談飾演《千里送京娘》中京娘一角的體會

○雷 玲

昆劇《風云會·送京》（亦稱《千里送京娘》）描寫趙匡胤在汴梁城內打抱不平，逃往關西途經清幽觀寺，遇掃墓民女趙京娘被強盜搶掠，打敗強盜，救得京娘，并不遠千里送其回家。在護送途中，趙匡胤的俠義和關懷使京娘漸生愛慕之心，于是借景抒情，向趙匡胤傾吐眷念之情，怎奈趙匡胤有鴻鵠之志，對京娘婉言謝絕。此出為紅生與旦角的對手戲，感情細膩真摯，頗具昆劇特色，廣為流傳。

這出戲大家都以為它是一個傳統劇目，實際上是由北昆的前輩藝術家們共同創作、打磨的一出“新戲”。經過不斷演繹，劇目不斷趨向成熟、精致，以至于可以和傳統劇目相媲美。這出戲故事線條簡單易懂，穿戴和身段漂亮，舞臺調度畫面感強，而且唱詞念白極富詩情畫意，唱腔高亢悠揚、瑯瑯上口，所以各團演員都紛紛學演。和北方人一樣，湖南人的性格也具有火辣豪爽、義氣大方的特點，湘昆演員在把握這出戲的整體風格和人物體現上會相對得心應手一些。

通過不斷地學習和演出，我對《千里送京娘》中京娘這個角色逐漸有了一些體會和很深的感情。以劇情發展為線索，我把京娘的情感大致分為四個階段：害怕感激、欣賞仰慕、愛戀暗示、離愁分別。

首先，京娘被趙匡胤挑起青石板救出以后，她猶如驚弓之鳥，右手抓棍，左手用袖遮臉哆嗦著被趙匡胤用蟠龍棍從下場口拖到了舞臺的正中間，四目相對把京娘又嚇得大呼“大王爺饒命”，她心想剛搶她的強盜這下回來不知會對她采取什么行動。這一特殊出場我覺得符合劇情，并且演員可以帶戲出場，使得觀眾也隨著演員的情緒入戲。當趙匡胤說到“這一女子休要害怕，俺乃是行路之人”時，趙京娘才戰戰兢兢地偷偷地由腳往上看，原來不是之前要搶她的那強盜，便自言自語道：“原來是位壯士。”突然想起自己身處的危險，于是急呼道“壯士你——救命呀！”雖然是兩句簡單的念白，但我把第一句處理用氣聲說法，這樣可以表現人物一種自然的反映。而第二句要用力疾呼，這可以把一個弱女子在危險中向路人求救的可憐狀更生活更準確地體現出來，從而讓觀眾感覺你刻畫出的人物的真實性。在唱到“枉求壯士搭救我這弱女子脫難”，原來的處理就是很一般的一拜兩拜三拜，而我在兩拜以后用跪蹉向趙匡胤懇求過去，和趙匡胤同時亮相。我認為在此時此刻運用這樣一個程式動作，一方面更強地表達了京娘的懇求，一方面又把這一段戲推向一個小高潮，同時把戲有力地扔給了對手。讓趙匡胤更加同情和憐憫京娘，俠義心腸油然而生，更果斷地做出了送她回家的決定：“哪管自身危與安，且救人于倒懸。”為了行走的方便兩人又結拜了兄妹，彼此的生疏都逐漸解除了。演到此時，我覺得這僅是整出戲的前奏，兩個演員要把握好節奏，不宜太慢。一是要尋找機會趕緊離開這是非之地；二是要讓緊張的氣氛始終保持著。因為這樣才能更好地和后一段戲的優美抒情形成鮮明對比。

