花鳥畫中的神與情

井慶斐（新疆師范大學美術學院 新疆烏魯木齊市 830054）

翻開畫冊，一幅幅生動的畫面展現在我們眼前，我們的眼球被那逼真的畫面誘的不能自拔，心不由得隨著每幅畫面而波動萬千，隨想如此美而精致的畫面是如何表達出來的的呢，作者是在什么樣的背景下塑造出來的呢。其實，畫隨時代也有變化，給我印象最深的是清代的花鳥畫家鄭板喬先生生活在明末清初，痛恨當時的社會懷念自己的家園，所以畫蘭無根。隨著經濟的發展，人們對精神的追求尤其是對藝術的追求愈加強烈。

藝術作為已滿足審美需要為特點的自我實現活動，它的追求的價值最重要的是審美價值。審美價值主要是人情感方面的價值，它主要是有兩種形態：第一，情感的物化形態，人的情感是抽象的，它存在于人的心靈之中。這種情感如若沒有得到物化，呈現于外，是難受的，它需要物化體現在一定的感情形式之中。花鳥畫是情感的物化，需要作者一定的積淀，通過情感而表現于畫面上。作者渴望創作，其動機之一，就是要把自己的感情表現出來嗎，對于創作者，情感得到宣泄心情舒暢，從這種物態化的情感—藝術形象身上，藝術家 觀照了自身感到無比愉快。對心善欣賞者來說，從藝術作品感到了藝術家的情感脈搏，并從中觀照到了自己的情感，引起了強烈的共鳴，自然也感到無比愉快。一切藝術都是人的情感形態，藝術的審美價值首先由它來保證。第二，情感的肯定形態。情感既可以通過人的創造性勞動，使之物化在一定的形式之中，也可以通過移情在非人工創造的自然形式中得到肯定，自然物有沒有什么情感，人的情感也不能與之交流，但自然物具有一種力，這種力必然會以一定的形式顯現出來。

工筆花鳥畫的表現以”神品”為理想追求。所謂“神品”是無機迥高，思與神合的 ”應物象形“表現的。中國美學強調“以形寫真”，重在傳神，為了求的“神似“往往突破“形似”的局限，“求形似與神似之外”。蘇軾云：“論畫以形似見與兒童鄰；”沈括也說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”這種傳神的藝術必然是推崇想象的藝術。一般來說，創造性想象的產物要比那種專注于模仿某一個別事物的作品。更富有審美情趣，更具審美價值。畫家不是作詩，但作畫和作詩一樣，要求從生活中提取“真”和“美”，從真摯感受中提取詩意。早在南朝畫家王微就指出，山水畫”豈獨韻詣指掌，亦以神明降之，此畫之情也。“面對大自然的花花草草，面對同一客觀景物，或能構成濃厚詩意，或能意趣索然。其區別不僅在于“手”，更在于“心”，從對象某一個性特征方面去和對象相接近，使形象能夠表現其精髓，表現對象的神和美，而且體現畫家與對象相同的感受，愛和憎；“情感交流便有了詩意。畫要讓人看懂，我們認為，繪畫藝術是人們思維的產物，也是人物抒發感情交流思想的一種手段和工具。”因此，它必須用盡量準確的藝術語言來作為溝通人們思想的橋梁。在日常生活中，人們為了把自己的意思告訴對方，在講話時注意語言的簡練準確和通俗易懂，還懂的寫文章，實際也是講話的一種形式，只是用文字在講話罷了，所以也要求內容充實，層次清楚，文理通曉，便于讀者上口和記憶。顧愷之云：“‘以形寫神’，即神從形生，無形，則神無所依托。然有形則無神，系死形相，所謂‘如尸似塑者是也’。未能成畫。”

故畫至于文人而后能變，如變山而如笑，或如滴，或如妝，或如睡，而山則一也;如變水以冰而不離于水也；如變日月而益以五彩，而日月一也，如變形而以色，而形色也；如變影如光而光影一也。其中妙處不能盡言，總謂之傳神。若趙昌之作，則不特取其形似直與花傳神者也。畫貴有神韻，有氣魂，皆從虛靈中來，若專于實處求 力，雖不少規矩，而未知入畫之妙。過于刻畫未免傷韻。五代時期花鳥畫家黃荃，他的畫取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石，先用極細的墨線勾出輪廓然后暈染，填色，形象逼真、工整、細致而意趣濃艷，迎合于貴族階級的審美情趣。沈子烝《五代畫論概述》：“作花鳥能盡神悉態，其法先行勾勒，后填五彩，工麗精致，饒富貴氣象。”

吸引眼球的作品，是如何打動觀眾的呢，也不外乎這么幾點：畫面的某一點，色彩、構圖、題材、技巧。作品中幽雅，生動，傳神，竟境深遠，此是一幅佳作。學無古人，如夜行無燈。學古人，不是照抄古人。提取精華，用于我們的創作中。花鳥畫中的神與情，是我們創作的追求。人的審美、情感是不斷變化的。作為一名畫家要永遠記得藝術來源于生活，而高于生活。我的創作就是用畫筆來展示大自然的美。但絕不是依花畫花，而是要把自己的體會融入其中，隨著時間的變化，我們對一個事物的體會會發生變化，在筆下就會不斷展示出大自然最有美麗的一面。大自然的美是永遠也挖不完的。

很多當代的藝術家在創作中偏重表面、偏重造型，偏重表面現象而忽視了內容和本質，忽視了傳神，沒 有情感的溝通。在浮躁的大環境下，種種問題歸結到一點就是“個人修養”問題，也是對藝術的理解問題。在創作中，造型固然重要，但造型是可見的、無生命的，關鍵是怎樣把無生命的素材賦予鮮活的藝術特色與靈魂、思想、內涵，這些是藝術創作中很重要的內在。如果沒有這些，那么往往作品呈現出來的是偏重表面了，這正是現在年輕人的弊端—過分追求“型似”而沒有意境沒有表達的作品是不會被社會認可的。

現在的年輕藝術家在生活中的誘惑太多，缺少生活閱歷。在創作中可以追求獨立、也可以追求個性、但你個人的創作一定要有思想、要有內涵，要賦予作品以鮮活的生命。

1.于民，《中國美學史資料選編》，復旦大學出版社。

2.周積演，《中國畫論輯要》，江蘇美術出版社。

3.孔六慶，《中國畫藝術專史花鳥卷》，江西美術出版社。