於 凌 (江南大學紡織服裝學院 江蘇無錫 214122)
馬文娟 (東華大學出版社 上海 200000)
1920年斯坦利-馬科斯首次在服裝表演中請樂隊伴奏,如今音樂已成為服裝表演中不可或缺的組成部分。隨著服裝表演的日益成熟和多元化,音樂在表演過程中的“靈魂作用”越加得以彰顯,而音樂也不再是簡單的表演元素。近年來,一門嶄新的綜合藝術“色彩音樂”出現,為服裝表演的舞臺增加了更多風采。
任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現手段。音樂作為一種用有組織的音構成的聽覺意象,來表達人們思想感情的一種藝術形式,其意境感和表現力最容易撥動人的心弦。在服裝表演過程中,音樂不斷沖擊感染著觀賞者的感知神經,引導他們的欣賞思路,從而啟發對表演服裝的理解和聯想。同時音樂整體音響和服裝動態之間發生聯覺作用,尤其體現在音高、音強、時間和緊張度等聯覺上,實現音樂、服裝和模特的和諧統一。此外,音樂還有銜接場次、暗示開場和結尾以及調整表演節奏,調動表演情緒等作用。
(1)什么是色彩音樂
1789年,科學家達文用油燈做了個實驗,把發出的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上,它可以隨意變換色彩。然后與一架豎琴相互連接,使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變,這樣就產生了稱為“可見的音樂”,這可以說是色彩音樂的開端。
色彩音樂是一門嶄新的綜合藝術。它綜合了音樂、激光、光學、電子學、機械學等學科而發展形成的。它的基本原理是在音樂藝術已有的表現手法和形式上,將音響技術與機械結構相結合,通過光學手段把音樂變成帶有色彩的視聽一體化作品。
馬東風先生《調性的顏色與彩色的音樂》一文中提出:“音樂藝術與自然科學的有機結合,進而形成了具體音樂、計算機音樂、電子音樂、彩色音樂和序列作曲系統等。在音樂實踐的前前后后,也產生了于實踐同步運行的理論體系。色彩音樂理論的提出就是其中的一例。”于是就帶來了我們在服裝表演的舞臺上所看到的各種效果燈光、音樂與模特的表演和諧交融。觀眾在聆聽音樂的同時,又能觀看到絢麗多姿的彩色圖案,進入一個新的觀賞空間,從而加強了對服裝作品的感知和理解,這就是服裝表演中的色彩音樂。
(2)色彩音樂在服裝表演中的體現與作用
不同旋律和效果的色彩音樂會給人不同的心理感受,比如磅礴大氣的、秀麗細膩的、濃艷豐富的、淡雅潔凈的。或者有風格色彩、和聲色彩、調性色彩、地方色彩和民族色彩等。服裝表演的舞臺上選用什么樣的色彩音樂,由服裝的風格和表演基調所決定,反過來也烘托了表演氣氛,強化了服裝及表演的風格。
① 營造舞臺表演氛圍
服裝表演多用器樂曲,避免了聲樂曲帶來的文字拘束,而值得一提的是,各種樂器所具有的音色特點也和色彩有著某種通感。音色的高低強弱與色彩的冷暖明暗一樣,與主音和其他輔音形成了對比統一的和諧結構。于是我們認為,音色與服裝的色彩、色系、色調之間有著默契的關聯和詮釋,表達著特定的象征意義,實現了一定的情態內涵。
例如,黃色是一種暖色,類似最響亮的銅管樂。黃色被增強時,好似西洋樂器中吹得越來越高的小號聲,又似我國民間樂器中的大鑼大鼓,嗩吶齊鳴。而藍色則是一種冷色,低調而冷靜。類似于大提琴的色彩。在藍色的視覺效果,就像聽到小夜曲一般抒情的音響。藍色在柔和的音響中深化著,降低亮度和明度時,顯得幽深而肅穆;當它亮度增高時,靜穆的意境又豁然開朗。黃與藍色對向運動產生了綠色,綠色向黃色伸展時生機盎然,活潑愉快;向藍色伸展時輕柔舒緩,沉思靜默。這就像小提琴的音色變幻——時而明朗歌吟,時而低沉傾訴。
