亞洲的藝術(shù)思維

涂宜

在藝術(shù)品收藏領(lǐng)域，很長時間內(nèi)中國收藏家似乎只對本國當代藝術(shù)家的作品感興趣，并因此享受獲利數(shù)十倍的狂喜，而對鄰國藝術(shù)家則漠不關(guān)心。朝鮮藝術(shù)家的油畫近來成為交頭接耳的話題，那也是因為歐洲人發(fā)現(xiàn)了某種意識形態(tài)之外的秘密，國人趕快跟進。

日前，龍美術(shù)館推出了“亞洲線索——龍美術(shù)館亞洲當代藝術(shù)館藏展”，這是開館以來的首次國際性藝術(shù)館藏展。此次展覽由獨立策展人、批評家黃篤主持策劃，聚焦來自日本、韓國、印尼、馬來西亞和中國臺灣的30余位藝術(shù)家，展出其包括繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置藝術(shù)在內(nèi)的約40件作品。黃篤宣稱：“亞洲線索”展旨在思考和再現(xiàn)亞洲在迅速發(fā)展的現(xiàn)代化過程中當代藝術(shù)的趨勢和特征，反映和展現(xiàn)該地緣范疇的藝術(shù)家各自不同的視點、想象和創(chuàng)造，揭示其視覺圖像背后孕育的與其社會、傳統(tǒng)、習(xí)俗、現(xiàn)實、日常、語境相關(guān)的議題，探索多樣共存的、正在進行時的亞洲藝術(shù)狀態(tài)。

與收藏家的趣味相似的是，回顧中國與國際間的藝術(shù)交流，中國的美術(shù)評論家們更重視以歐美為中心的藝術(shù)，較少考慮亞洲區(qū)域的藝術(shù)問題，更缺少對亞洲內(nèi)部的藝術(shù)現(xiàn)象進行比較和研究。因此，倘若要認清亞洲當代藝術(shù)在國際上的獨特性，就需要將亞洲當代藝術(shù)置于歷史語境與現(xiàn)實發(fā)展的聯(lián)系中加以考察。在這個意義上，龍美術(shù)館國際性收藏展選擇以亞洲作為起點，既是出于亞洲當代藝術(shù)的基因，又反映了亞洲文化的自覺。尋找龍美術(shù)館亞洲當代藝術(shù)收藏所揭示的內(nèi)在“線索”，從而開啟中國研究亞洲當代藝術(shù)的契機和維度，是此次展覽的重要目的。

另一方面，長期來中國美術(shù)機構(gòu)缺少國際性的藝術(shù)作品，這使得中國藝術(shù)評論家在國際平臺上說話不響，腰板不挺，特別是在提升文化軟實力的前提下，與國際藝術(shù)家的交流，我們總?cè)鄙僖稽c底氣。龍美術(shù)館著手收藏亞洲藝術(shù)家的作品，是走在官方美術(shù)機構(gòu)前面的，是邁出了可貴的第一步。收藏，往往是研究的基礎(chǔ)。

從這次展覽的形態(tài)來看，“亞洲線索”基本上是對亞洲當代藝術(shù)資源的視覺追述，且以較為年輕的藝術(shù)家的作品居多，展示了亞洲當代藝術(shù)的豐富性和多樣性及其各自文化特點和鮮明個人風(fēng)格，展現(xiàn)了亞洲當代藝術(shù)的創(chuàng)造活力。

來自日本的藝術(shù)家方面，除了児島善三郎和白發(fā)一雄之外，這次展覽的主要代表性的藝術(shù)家有：草間彌生、奈良美智、七戶優(yōu)、北川宏人、鴻池朋子、小澤剛等。這些新一代的藝術(shù)家摒棄了歷史文化的影響，直面與流行的動漫文化的聯(lián)系，尤其將高度消費社會下的日本流行文化和動漫美學(xué)發(fā)揮得淋漓盡致。

韓國當代藝術(shù)作品，則反映了韓國藝術(shù)所始終保持的與其自身傳統(tǒng)文化的密切關(guān)系——浸透寺院文化和傳統(tǒng)色彩的美學(xué)。藝術(shù)家們將這些美學(xué)要素進行了轉(zhuǎn)譯，提升出一種新的藝術(shù)語言，強調(diào)富有詩意的境界。

策展人對中國臺灣當代藝術(shù)和以印尼、馬來西亞為代表的東南亞當代藝術(shù)的動向也給予了足夠的關(guān)注和重視。臺灣藝術(shù)經(jīng)由歷史上多元時空的文化交錯，演變出獨具特色的新形態(tài)文化現(xiàn)象，極具生命力與鮮活的魅力。而東南亞當代藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)狀，無論是在思想的豐富性、材質(zhì)的運用、技術(shù)和形式方面，還是在語言和觀念的表現(xiàn)方面，都呈現(xiàn)出本土性、全球化和多樣化的文化特征，表現(xiàn)了別具一格的獨特性和多樣性。由此可見，“亞洲線索”展基本上是對亞洲當代藝術(shù)資源的視覺追述，通過對藝術(shù)家作品的觀念、語言與形式的解讀，揭示了與社會、日常、現(xiàn)實、傳統(tǒng)和語境相關(guān)的美學(xué)內(nèi)涵。