣年輕人的時候，很怕商業過多地介入，我一直跟他們說，你不要看著這些有成就的書畫家賺錢眼紅，你千萬不要這樣去看，你們最重要的是把畫畫好，畫成一種自己獨特的東西，然后慢慢成熟慢慢培養，到一定時候走向市場就很有后勁了。所以我對年輕這一部分畫家我是既推又拉。推就是讓他們作品讓社會知道，讓市場知道，拉就是怕他們在商業方面走得太遠，所以我盡量把這個口子收得很緊很緊。

除此之外，我現在還想建立一個學術研究理論研究的團隊，我們目前缺少這樣一個團隊。我一直認為作品不能以派別取決，而應該以好壞優劣來認作品，那么我想建立這樣的一個理論團隊，不要老是說好，該說不好的地方說出來，其實這樣對作者的幫助要大得多。

獨家藝談：在今后的發展中，書畫院的定位將是怎樣的？

陳佩秋：書畫院要跟國際，或者跟其他的專業學術團隊能夠比肩的話，那么本身的自我提升、制度的自我建設是非常要緊的。