對國際藝術行為比較下的中國當代藝術發展的新看法

摘 要：本文主要涉及中國當代藝術在海外，有哪些重要的被接受了，哪些因素促進了它被理解的過程，以及為將來的實踐著想的話，還有什么策略可以采取。

關鍵詞：中國當代藝術 藝術發展 藝術潮流 困難

一、在當代藝術中，中國當代藝術是怎樣發展，哪些事情最為引起國際藝術行為的關注。

中國藝術有幾千年的歷史，起初所有的傳統都是通過藝術家們師徒代代相傳的。因此中國藝術學院的結構可謂是一個主要的關鍵點，而據我所知，它不僅規模大（和歐洲的學院比起來），而且教學非常有效，也極有勢力。例如，北京的中央美院，一萬七千名想成為藝術家的人申請注冊，但只有三分之一的人被接受。在中國藝術家成為了一份夢寐以求的工作。“它意味著名利 。假設那些美院已經畢業的學生的作品以美元計價的話，可達五位數”，而且在中國，藝術家獲得了明星般的地位。 這本身就是一個信號，表現了當代藝術意識的巨大變化。然而我想強調的是，這更多地是和盈利策略有關，而非作品本身的好壞。這些年來，中國藝術已經成了一種流行文化，金錢和藝術品質其實都不真的算數了。

中國當代藝術發展到如此熱度，其實在最初是由西方藝術市場大力支持的，數年之后中國的收藏家才開始跟進。有些展覽在最近的十年里極大促進了藝術的宣傳。我們還記得在德國最早的一個相關展覽，題名為“中國先鋒派”，1993年在柏林的“世界文化之家”展覽2008）。另外，“移動中的城市”之展——十年前開展的、展示建筑和從亞洲大城市而來的藝術的一場展出，也被視為促進這次繁榮的一部分力量（參見Jansen， 2007）。但是一些專家認為，真正的中國藝術的大力宣傳始于1999年，這一年哈拉爾·德賽曼在威尼斯的雙年展中非常側重中國元素。更進一步的沖擊來自“麻將”展覽——在2005年伯爾尼美術館（瑞士）以及漢堡藝術中心的工作，當時來自希克收藏的一些一流的中國當代藝術作品吸引了大量的觀眾。在我看來非常有趣的是，所有的努力都來自私人收藏家，很少是由中國博物館官方發起的。看我這位外國人的眼中看來，似乎官方機構在追蹤著民間這些最初的嘗試，而我們要獲得關于中國當代藝術在歐洲包括德國在內更多的知識的話，就需要了解這一點。中國對自身藝術行為的認識和其他國家是很不一樣的。外國收藏家尋求作品中的新鮮和出人意料的東西，以至于所有的作品都好像被期待著要表達某種抗議或激進的玩世不恭。另一方面，確實是這樣的風格，中國的博物館和機構等都還沒有發覺這個趨勢或者說接受它。因此內外的觀點并未相互補充，而是給國外的專業人士造成了一種緊張和好奇。新的經歷、探索和金錢，現在活動可以開始了。

另外一個很重要的元素在全球網絡上改善了這種情形，它就是藝術市場本身，它已變得非常有效率、有支持力度。在過去十年里，藝術市場有一些主要的舉措改變了整個的圖景，這在過去和現在都比任何展覽更為重要。藝術家、畫家主人、觀眾、收藏家、博物館工作人員等人之間的互動的重要性，主要的國際藝術博覽會是可以證明它的。

這是很高明的一著，因為中國的生意很快有可能成為將在世界范圍內最重要的生意。研究型企業“Artprice”最近已經宣布，經過計算，去年（2010）世界范圍內的33%的藝術拍賣利潤都是在中國創造的。這已經比一度是世界最重要的藝術市場的美國多出三個百分比了。收藏家們（不管官方還是私人）、藝術家們、評論家們等等，他們形成了一個重要的網絡，不僅支持藝術市場，也支持其它任何必須的力量來幫助擴寬知識和標準，從而定義藝術的品質水準。

二、多少發展潮流事實上到達了歐洲、德國，以及什么在操縱著它的接受——是藝術本身還是藝術市場？

通過調研有關中國當代藝術在德國展覽的數量，我不得不說只有極少的，或者幾乎沒有一個是引起了很大的興趣的。或許一個新的展覽是例外，是由烏力希格及其團隊組織策劃的名叫“山水”的展覽。另一方面，大部分原來對中國當代藝術感興趣的收藏者和展覽舉辦方，已經不像原來那樣熱情了，因為將興趣轉移到了印度的當代藝術。盡管如此，藝術市場仍然以高標準在運行著，擴充著信息和知識。

歐洲美術基金會（TEFAF）每年都會評估全球藝術市場，最近的研究結果剛剛出爐，它肯定了許多人們已經注意到的事情，比如國際勢頭正在上升，這趨勢也有數字說明。全球藝術市場的利潤相比2009年提高了52%，特別是靠了來自中國的需求推動。

