淺談吳冠中融會中西繪畫的形式與筆墨語言

摘 要：在20世紀中，有一群堅韌不拔的藝術(shù)家在對藝術(shù)執(zhí)著的追求著，在推進中國藝術(shù)前進的道路上奉獻了一生，吳冠中就是其中一位。他自稱是中西藝術(shù)的“混血兒”，在經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐和不斷的總結(jié)后，他提出了許多新的創(chuàng)作理念，使繪畫的形式與筆墨語言以一種新的面貌和獨特的形式意味產(chǎn)生了一場別具一格的審美革命。

關(guān)鍵詞：吳冠中 中西融會 形式美 筆墨語言

一、吳冠中的簡介與時代背景

吳冠中（1919-2010年），別名荼。1919年吳冠中出生在江蘇省的一個農(nóng)村，他師從潘天壽、林風眠等，從法國留學歸來后，他孤獨而執(zhí)著地進行著藝術(shù)形式與中國畫筆墨的創(chuàng)新與探索，并志將中國繪畫藝術(shù)推向世界，可以說吳冠中是林風眠體系的延續(xù)者和發(fā)展者。雖然在學術(shù)界有著與吳冠中不同學術(shù)觀點的人，但在吳冠中的有生之年里從未放棄對中國美術(shù)的探索和創(chuàng)新，并積極地將中國畫推向世界，加強對外交流，應(yīng)該說吳冠中在中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展中做出了卓越的貢獻。

二十世紀是中國美術(shù)大開放大革新的輝煌時代。在這一百年的時間里，中國繪畫在陳獨秀的“革命論”、徐悲鴻的“改良論”、林風眠的“調(diào)和論”等各家各派的激烈爭論中，其中對現(xiàn)代美術(shù)有著深遠影響的要數(shù)徐悲鴻的“改良派”和林風眠的“調(diào)和派”。總之，他們都是在古今中西大交匯的新的世界環(huán)境里，積極應(yīng)對了來自于內(nèi)部和外部的挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)著中國文化藝術(shù)的自我保持和自我更新。

二、吳冠中融會中西藝術(shù)與構(gòu)成的探索與創(chuàng)新

（一）藝術(shù)形式的表現(xiàn)

藝術(shù)的本身就是用來表現(xiàn)人類情感的特定形式，人類的情感也是人們對生活的體驗而得到的最直接的反映。“藝術(shù)形式說”是英國美學批評家克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊提出和極力倡導的，它開創(chuàng)了視覺藝術(shù)領(lǐng)域中形式主義的先河，對二十世紀現(xiàn)代主義的實踐和理論發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。貝爾所謂的“有意味的形式”中的“意味”就是指那些能夠“激起我們的審美情趣”的、能夠“審美地感人”的東西的存在。然而，在19世紀末20世紀初，便出現(xiàn)了轟轟烈烈的形式主義革命，最具代表性的莫過于現(xiàn)代主義的繪畫作品，如塞尚、布拉克、馬蒂斯和畢加索等藝術(shù)家的作品中便具備了富有表現(xiàn)力的形式感。此后，就有越來越多的人重視到了藝術(shù)形式本身的意義和價值，并且認為純形式的藝術(shù)作品也是同樣存在的。

（二）吳冠中對形式美的探索

英國批評家蘇立文教授在給吳冠中的信中有一次談到了他對抽象的意見，他說：“抽象與無形象不是一回事，在構(gòu)成畫面時，有許多不同的方法。不管是點、線、塊、面都是造型手段，還是黑、白、五彩、渲染出的無窮氣氛，最后最重要的還是情感在構(gòu)成中占有的位置”。如吳冠中的作品《根》，就是吳冠中對故鄉(xiāng)之情、愛國之情的寫照，看似雜亂的線條，正是作者的情感體現(xiàn)。而“無形象”就是與具體物象沒有任何的關(guān)系和聯(lián)系，它就是單純的幾何體和純形式。

