舞蹈是創作與表演的完美結合

王亞平（圍場滿族蒙古族自治縣文廣局文工團 河北承德 068450）

舞蹈，是創作的藝術，舞蹈，是表演的藝術，是創作培育表演，表演完美創作的藝術。每一部舞蹈作品都是通過不同的舞蹈編排，結合燈光服裝道具的運用，向觀眾表述著特定的生活內涵，抒發舞蹈演員起伏跌宕的感情世界，讓觀眾在欣賞中產生情感共鳴的同時，思想意識上也受到不同程度的的藝術熏陶，所以我認為舞蹈是創作與表演的完美結合，在二十年的舞蹈編創與表演經驗中，我發現舞蹈有以下幾個特質：

一、音樂是舞蹈的靈魂

我國當代著名舞蹈藝術家貢作光這樣認為：“舞蹈是不能離開音樂的，舞蹈是由每個單一動作連續而成的表現情感的組合，它是在音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢中進行的。”音樂素質對于舞者起著至關重要的作用，當我們拿到一個舞蹈作品的時候，首先要根據音樂旋律、節拍、節奏判斷適合做什么樣的動作，以音樂結構來進行舞蹈形象的構思，然后再去編動作，編組合。著名芭蕾舞舞劇《黃河》的編導陳澤美女士，就充分抓住了音樂動機，嘗試用芭蕾舞和民族舞蹈相結合的形式,讓豐富的舞蹈語匯和生動的舞臺場面相輝映,來表現《黃河》的主題。在震撼人心的旋律聲中,你會覺得自己仿佛置身與洶涌澎湃的黃河之中。這是一部舞蹈編創與音樂作品結合的完美之作，經典之作。

二、優美的肢體語言是舞蹈的主體

舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象。不管演員做什么動作，實質大體一樣。人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員只有完全投入舞蹈當中，理解動作要領，對舞蹈的整體風格進行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特點，才能做到，它是舞蹈演員藝術修養與審美能力的集中體現。演員在舞臺表演時，就為觀眾構建了一個想象的空間，這種特定的想象，是在有知識經驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經驗的基礎。一部優秀的舞蹈作品需要演員借助肢體語言來傳遞、釋放、宣泄一種情感，與觀眾心靈溝通，并達到思想情感的共鳴。同時藝術表現又需要能力，沒有較強的能力，就會力不從心，看似激情滿懷，四肢卻不聽使喚，這樣就極大的阻礙了作品的表現，失去藝術的自然美。對于從事何種藝術的人來說都是一樣的，藝術修養再好，對作品情感理解再透，如果沒有扎實的基本功，就無法把作品應有的內容意境表現出來。技術的功底直接影響藝術水平的高低，而有深刻內涵的藝術修養才能充分發揮技巧的作用和藝術感染力。在舞臺上如果要表現一棵樹，我們不可能讓觀眾看到一棵真實的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，才是舞蹈演員表演的最高境界。想象發生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯想。通過不斷地訓練及舞臺實踐經驗的積累,深深地體會到從事舞蹈表演是需要經過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是舞者自身的素質與表現力能否得到質的轉變與提高的重要過程。運用順暢地、有節律地呼吸,將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動姿點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據作品情節發展的需要,控制或推動情緒變化,達到內與外、心與形、氣與身的高度統一，形神兼備,從而淋漓盡致地表現作品的思想內涵。

三、飽滿的情感是舞蹈的精神面貌

舞蹈是人體反映心靈動態的藝術,而心靈動態又是社會動態的真實寫照。舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，從而喚起觀眾的心靈感應，喚醒人們沉睡的的情感世界。打造人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內心的矛盾沖突,繼而刻畫出深入人心的舞蹈形象。一個優秀的舞蹈演員上臺前要做好充足的心理準備，把自己融入到所要飾演的角色中去，帶著感情出場，而不是出場后再慢慢進入角色。能夠舞出讓人回味的舞韻，發人深思，這才是一名優秀的舞蹈演員最佳的演藝境界。中國傳統的美學觀點強調了“情”在舞蹈中的特性，“情”是思想，是思想反映在節奏之中的動作，舞蹈就是把思想情感通過動作節奏表現出來，無論是發自內心不可遏制的激情與沖動，還那些曼妙的舞姿、飄逸的氣韻，都充滿著生命的情感，是生命的一種體驗。舞蹈動作只有具有了飽滿情感的時候才能充分的體現出自我，完美演繹舞蹈內涵的同時，舞出舞蹈作品所要反映的的精神面貌。

