莫里康尼的“電影之樂”:以《天堂電影院》配樂研究為例

⊙王 婕［山西大學， 太原 030006］

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》等數不盡的經典電影音樂都誕生于意大利電影配樂大師顏尼歐·莫里康尼的筆下。這些影片中，莫里康尼都一如既往地堅持了對不同種類曲風與樂器的把握、對情節超人的領悟以及準確地傳達音樂內容，同時在音樂中注入豐沛、細膩的情感，這與托納多雷懷舊、溫情式的電影相得益彰，他的音樂將影片中意大利情懷與西西里情結進行了完美的演繹與詮釋。

一、故事與劇情的交融

《Love Theme For Nata》是《天堂電影院》中重要的愛情主題音樂，通過譜例可以發現，主題清晰地分為兩類：上升母題和下降母題，旋律簡單可唱。本段音樂在影片中位于艾連娜向多多表達愛意的一個段落，以示多多與艾蓮娜愛情故事的開始。

音樂以重復的上升、下降母題作為愛情故事開頭的招引，首先是弦樂背景下的黑管獨奏，音樂以bB調開始，在進行重復與變化后，最終以bB結束，這一旋律與“愛情”主題聯系在一起，與影片結尾的“世紀之吻”段落相配合的音樂也是如此。它是一個八小節迂回的樂段，編制成從一個小的有節奏的上升母題出發的一系列模進。

在譜例中，用a、b標記處上升、下降母題的多次出現。遵循慣例，主旋律從bB出發，經過由D、bE開始的一連串音符序列，再回到D。但在第五小節出現了一個異常的音符遞進——依然由G開始下行，轉而自F、G開始上行，這樣就偏離了前四個小節的音列發展模式，呈現出一種更為高亢的音樂效果，為接下來故事的情感發展，做充分的準備。

此外，《天堂電影院》影院突然著火的段落中。人們正饒有興致地看投在墻上的電影，隨著電影出現了一個意外的燒焦斑痕，低音提琴拉出了一個極其低沉、可怖的下滑音，隨后低音號、大號、定音鼓響起，節奏明顯增強，引入小提琴與中提琴，以一種鏗鏘的力度不間斷地拉出不和諧的音列組合#G、B、D、G，循環往復節奏緊湊，銅管樂器與木管樂器在此節奏的基礎上以沉悶的音色，不斷將電影中人物與畫外觀眾死死拖拽入窒息的情緒、氣氛漩渦當中，并且越陷越深。音樂這種急促運動規律的動力性，正是來自于畫面的內容，莫里康尼在保持大小提琴承擔節奏配器任務的條件下，頻繁地更替銅管樂器和木管樂器的節拍，使此時音樂的節奏迸發超乎想象之外的動力性和粗野感。

二、音樂中人物靈魂的塑造

觀眾在觀看影片情節時的音樂期待與需要，具體表現在劇中人物情感迸發時聽覺上的需要。愛情主題曲《Love Theme For Nata》在影片中就充當了這一激發人物當下情緒狀態的重要音樂角色。

影片中《Love Theme For Nata》完整的樂曲結構在電影中出現兩次，每次出現時所對應的情節都體現了主人公多多和導演托納多雷的愛情觀：第一次是在多多站在窗下等待艾蓮娜的回應無果，失落而歸后，艾蓮娜在放映室找到多多吐露感動與愛意；第二次是在影片結尾，阿弗雷多出殯后，多多獨自在影院觀看阿弗雷多留給他的膠片——“世紀之吻”。

多多夜晚站在艾蓮娜窗下，突然艾蓮娜窗戶的燈亮了，這時傳來鎮上人們除舊歲倒計時的歡快吶喊“9、8、7、6……”多多閉上眼睛滿懷欣喜，以為心上人會打開窗子，但窗戶被關上了，并且隨著燈的熄滅、倒計時的終結，黑管以小提琴為襯托奏響了《Love Theme For Nata》這一音樂主題，黑管悠遠、深邃的音色洞悉了多多轉身離開時的失望、沮喪的情緒。接下來，鏡頭切換到影院放映室，黑管退出引領主旋律的地位，長笛以高八度的音高重新開始主旋律，音色悠長，與黑管音色相比較為明朗，預示著故事的發展會出現轉機，將長笛演奏的音程全部上移，音符在樂譜上呈現上升趨勢，音樂引導觀眾對情節發展產生新的視覺期待。隨后，管樂又重復上一主題，這時多聲部交織，音樂較前段變得異常厚重與復雜，為之后的提琴合奏、感情的升華做充分的鋪墊。