“風箏不斷線”是吳冠中獨特的形式美體現(xiàn)，也是他對藝術(shù)感受的宣言，充分闡釋了形式創(chuàng)造與生活汲取的關(guān)系。所謂“風箏不斷線”，是一個多好的比喻，生活與藝術(shù)本來就沒有鴻溝，形式美來源于生活，眾里尋他千百度，尋找的就是形式美感。在他的作品《三峽魂》與《獅子林》中卻又有著非常大的不同，雖然是用幾乎一樣的線，但是畫三峽卻有三峽的雄偉壯觀，畫獅子林卻又有獅子林的滋潤秀美；再如，出生在江南的吳冠中也喜歡贊美雪，在潔白的宣紙上，用濃濃淡淡的筆墨，感慨雪的美景、雪的感情和雪的潔凈。總之，在他的藝術(shù)中，保留著他對于現(xiàn)實世界的記憶、幻想，以及對于其中形、色、光、影的敏感表現(xiàn)，處處體現(xiàn)著具象和抽象兼容并蓄和交匯穿插，成為當代中國油畫的特有風采。

三、吳冠中通中西之變成獨特之美

（一）吳冠中作品中“線”的精神性體現(xiàn)

蘇軾說：“詩畫本一律”，吳冠中在這幅《春山新雨后》中，將他個人對夢里夢外的江南的回憶作了一個完美的詮釋。畫中，朦朧的、空靈的、欲語還休的、欲罷不能的聆聽窗外雨滴芭蕉的那種刻骨銘心的纏綿。煙雨后的春山，粉紅的桃色、新綠的柳芽、白色的墻壁和白色的瓦片、加上迂回的小道，這些顏色看似是漫不經(jīng)心的灑落，其實都是作者在賦予精神性的“線”將我們的情感聯(lián)系在一起，這似乎在告訴我們，這不是實在的江南，而是作者自己夢里的江南。因此，《春山新雨后》表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨畫的意境，無不暈染著一種如夢如幻的精神意韻。

（二）吳冠中作品中“線”的情感傳達

吳冠中曾說：“我的感情是鄉(xiāng)村山野培育，忠實于自己的感受，情思，挖掘出來的形式美感的意境便往往是帶泥土氣息的”。因此，在《根扎南國》中，表現(xiàn)了作者以線造型，表達自己情感的作品。在畫中他進一步強調(diào)了點、線、面的抽象性節(jié)奏，整幅畫也顯得灑脫縱放。經(jīng)歷過滄桑的古老榕樹盤踞在畫面中，頂天立地、氣宇非凡，森然之中又不失婀娜之姿。縱橫交叉的樹干、樹根與背景中斑斕的色點相映襯，在有力的線條節(jié)奏中又平添了南國的俏麗與絢爛之感。

（三）吳冠中作品中“線”的個性化

吳冠中先生的作品《春如線》，在上世紀八十年代末至九十年代初，是吳冠中藝術(shù)生涯中最重要的時期之一。在這幅畫中“無形有影牽動萬物”，靈動游走的彩色線條以及彩線后朦朧跳躍的墨塊，似乎可以分別視為西方藝術(shù)傳統(tǒng)和東方藝術(shù)傳統(tǒng)的表象化象征。前者是后現(xiàn)代藝術(shù)繪畫高度抽象而凝練的概括，如西方著名的冷抽象畫家蒙德里安；后者則是營造了春雨過后，濕潤而生動的江南水鄉(xiāng)的東方獨特的意境之美。總之，《春如線》是作者對西方與東方不同意味的藝術(shù)形式融會貫通的體現(xiàn)，這種獨特的形式美意境，總能讓人產(chǎn)生了無盡的遐想。

吳冠中可以稱為是二十世紀中的一個杰出的畫家，是現(xiàn)代中國畫壇上的代表畫家之一，在中西方藝術(shù)融合成果的基礎(chǔ)上，他更進一步完成了在藝術(shù)道路上的探索，在他長期以來的藝術(shù)生涯中，對東方和西方兩種繪畫語言的不同審美思想，一直執(zhí)著不懈地探索著，最終形成了與中國傳統(tǒng)繪畫思想不同的創(chuàng)作理念。他堅持自己的繪畫觀念，執(zhí)著地守望在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底的真切情感，同時也順應(yīng)了我們中華民族的審美需求，同時也表達了人民大眾的審美需求。

作者簡介：師瑞娜（1989.1.12-），女，漢族，河南漯河市人，藝術(shù)學碩士，單位：云南師范大學藝術(shù)學院美術(shù)學專業(yè)，研究方向：美術(shù)學中國畫方向。