服裝表演過程中,根據服裝風格及表演編排選用相對應的器樂曲,觀賞者們自然而然地感覺到紅色的熱烈激動,綠色的安祥寧靜,橙色的溫暖愉快等等。例如田園主題的服裝展示,要體現出純樸自然的原始氣息,摒棄現代工業的喧囂和嘈雜。田園風格的色彩音樂流淌出宛如高山清泉或孱孱流水的天籟之音,簡潔明快。相襯的服裝多采用純棉質地,小碎花、小格子或者均勻條紋,清新自如之感無處不在。
選用合適貼切的色彩音樂,使舞臺氣氛更加濃厚,服裝表演的藝術力量也會變得更有力。
②增強服裝風格
服裝色彩與樂曲的個性傾向也有對應關系,都能給與人們某種心理反應。比如當人們聽到某一首樂曲時,展開有意識的想象,那么眼前就會出現某種色彩的形象。因此我們說在服裝表演中,色彩音樂對服裝的風格、色彩、質地等重要元素的表現起了不同程度的暗示作用。
美國學者阿恩海姆提出:“說到表情作用,色彩卻又勝過形狀一籌,那落日的余輝以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情,恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。”可以說色彩無疑是服裝藝術中最關鍵的形式元素,它強烈地沖擊著觀眾的視覺神經,令人印象深刻。而色彩音樂則是通過鮮明的曲風和豐富的色彩變化及其相互協調搭配,把觀眾帶到了一個奇妙的夢幻境界。在服裝表演過程中,現場音樂和服裝色彩動態在不斷的沖擊撼動著觀賞者的感知神經,聽覺與視覺傳達之間產生聯覺作用,使視聽覺兩者在光、形、影的協奏中形成和諧的審美動率,實現了服裝和色彩音樂的完美統一。
著名華裔時裝設計師譚燕玉在紐約2010年春季時裝展上舉行個人發布會。向來擅長融合東西文化元素的她選擇了小提琴協奏曲《梁祝》作為伴奏音樂。在輕柔的弦樂震音背景上傳來秀麗的長笛,接著雙簧管在弦樂的襯托中奏出了酣暢、恬適的旋律。旖旎的光線跟隨著音樂一起流淌,觀眾面前仿佛出現了一幅風和日麗、春光明媚、鳥語花香、生機洋溢又閃爍著神話色彩的圖畫。一件件春裝作品令人驚艷,除了大量采用擅長的雪紡紗、絲質等柔軟的材質展現女性婀娜柔媚的體態,也大膽嘗試皮革創作,顛覆傳統的混搭風格在浪漫情懷柔軟服飾上展現出率性一面。色彩則是跳脫過去鮮艷濃烈色彩,改采取輕柔、春意盎然的橘色、黃色、嫩綠和湖水藍色系,讓人仿佛置身在秘密花園。飄逸靈動的蝴蝶圖案,淡雅輕柔的絲綢質地,似乎觸手可及。音樂、光線、服裝、模特的完美結合和諧優雅,設計師用中國元素在紐約時裝周上為人們獻上了一場“華風華韻”的視覺盛宴。
只有讓色彩音樂和服裝風格統一并且相得益彰,才能營造和釋放主題所蘊含的內容,直接強烈地去引導觀眾去感受設計師的主題、語言以及結構,形成時間和空間的服裝觀念的互動交流,捕捉設計師服裝風格所傳達的精神內涵。在觀看服裝表演的過程中,達到視聽和諧舒適的統一感知。
③ 幫助模特把握表演基調,增強表現力
色彩音樂對于模特的表現和情緒產生最直接的影響,彰顯服裝的風格、質地、色彩,起到無法替代的暗示和襯托作用。模特下意識地感受表演現場的色彩音樂,沉浸于所要展示的服裝和優美的臺步,詮釋了服裝主題并且將自身的美發揮到淋漓盡致。
舞臺上,當模特身穿某種服裝,與色彩音樂表達出來的音質、音高水平及光線光感搭配協調,或艷陽高照、或出水芙蓉、或晶瑩剔透、或純凈無暇。模特和觀眾形成和諧同步的神經興奮,發揮出自信得體的步態。同時,色彩音樂強有力地激發了模特的神經反射強度感,表現出與服裝風格一致的動態美感。
例如現場色彩音樂表現地亢奮激越,光線效果強烈震撼,聲光環境就會極具威懾力地影響著模特在舞臺上的動態表現水平,是模特體態釋放出夸張的狂野和冷峻。
色彩音樂的出現及運用,使服裝表演更加富有多姿多彩的舞臺神韻。這樣的音效風格也更能體現出服裝設計大師們夸張、多變的設計風格,擴大了模特的舞臺表現涵義,開辟了觀賞者的視聽新領域。這必將使服裝表演的形式美感越來越強。