瑪麗娜·卡爾戲劇創作思想初探

摘 要：瑪麗娜·卡爾是當代愛爾蘭最重要的女性劇作家。本文試圖以主題和風格為切入點，淺析卡爾戲劇創作思想最重要的兩個方面。

關鍵詞：瑪麗娜·卡爾 女性主題 互文風格

一、引言

自格里高利夫人以來，愛爾蘭戲劇舞臺長期由男性獨霸，直到二十世紀末瑪麗娜·卡爾的崛起才打破了這尷尬局面。瑪麗娜·卡爾被譽為“當代愛爾蘭最成功、影響力最大的女性作家”[1]。她的戲劇不僅在愛爾蘭島內引起轟動，在歐洲其他國家和美國均受到好評。卡爾已經成為了“當代愛爾蘭戲劇舞臺上最有力的聲音之一”[2]。

二、創作思想

1.女性主題

在愛爾蘭傳統文化中，女性常被用來作為國家、母性和家庭的象征。二十世紀早期，葉芝為愛爾蘭獨立運動創作的戲劇《胡里漢的凱瑟琳》更是鞏固了這種女性化政治隱喻，成為愛爾蘭戲劇舞臺的固定范式。作為一名女性戲劇家，卡爾塑造的大部分女性形象顛覆了傳統愛爾蘭女性的刻板印象，展現獨特的女性視角，抒發她們對于母性傳統和身份表達的理解和顛覆。

女性主題貫穿于卡爾創作的始終。早期作品里泛出濃重的貝克特式的荒誕和女權主義意識，以荒誕的形式挑戰父權和宗教傳統。在采訪中，卡爾說道，“我已經厭惡了對女性多愁善感式的刻畫。”[3]

卡爾在九十年代創作的三部曲《梅》、《鮑西亞·卡弗蘭》和《貓原邊......》開始轉移到現實風格，戲劇場景于粗獷的愛爾蘭中部沼澤原上，劇本都以女主角作為中心關注點。劇本里的女性顛覆了愛爾蘭人對女性的一般認知，她們不是合格的母親、妻子或女兒。她們陷于自我分裂之中，有著不切實際的渴望。家庭不是安全的避風港，她們反而更愿意在自然中尋求慰藉。面對命運，她們不愿妥協，堅持自我，最后都以自殺結局。

進入新千年，卡爾繼續探索女性主題。《在拉夫特利山上》里，象征安逸和舒適的廚房，卻成為父親強奸女兒的場所。劇本《阿里爾》中充斥的暴力、亂倫顛覆了傳統家庭的概念，變成地獄的代名詞。

近年來，卡爾的作品回歸荒誕劇，反思女性人生。《女人和稻草人》中，一個臨死的女人與自己對話，回顧一生，反思自身價值。《考狄莉亞之夢》通過以父女關系為中心，探討了女性在父權壓迫下做出的犧牲。

2.互文風格

卡爾認為，戲劇創作中最重要的不是取材，而是如何將將材料有機整合，從而創造劇作家獨特的戲劇作品。她曾說：

“對我來說，在學習技藝的過程中，似乎可以從中偷到你所需要的，而且毫無罪惡感。罪惡感來自于你對所偷到的東西的消除或玷污……一個作家應該具有一種勇氣，面對鬼魂并與之對話的勇氣，能走到對岸并帶回新意”。[4]

卡爾特點是對神話和文學經典的互文性引用，而且這種互文引用體現了一種不尋常的雜合性，甚至有時候都難以追根溯源，用著名的當代愛爾蘭劇作家弗蘭克·麥克圭尼斯的話來講，卡爾“被連自己都無法掌控的記憶所糾纏”[5]。

劇中最為明顯的互文線索當屬在戲劇下設一平行的潛在文本，主要包括在劇本里講述一個與特定地域相關的民間傳說，如《梅》和《鮑西亞·考夫蘭》，或者在希臘戲劇的基礎上重新改寫，如《貓原邊......》和《阿里爾》。通過雙結構的展開，既推動劇情，也能對戲劇的解讀進行關照，使劇本染上悲劇的宿命色彩。

莎士比亞戲劇在卡爾的劇本中也能找到影子。劇本《鮑西亞·卡弗蘭》和《考狄莉亞之夢》的女主人公分別借用了《威尼斯商人》和《李爾王》里的鮑西亞和考狄利婭的名字，并在主題上面存在關聯。

此外劇中還有些不那么明晰的互文線索。劇本《梅》尾聲，梅的話“別人不會明白甚至羅伯特自己也不會明白，我們彼此是多么完整地屬于對方”[6]，像是《呼嘯山莊》的回響，而《貓原邊......》中海斯特與《紅字》里的主人公同名。

三、結語

內容上卡爾的作品以女性為視角，關注女性的精神生存狀態。其劇中的女性無一不是充滿悲傷和淚水的。表現形式上，卡爾擅長于從古典中汲取創作靈感，運用大量的神話故事或地方傳說或文學經典，構筑虛幻和現實的雙層空間。在當代愛爾蘭戲劇舞臺上，卡爾獨特而深刻的文化反思、銳意的舞臺創新為她贏得了不可或缺的一席之地。

參考文獻：

[1] Wallace， Clare， Suspect Cultures： Narrative， Identity and Citation in 1990s New Drama， Prague： Litteraira Progensia， 2006， p. 236.

[2] Leeney， Cathy & McMullan， Anna， The Theatre of Marina Carr， Dublin： Carysfort Press， 2003， p. 17.

[3] Leeney， Cathy & McMullan， Anna， The Theatre of Marina Carr， Dublin： Carysfort Press， 2003， p. 13.

[4] Carr， Marian， “Dealing with the Dead”， Irish University Review， 28.1， Spring/Summer， 1998， pp.190-6.

[5] Leeney， Cathy & McMullan， Anna， The Theatre of Marina Carr， Dublin： Carysfort Press， 2003， p. 79.

[6] Carr， Marina， Plays one—The Mai， London： Faber， 1999， p.185.

作者簡介：張雪玲（1988-），女，電子科技大學外國語學院2011級英語語言文學專業碩士研究生，研究方向：當代愛爾蘭戲劇。