也談“后朦朧”以來詩歌的“口語化”現象

摘 要：自上世紀20年代胡適主張用白話寫詩以來，白話詩便開始了其生命歷程。上世紀八十年代從第“第三代”開始的對詩歌口語化道路的探索，則讓白話詩達到了自誕生以來最輝煌的時刻。筆者本文擬從“口語化”詩歌產生的土壤以及其暴露出來的弊端等幾個方面對“后朦朧”以來的詩歌口語化道路的探索實踐進行一個淺解讀，以期對口語化詩歌的研究盡自己的一份綿薄之力。

關鍵詞：詩歌 口語化 口語狂歡

一、口語化詩歌的生長土壤

文學來源于生活，脫離了生活的文學便是沒有生命力的空中樓閣。上個世紀20年代，胡適的為了反封建，解除思想禁錮的“以白話文作詩”的主張揭開了中國詩歌史上新的一幕。而50年代的“新民歌運動”則是為了響應主席的號召，其并無詩美，但很貼切地與時代共鳴。七十年代末，從黑暗十年走過的年輕人都有一個由信仰的狂熱到理想破滅后墜入絕望的共同的“文革”經歷，而朦朧詩派則充當了最早進行反思的使者，其詩歌在人道主義基礎上樹立起對“人”的關注，朦朧詩的出現反映了那個時代的面貌，也是與時代共鳴的，

80年代中期，中國社會發生了轉型，傳統意識形態的格局也發生了調整，知識分子原先所處的社會文化的中心地位漸漸失落，向社會文化空間的邊緣滑行。知識分子感到了迷惘，他們不再是以擔當道義的身份出現，且其自身的精英意識的膨脹的缺陷也顯露出來，這些都迫使詩人必須直面生存環境，并探尋從瑣屑的生存現實中發現詩意、將日常生活經驗轉化為詩歌材料的可能性。這便達到一種對于新的詩歌原則的追求，自然而然，詩歌的口語化路徑開始了其堅持不懈的探索。隨著一聲“Pass 北島”的呼喊，“第三代”以反叛姿態在詩壇樹立起他們的地位。他們認為詩歌語言就是真實的生命表現，并直接導致了詩歌語言的“口語化”。接踵而至的民間寫作、“70年后”詩人群、“下半身寫作”以及當今的“網絡詩人”、“梨花教主”、等等的“各領風騷”，真實地讓我們見識了 “口語化”詩歌的“蓬勃發展”態勢，值得指出的是，這一切都是根植于生活的土壤。

二、“后朦朧”以來“口語化”詩歌的情狀

“第三代”詩人群開啟了詩歌的口語化道路。韓東提出“詩到語言為止”，于堅則倡導“拒絕隱喻”的詩學主張。他們都強調要恢復日常生活的尊嚴，把詩歌語言提到了與生命表現同等的地位，用口語的自然流露來呈現生命的本真。在于堅的《感謝父親》一詩中，我們看不到華麗精美的詞匯，但于堅用極度日常口語化的語言，表達自己對父親無言的感激。韓東的《有關大雁塔》，剝離了楊煉的《大雁塔》中大雁塔的種種人為的附加價值，讓其就作為一種最真實的存在展現在我們的眼前。“第三代”詩人群的確帶給了我們耳目一新的感覺。

90年代初，西川開始倡導知識分子寫作，此時詩壇內的“民間寫作”也開始嶄露頭角。“民間寫作”的代表人伊沙針對西川的詩歌表示他不明白為什么一個人與世界的關系非得是“思考”而不能是“感受”。有意思的是，伊沙對世界的“感受”是如此獨特，且看他這樣一節詩：“結結巴巴我的嘴/二二二等殘廢/咬不住我狂狂狂奔的思維/ 還有我的腿……” 讀完這幾句詩，筆者不禁疑惑，難道就是伊沙所謂的對世界最真實的感受？

隨后的“70年后”詩人群詩歌的日常性取向更為明顯，更讓人大跌眼鏡的“詩壇流氓”沈浩波為首的“下半身寫作”則是赤裸裸的粗俗與淺露的詩作。而近年來，對網絡詩歌現象的關注以及對網絡詩人寫作狀態和網絡文本的審視與分析，成為了詩歌研究領域中的熱點之一。我們每天只要隨意接觸一下網絡，便能發現口語化詩歌的存在。就在詩歌口語化道路已發展到白熱化階段的06年，趙麗華的“梨花體”的走紅成了詩壇不小的一次文化事件。事件源于主人公一組即興寫作的組詩被人傳到網上，好事者取“趙麗華”名字諧音將這類詩稱為“梨花體”。仿作她的詩成為一種風尚，逐漸形成一種名曰“梨花體”的“詩歌流派”。趙麗華最有名的一首“梨花體”詩《一個人來到田納西》是這樣的：毫無疑問/我做的餡餅/是全天下/最好吃的。讀罷這首詩，筆者真的相信多敲幾次回車鍵，任何人都能成為詩人。相信但凡認識中國漢字就能明白它們的意思。當然，這樣的詩風遭到了許多網友質疑。