通過一段時間的趕路，讓京娘看到了這位兄長不但身材高大魁梧，而且一身正氣，對她也體貼關照。讓自己坐著馬，而他卻步行隨后。憑著一條蟠龍棍把追來的一群強盜殺得大敗而逃，武藝也是了得。通過不斷地觀察和了解，京娘在不知不覺中愛上了這位有情有義的兄長。此時，借景喻情，尋找一切機會向兄長暗暗表達自己對他的愛慕之意。心中有愛的女子是千嬌百媚的，也是柔情似水的，哪有男子在這樣的女子面前不會動情呢？所以我認為趙匡胤何嘗不喜歡京娘，只是像他唱詞中說的那樣“俠肝義膽，志在解民憂，看青山笑我壯志未酬”，在事業未成之時他還不想談及愛情。我覺得越是這樣京娘越發的尊敬和仰慕他，胸有大志的男子漢比一般男人更讓女人喜愛。

接下來的一曲“滾繡球”唱出了京娘少女的情懷，這一段不但音樂美，身段美，塑造出的意境也美。昆曲泰斗俞振飛先生曾說“外形結構之美和內涵意境之美相為表里，達到內外結合的美”。在唱到“妹羨那紫藤花掛滿了枝芽，花樹相伴堪稱瀟灑，美滿無涯”時，京娘借花樹比喻自己和趙匡胤，她雖然手指花樹，但眼神和心里注意力都在趙匡胤的身上，這種身心不一的表演在這特定時期會覺得特別地吻合協調。當唱到“再莫要種松種柏不種花”一句，京娘的思想斗爭是很激烈的，說還是不說，萬一說出口會怎樣，少女的矜持怎么辦？最終愛情戰勝了一切雜念，京娘終于大膽地向心上人表白了。嘴上唱著“花”手指著自己，兩人就那么幾秒的對視，這用了昆曲的特有的停頓，讓時間和空氣仿佛都在此時凝固。京娘這時那種少女的羞澀，表白后的尷尬如火山一樣噴發出來。在這時我用了一個雙手反遮臉害臊狀，由臺中兩人猛的一下向兩旁分開，這樣一動一靜，一分一合，很好地完成了這段感情的表達。

再如，此戲最為精彩的一段對白：“你遠看——呂梁山，山山不斷；這近呢？——青石澗，澗水長流，那水面之上？——乃是片片落花；落花有意隨流水——流水無心戀落花；卻是為何？——只因它有奔騰滄海之志。——原來如此！”原來“落花有意隨流水”的身段處理旦角就是看了趙匡胤后，用了一個羞澀的眼神一低頭再看著流水，而我把這里處理成站起來慢慢地、微微地往趙匡胤的方向靠去。這樣兩人的眼神的高度和造型更為好看，而且還把京娘迫切地想向他表白的心情讓觀眾看得更為清楚。當京娘聽他說“只因它有奔騰滄海之志”的時候，她輕輕地說了一句“原來如此”。很多演員在念這一句的時候都是表現出失望過多，而我覺得這里所要體現的感情特別復雜，京娘既有被趙匡胤拒絕后的委屈和失落，又有對他的敬佩和欣賞，更堅定了京娘對趙匡胤的愛慕。

行路中又發現一座小橋，有些演員在處理過橋這一段戲的時候用了故意在橋上站不穩的感覺，想要趙匡胤出手去扶她，而我認為古代女子三寸金蓮本來在大路上行走就不太方便，更何況這種小橋呢？再加上我覺得用真害怕的這一種表演方法會把一個十七八歲的小村姑表現得更純樸、純真，會讓觀眾更喜愛這一角色。雖然京娘是真的站不穩，但潛意識里還是想讓趙匡胤能拉她一把，有那么一點點地肌膚之親就好。但最后在慌亂中撲住一看是他的蟠龍棍，于是異常失落地垂下了棍子。這里每次演的時候劇場效果非常好，我想應是古人含蓄而靦腆的表達方式和趙匡胤的急中生智讓觀眾忍俊不禁！正在這尷尬之時，忽見橋下一對鴛鴦，這下京娘又抓住一個機會向趙匡胤說道：“鴛鴦鳥比翼雙飛，朝夕相聚，永不分離，甚是可羨。”誰知趙匡胤用“怎奈它沉湎閑情，終難遂鴻鵠之志”又一次婉言回絕了她。