片尾多多觀看“世紀之吻”時的音樂與上一段落的音樂相同，都是用黑管、長笛、管樂合奏、提琴合奏對同一音樂主題進行循環重復的表現，這一段落的情感變化我們可以從音樂中感受到，也可以從畫面里中年多多的表情中看出?？陀^地說，如果“世紀之吻”段落缺少莫里康尼情緒飽滿的音樂，單憑一連串毫無情節關系的黑白默片吻戲，很難表達多多與阿弗雷多之間的感情，結尾也很難表達出完美?！禠ove Theme For Nata》在“世紀之吻”不僅具有表達人物情緒的作用，而且是以一個“穿針引線者”的功能出現的，具備組織、完善零散吻戲畫面的特性，正如庫特·倫敦從心理學層面為電影音樂功能所做的獨到解釋：“音樂，不是要重復或者反映影像段落的形式，而是要給它以形式，強使不一致的破碎鏡頭在音樂自己的韻律之下聯合起來。”①

四種配器依次演奏同一音樂主題的不同之處在于，莫里康尼對每種配器的音色個性了如指掌，在《Love Theme For Nata》中進行如此巧妙的安排，利用不同音色的神奇效果，準確把握音樂的情緒、人物的情緒、電影的情緒。根據人物情感轉變的過程，我們可以看到小提琴作為達到情感高潮的表征，被莫里康尼安排為整首樂曲第四個（最后一個）出現的主要配器，即在整首樂曲的四分之三出現，這是一個相當接近黃金比例的時間點。大多數觀眾一般情感自然增長的規律與莫里康尼這種高潮（小提琴出現時間）的安排恰恰相契合，不得不說依照黃金比例安置音樂情感高潮的規則，是莫里康尼音樂中一種具有代表性的曲式結構。

《Love Theme For Nata》的應用與愛德華·布拉尼根在《敘事理解和電影》中提到音樂的變色龍效應是相吻合的。在以上所述的兩段情節中，伴隨一個一定長度的故事序列，演奏同一支音樂，但在相異的時間點，音樂在電影中有著不同的功能，這是因為電影故事中環境的性質發生了變化——“以各種不同的方式來體驗，可以相對于許多不同的解釋背景來進行描述”。

三、音樂與影片之間的信任

與其說莫里康尼在他的配樂生涯中因遇到幾位優秀導演，而使他的事業順風順水，不如說是莫里康尼在電影音樂上的超凡的協作能力可以適應風格跨度極大的電影，事實證明，他可以為任何一種類型電影披上合身而華麗的嫁衣。

托納多雷自幼生長在意大利西西里，其電影帶有濃烈的“西西里情結”，《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》被稱為托納多雷的“歸鄉三部曲”，他的電影帶有較為濃重的寫實主義色彩，那么托納多雷所感受和接受的意大利文化與西西里風情必然會在電影當中得到真實的展現，所以托納多雷電影里的音樂元素必須以符合“意大利”和“西西里”風格為準，才能將導演在電影中的意旨與思想充分而恰當地表現出來。莫里康尼具備優秀的古典音樂素養、有豐富的電臺配樂、電影配樂的創作經歷、在音樂與影像配合方面的天賦稟異，更重要的是他也同在意大利這片沃土上成長，音樂風格中帶有明顯的意大利氣質，這就與托納多雷的電影一拍即合，地道的意大利風情在莫里康尼的音樂中展露無疑。

同時，莫里康尼與托納多雷的合作關系是建立在彼此信任的基礎之上，因為他們在不同的藝術領域各有創作。莫里康尼是這樣進行音樂創作的——大多數情況的電影音樂創作都是在沒有成片作為依據的前提下進行的，唯一的“線索”是通過托納多雷描述畫面、人物、情感等等，這時“信任”就顯得尤為重要了。莫里康尼與托納多雷在一段訪談錄中，莫里康尼曾談到他創作音樂的一些細節：“當我作曲的時候，我從來都不注意電影當中的男女主角，我在乎的是導演向我描述的故事主人公的心理特點?！雹?/p>

莫里康尼在音樂創作上的成功是后人無法復制的，盡管如此，之后的電影音樂創作者仍從莫里康尼的配樂生涯中得到一些啟示，其中關乎更加革命地使用配器增強音樂的藝術表現力，關乎深入地研究電影音樂創作規律，以及如何保持對音樂創作的熱情與活力等，對以后的電影音樂創作有很高的借鑒價值。

① [挪威]彼得·拉森：《電影音樂》，山東畫報出版社2009年版，第186頁。

② 羅鳳展：《必要的靜默：世界電影音樂創作談》，生活·讀書·新知三聯書店2011年版，第92頁。

[1] 羅展鳳.電影×音樂[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2011：52.

[2] 張道同.藝術理論教程[M].北京：北京師范大學出版社，1997：85.

[3][俄]愛森斯坦·蒙太奇論[M].北京：中國電影出版社，1998：332.

[4] 王旭峰.聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現力[M].杭州：浙江大學出版社，2007.