無獨有偶，繼“梨花體”事件之后，又出現了一位“梨花姐夫”，他便是有“湖南第一先鋒詩人”之稱的“七竅生煙”，他本名叫汪志鵬。且看其這首《一個頭發白了一半的人》：市政府/后面的山坡上/有一個地方/種著茶花 羅漢松/茶花已經開花了/今天早晨/一個頭發白了一半的人/在給羅漢松澆水。在筆者看來，這首詩換成日常的談話都是多余的。對于30年代的象征詩人廢名而言，他的詩歌讓人讀不透，所以拼命去揣測。而“七竅生煙”的詩是大家都懂，反而不知道他要說什么了。口語化會給他的詩歌帶來怎樣的命運，這一切暫時都還是未知的。

可以說如今有多少個詩歌網站就有多少個詩歌團體，他們各自堅守著自己的詩歌理念，自得其樂地在網上發表詩歌，或在網下出版詩歌，拉幫結派，互相吆喝，不時來一場關于詩歌理論的論爭。如此一來我們不難理解繼“梨花姐夫”之后出現的“羊羔體”。其“羊羔體”代表作如《徐帆》、《劉亦菲》等詩歌也是和“梨花體”一樣，就似大白話，遭到了網友的起哄與調侃，但這也是基于對詩歌常識的懷疑。我們誰也不知道在“梨花”、“梨花姐夫”、“羊羔”之后，來到我們身邊的又是什么。那么我們究竟應該以何種態度來對待“時代寵兒”呢？這也是筆者下文行將探討的問題。

三、詩歌口語化道路的選擇 —— 一把“雙刃劍”

詩歌口語化道路探索以來，部分詩人的確是帶來了讓我們耳目一新的好作品，在“第三代”詩人那里，詩歌“口語化”無論是理論還是實踐都得到了進一步提升。但值得注意的是，口語化的散文和非詩意化的傾向，是任何一代詩歌語言口語化實踐者都不避免的宿命。縱觀“后朦朧”以來的詩歌口語化探索， 其發展不是日趨走向成熟， 反而是江河日下， 其狀況不能不令人擔憂。

當口語創作被標榜為“先鋒”，其便走上了物極必反的道路。首先，口語化詩歌語言平直、毫無韻味。類似《一個人來到田納西》這樣的詩歌能夠喚起我們沒得感受嗎？答案顯示是明確的。“先鋒口語詩”的最大問題是取消了詩歌語言與日常口語的差異，使詩歌語言既沒有了感悟性，同時也不具有邏輯性，完全是生活的呆板照抄。筆者認為詩歌的口語化寫作體現了文學創作方式的多樣化，是現代社會多元化的反映，是值得肯定和推廣的，但如若超過這個度，劍走偏鋒，那么只會得不償失。如果詩歌語言成了日常的大白話，那么口語化詩歌的生命或許就走到了盡頭。其次，口語化詩歌的語言敘事性掩蓋了抒情性成分。口語化詩人追求真實再現生活的質感，但在創作過程之中詩歌的抒情功能卻被異化為了敘事性的再現。我們不能否認敘事性是語言的基本功能之一，但詩歌的本質還是抒情而非敘事。再次，口語化詩歌的游戲功能膨脹，審美功能劇降。詩壇已經出現了太多的口水話一樣的詩歌，但更讓我們憤怒的是，借著口語話道路探索之名，詩壇竟還出現了“段子”式的書寫，不得不說，這樣的詩歌其本身便是對詩歌的一種褻瀆。

可以說，當今口語化詩歌只繁不盛，當今詩壇的作品也是魚龍混雜，良莠不齊。凡此種種，給我們敲響一個警鐘：在某種程度上可以不客氣地說，詩歌的口語化道路的探索已經走到了危險的邊緣。我們由此在主義成員武靖東等人發起的“新口語運動”或許可以瞥見詩壇發展動向的一些端倪。在我們的有遠見的學者看來，未來中國的詩歌還是需要“去口水化”，讓口語詩歌能偶成為符合時代成為真正的口語詩歌，而非劍走偏鋒，流于口水話。

結束語：

新世紀里詩歌進入了真正的自主發展階段，眾多口語化詩歌的實踐便是其重要表現。值得注意的是，口語化詩歌就其本質屬性來說，應該是消解那些在精神上具有“烏托邦”特質的虛浮造作的詩歌，起具有更真實、更鮮活的詩歌精神的真正的口語化詩歌。在另一方面來說即是詩人需要回到本真，但回歸人類的本真并非是在口語化的遮蔽下為所欲為，不加選擇的進行一些低俗的口語狂歡。當今詩壇的口語化詩潮一波接一波，而正像河流一樣，其將流向何方，還是一個未知數，但從目前已經出現的一些具有反口語化傾向的運動中我們似乎能看出詩壇發展進程的端倪，但究竟口語化詩歌的前途何在，這是我們不得而知的。但相信時間會像大浪一樣會淘沙，或許當前我們不得而知的，幾十年以后，答案便自會揭曉。

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作者簡介：劉萍（1989-），女，漢族，籍貫：四川自貢，單位：四川大學文新學院，研究方向：中國現當代文學。