全劇中最核心的一段唱“賞花時”，既描寫了春景，又表達了京娘的春愁——“楊花點點滿汀洲，柳絲裊娜垂岸頭，春光洋溢春溪水，春意闌珊更惹春愁。水中鴛鴦并翅兒游，岸邊兄妹并肩兒走。卻為何有緣邂逅，難偕鳳鸞儔？”這段唱詞是京娘在整個戲中的感情的總結，有喜悅、有春愁、有留戀、也有無奈。

在如詩如畫的這一段戲結束后，京娘發現前面不遠處的村莊就是自己的家鄉了，于是離別的惆悵涌上心頭。“只恨千里路程短，更怨別離太匆匆”這一句本來就是矛盾的。“千里”卻“路程短”這樣從京娘口中唱出來就把她對趙匡胤的眷念、不舍的心情表達出來。經過這么多日子的朝夕相處，對這樣一個不圖任何私利目的、光明磊落、義薄千秋的趙匡胤已深深地愛上，愛得越深越是能讓離別顯得更為凄涼。在唱到“切莫忘，關西有人懸望中”這是京娘對趙匡胤示愛的最后的表白。我覺得戲演到此時京娘的感情需要宣泄，戲也要推向高潮。因此，我在唱“關西”的“西”字的時候用了一個甩腔，把京娘心中的悲和戀，把離別時的凄和盼都化在了這個字的唱腔里。這種處理可以渲染離別時的惆悵，京娘的癡情、剛貞都在這一句中總爆發了，對演員的基本功也是一個很好的展示。

當然，飾演一個角色的成功與否，不是把戲完整地演下來就行了，必須在刻畫人物上要有自己獨到的見解而又是觀眾們所認同的表演。通過查閱資料，我了解到劇中京娘約十七八歲，生長在山西永濟縣小祥村，從年齡上看京娘此時是一個正值情竇初開的小村姑，從地域看她的性格應該有山西姑娘的純樸大方、活潑開朗的特點，又看看整個劇情，從這幾點分析看來，我把京娘這一角色定位在花旦和閨門旦這兩個行當上。用這兩個行當的表演在戲中穿插運用，按劇情發展的需要隨時調整，我覺得這樣定位既不會覺得京娘這個人物在由紅生扮演的趙匡胤面前顯得過輕，又不會覺得太過穩重，而失去了她活潑可愛的一面。

那么如何來把握角色的年齡感和分寸感呢？昆曲載歌載舞的特點，就為表現人物提供了很多的方便。比如，京娘說到“倘若再遇到強徒，我命休也”。前一句用的是閨門旦的身段，到了最后的哭腔，我用手腕拭淚，帶著腰上的輕搖，把“迷途走失”的京娘，特別彷徨、無助和委屈的樣子呈現在觀眾面前。唱到“泣顏回”時有一句“看兄長虎步龍行”，我用特別夸張的手勢像小孩學大人行走的樣子，一下就把京娘的天真可愛體現出來。當說到“四處景色秀麗，甚堪玩賞”時我用了一個花旦的小跳步，并傍著肩膀的輕輕搖晃，這樣就把一個小妹在大哥面前的撒嬌狀呈現出來。在處理“楚江吟”和“滾繡球”兩段亦是如此，身段脆勁多點，眼神亮得干凈，表演要調皮、活潑，讓角色的年齡感更像十七歲左右的小姑娘。

另外，在最后“貨郎兒五轉”這一段對唱時我用了花旦和閨門旦的表演穿插在這一段中。配合趙匡胤的唱腔和動作有張有弛，有收有放，有快有慢，把兩人不一樣的年齡，不一樣的身份，不一樣的心情準確地表現出來。最后到了離別戲的時候就要完全用閨門旦的感覺，穩中帶秀，穩中帶嬌，把京娘的不舍、無奈和凄涼演繹出來。

記得很多前輩藝術家說過：“要用心演戲。”看似簡單的一句話，但直到現在我才深深體會到這是多么不容易做到的一件事，這不僅需要演員從劇情的發展和角色的情緒變化在所處特定環境中最準確的反映和表達上下功夫，還要等到生活與藝術的長期積累達到一定程度時才能在舞臺上更好地展現出來。