藝術貿易面臨著一個關鍵的轉變，此轉變也被TEFAF報告所證實了。拍賣行覺得市場力量轉移了，而私人賣家的畫廊去光顧的人也越來越少。他們埋怨一種“活動文化（event-culture）”：“倫敦紐約等地的拍賣行邀請明星到拍賣晚場。”我還得加一句，今天的博物館同樣不得不創造“活動文化”了，這是年輕觀眾們所渴望看到的，渴望自己被注目，渴望體驗下音樂彩排、時裝表演等等活動。有時候藝術倒成了附加的內容。然而，這一系統有其自身的機制，在Twistter 和Facebook網上可以很容易地傳播信息，不管這個藝術事件（和展覽）是不是值得看的。

然而抽象藝術很少在中國登場。從早些時候到現在，對于中國的觀眾，抽象藝術一直都是更為可疑的。但是我相信這更是一個關于當今流行的問題，和哪個風格更能被觀眾和收藏家接受的問題。

三、哪些潮流如今出現在了中國，并且西方在多大程度上能夠從中受益，或者，經濟因素讓中國藝術衰落了嗎。

本世紀的最初十年被視為一個變化快速的時期，這是由于商業化和全球化，也由于明顯的未限制的可能性。集體交換觀點和群體創作的一個時代已經過去了，到了該把中國藝術家作為國際藝術圈中的個體來看待的時候了——現在要遠離任何類型的“異國情調的浪漫主義的變形 “為了把作品展示給觀眾，藝術家不得不學會創造一種新的平衡，它經得起中國政府的任何形式的工具化”，振華，一位中國藝術家和策展人這樣寫到。

商業化的開始是否是先鋒派的死期、價格上升和數量是否會影響藝術家的工作，這樣的問題已經被下面的問題取代了，一些有關藝術在中國的功能、中國自身的自信、媒體的價值，還有最后但決不是最重要的，是要培養起博學多識的觀眾。而且除了藝術家自身，這個國家其實更急需知識分子，指望他們能帶來某種東方文化的復興，但是他們大部分是各執己見、獨善其身的。現在，經濟危機、奧運會之后，在2009年的一段自我批評和反省之后，一段新的時期開始了。在體現領導人形象的中國當代藝術經過了這段百萬高峰之后，有了更多的國際藝術合作、支持和經濟支持，一段反省的時候到了，人們緊張地期待著轉向來臨。

要無論如何重新建立中國的藝術圖景，開放它來迎接新的國際沖擊，在這些目標之外，還有一些重要的大型事務將會提升中國的藝術水準。中國政府正計劃到2015年建設好一千座博物館。同時，私人投資者也將被這一雄心勃勃的項目鼓勵著建一些新的展廳。由中國人自己建立的中國那些最大的博物館之中（除了國家博物館），保利美術館（屬于同名的拍賣行）和北京798的那些畫廊、展廳甚至是美術館，都是排得上的。在上海，上海美術館和證大現代美術館也算得上最重要的藝術機構。在接下來的數年利，香港在計劃著一個巨大的博物館計劃（M+），為所有的亞洲藝術（Jansen， 2007）。在最重要的那些由西方收藏家和企業家創辦的博物館里，北京的尤倫斯當代藝術中心標致著邁入新導向的革命性的一步。這個博物館是尤倫斯基金會的延伸，坐落在瑞士，是當代中國藝術的最大的展區之一。它也是一家非盈利性機構，在中國，這樣的單位很少，以至于其財政大部分由瑞士背景支撐。其突出特點是這個博物館為評論家提供了培訓課程，在中國的研究里一般沒有的那種。

同樣的新想法也是存在的，2007的媒體發表物里就有提到過，古根漢博物館想在北京開個分館，2009年巴黎蓬皮杜中心也想在上海開個分館（Jansen， 2007）。但兩個計劃都是直到2011年也未實現，這直接表明了此事的難度，竟然能讓如此大型的企業也束手無策。除了巨大的資金來源問題，它還需要政治上的支持和協議。同時這也表明雙方都需相互學習、相互尊重。這并不意味著西方對中國的一種新的帝國主義，而恰恰相反：并不是說對于中國藝術家就一切皆有可能的。不是中國藝術家的每篇作品都是上乘之作，或能像去年拍賣會里那樣獲得高價。我想，現在是時候該要認真地揭露展示、并開放競爭的時候了，這樣才能激發彼此的各種力量。

參考文獻：

[1]《越界——中國先鋒藝術》，魯虹

[2]《美術之友》，徐聲

[3]《東方藝術·大家》，雜志社

[4]《中國當代藝術-現在與未來 》，中國青年出版社

作者簡介：賈麗麗（1987-），女，漢族，安徽宿州市人，碩士研究生，單位：浙江師范大學美術學院藝術設計專業，研究方向：動畫藝術設計。