四、形象的藝術語言是舞蹈的魅力所在

舞蹈藝術語言和一般的普通語言一樣，作為一種符號標志，它一個或者幾個的符號標志，而是全社會的符號標志。每一個民族的舞蹈語言，比如我們滿族的“薩滿舞”，維吾爾族的“賽納姆”，回族的“湯瓶舞”，蒙古族的“安代舞”，藏族的“弦子舞”，土家族的“巴山舞”等等，這些舞蹈中的語言，都是他們整個民族的舞蹈藝術語言。 舞蹈藝術語言不僅繼承傳統，而且為了適應時代的精神風貌，又具有一定的創新性，使舞蹈語言文化獲得新的發展。如我們近年來所看到的振奮人心的“安塞腰鼓”“威風鑼鼓”等，就是在民間舞蹈文化基礎上，推陳出的新的產物。每個民族，每個地方的舞蹈藝術，它們的舞蹈藝術語言，都會因時代的不同，其語言的形式、風格、技巧等也都在變化，因而也都有所不同，甚至有很大的差別。語言表現出很強的時代感和歷史感。如土家族的“跳喪舞”和“巴山舞”；陜西的“腰鼓舞”和“安塞腰鼓”等，它們之間都是同源舞種，都屬于鼓舞的一種，但因時代的變化，它們之間的文化內含，語言的風格，形式和技巧，都發生了很大的變化。具有悠久歷史的中國古典舞，如果從漢代說起，至唐、宋、元、明、清，到現在的戲曲舞蹈，民族古典舞蹈，其語言和語匯等各方面，都在隨著時代的變化而不斷變化。西方的古典芭蕾舞和現代芭蕾舞也是如此，都有著鮮明的時代區別。至于從廿世紀開始流行的現代舞蹈，它們的舞蹈語言與語匯就更具有強烈的時代特色。我國有56個民族，各民族的舞蹈語言風格就各有特色。單就律動來說，如土家族“跳喪舞”中兩膝蹲深，雙膝上下顫動，搖身、擺胯、擺手，胯、肩、手順動同步等；藏族舞蹈中肩的繞擺，手的撩袖，胯部的下坐，弓腰曲背，膝部的屈伸顫動，腳的前后點步、退踏和旋轉等；蒙古族舞蹈語言的提壓腕和劃圓律動；漢族秧歌中的扭與崴律動等等。各民族舞蹈語言的特色，都是他們長期形成的心理素質、生活習慣、文化修養、審美態度等各方面，共同凝聚而成的。概括起來說就是，舞蹈的律動和身韻等，就相當于語音；造型、舞姿和技藝等，就相當于修辭；而律動造型、舞姿等的連結方法和規律，就相當于語法，這幾項共同構成了舞蹈的藝術語言。每個民族特有的舞蹈語言給其文化藝術賦予了嶄新的生命力，展現了舞蹈作品濃郁的民族特色魅力。

舞蹈是一門綜合性藝術，技巧是一種表現手段。技巧動作本身并不具備表現人類情感與社會生活的作用，它是舞蹈的一個潤色品，一個輔助工具而已。和許多藝術家觀點一致，我覺得舞蹈表演的最高技巧就是無技巧。舞蹈技巧訓練的最終目的不是在舞臺之上單純的從事技巧表演，而是要將技巧與舞蹈作品本身所反映的情感融為一體，化解技巧使之完全融入到我們的舞蹈作品之中，把我們的肢體語言真正變成舞蹈語匯，舞蹈技巧的運用才有價值。同時在表演中運用現代高科技的音響燈光和LED背景，為舞蹈營造出唯美的意境，舞蹈演員再通過準確把握動作的分寸，將內在的東西外在化，收放自如，適當控制，使表演的情緒自然的展現給觀眾，給觀眾以視覺上的享受，心靈上的震撼。從以上舞蹈的四點特質來看，舞蹈是創作與表演的完美結合。