從真實性和創造性的統一看歌劇《藝術家的生涯》

霍 慶 (周口師范學院 河南周口 466000)

聲樂演唱的二度創作可簡單的理解為創作性的再現不同作曲家的音樂作品。 他必須把一度創作作為自己的出發點合歸結點。賦予音樂作品以新的的生命力的創造行為，給聽眾以新的審美享受。這樣一種創作性的行為在音樂表演中必須遵循聲樂表演藝術的自身原則，即要做到三個方面的統一：演唱技巧性與藝術表現性的統一、客觀真實性與主觀創造性的統一、再現歷史性與呈現時代性的統一。本文將從客觀真實性與主觀創造性的統一著手，結合普契尼的真實主義歌劇歌劇《藝術家生涯》進行分析。

一、客觀真實性

所謂客觀真實性，就是指在歌唱演員的聲樂表演過程中對原作的演繹必須把握作品真實性。那么，怎樣才能把握其真實性呢？當然首先要以樂譜作為基本依據。因為樂譜是作曲家創作意圖的直接表現，只有通過這一直觀材料，才能去探究當時作曲家想要表達的主題意思。隨著記譜法的日益完善，作曲家自身也總會盡可能的通過樂譜詳細把自己的創作意圖加以說明，便于傳達給演唱者最最真實的創作意圖。因此，作為二度創作的音樂表演者來說，就要對于他們寫出的樂譜進行認真的研讀和揣摩，包括樂譜中標明的速度、力度及休止符，等等。這都體現著表演者的感受能力、分析理解能力及自身的藝術修養。例如歌劇《藝術家生涯》中穆塞塔的詠嘆調《漫步街上》，全曲采用的E大調。穆賽塔漂亮、張揚、熱情、潑辣。不甘于過貧窮的生活，最終選擇了一位年齡差距較大的富商結為夫妻。歌曲的伴奏部分在12小結采用的rit(漸慢)的處理方式，在13小結的第三拍才回到原速（a tempo）。在演唱這首作品前就必須熟悉這些表情記號，并且深思了在為什么會這樣處理。只有明白了這些基本概念，才能更好地為歌唱服務。從這句的歌詞我們就不難看出這樣處理的理由，歌詞為“tutta ricercain me ricer cain me da ca po a pie”意思為“因為我是個漂亮的姑娘”，此句的漸慢處理淋漓盡致的刻畫出了穆賽塔這一人物形象。（見譜例1）

《人們叫我咪咪》這首詠嘆調也是出自這部歌劇，全曲的表情記號十分詳細，單單變化較多速度就變化了多次。全曲開頭由“Andante lento（柔和的行板)“轉為”Andante calmo(平靜的行板)”，再到“Lentamente(小慢板)”;在歌曲的后面部分由“Allegretto moderato(有節制的小快板〕”到‘Andante molto sostenuto(十分綿延舒展的行板)”再到“Andante agitando appena(稍激動的行板〕”，最后又回到“Andante lento(柔和的行板)”。演唱這首作品時，速度的變化是一大技術難點。只有遵循作曲家的創作意圖，按照他所標注的表情符號進行演唱，才能更好地刻畫咪咪這一人物形象，使音樂“活“起來，表現出咪咪在敘述自己身世和經歷時情感上的波動。

當然，僅僅是樂譜的研讀是不夠的。我們應該充分了解聲樂作品創作者所處的時代背景、風格范疇、美學觀點等等。要分析所要演唱作品的曲式結構、和聲、旋律走向，明確音樂主題是如何呈現、發展、對比與再現的，掌握整部作品的感情基調、情緒的變化發展等等。這是聲樂表演者獲得客觀真實性的基礎保證。

本文結合作品普契尼的歌劇《藝術家的生涯》進行說明。1896年2月1日，歌劇《藝術家生涯》在都靈首演后不久便在世界各地傳播開來。普契尼也終于贏得了牢固的國際聲譽，成為世界級的歌劇大師。這部歌劇真實主義歌劇的代表作。真實主義歌劇就是把人們日常生活中的真實故事作為歌劇題裁，通過舞臺的表現呈獻給世人。在這部歌劇中，普契尼注重人聲的主導地位，強調語言的音樂性，使得《藝術家生涯》這部歌劇更富有表情，更打動人心。在這部歌劇中的高音一般在小字二組B左右，很適合中等偏上程度的歌者進行練習和演唱。聲樂演唱著必須完全服從音樂家的想法，嚴格按照作曲家的創作意圖，依照譜面上具體要求來詮釋，不允許太過自由的發揮。特別在演唱華彩樂段時，不能為了炫技而加入過多的花腔，要以譜面上的要求為基本原則，這樣才能在表現時獲得令人信服的真實性。

二、主觀創造性

所謂主觀創造性，旨在表演的客觀真實性基礎上的個性化表現。音樂表現應該具有真實性，但在表演時，也準許演唱者加入自身對作品的理解，表演著也具有主觀創造性，但是要把握好這個“度”。每位表演者也都應充分認識到這個創造性的重要性，如果單單按譜面的要求去演唱，他的演唱必將缺乏光彩，沒有創新。每個演唱者都應對同一作品產生不同的詮釋。導演及歌唱家們對這部歌劇中人物的進行不同理解。她們都以自身的個性魅力吸引了無數的追從者，都對這部經典作品進行了風格迥異的表現，這就充分體現了在音樂表現中個性存在的必要性。例如詠嘆調《漫步街上》就有很多版本，2011卡迪夫聲樂大賽頭獎獲獎者摩爾多瓦的女高音Valentina Nafornit?與俄羅斯女高音歌唱家Anna Netrebko的演繹就給欣賞者不同的藝術享受。

生活是絢麗多彩的，藝術也應該百花齊放。因此，聲樂表演需要有個性。歌唱家要想取得成功，必須具有鮮明的個性。富有鮮明個性的聲樂表演是走向成熟的標志。

由此可以看出，聲樂表演要使真實性和創造性要做到完美結合和統一，令人折服的藝術表演也必然會體現在兩者的統一之中。正因為如此，表演者更應該在盲目的依附不適當的標記和過于自由地偏離作曲家創作意圖之間，尋找一種巧妙的平衡點，以這一基本信條，走好自己的藝術之路。誰找到了這個平衡，誰就能成為勝者，一個能駕馭自己所詮釋音樂的表演者。

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