雙面書寫的青春映畫:淺析巖井俊二的青春題材影片

⊙趙思婷［集美大學文學院， 福建 廈門 361021］

美國社會學家魯思·本尼迪克特在其專著《菊與刀》中，用菊花與武士刀形容日本民族的性格。菊是日本人對生命含蓄平和的態度,刀卻是他們對暴力、殘酷的熱烈崇拜。這兩個極端的意象生動地概括出日本民族心理的矛盾性特征，也反映出兩極分化的藝術追求和審美特點。日本當代著名導演巖井俊二通過影像的方式將這兩個極端的本質表現得淋漓盡致，他的青春電影既講述浪漫美好的初戀，又刻畫殘酷冷峻的死亡，畫面時而唯美時而血腥。他運用獨特的電影語言將二者極好地融為一體，表達他對真實青春和當代社會現實的思考。

一、青春的謳歌者：巖井俊二

20世紀五六十年代，是日本青春題材影片開始出現并興盛的時期，從追求浪漫幻覺的“太陽族電影”到新浪潮運動期間，誕生了許多有影響的電影作品，張揚青年群體的反叛及個性意識，肯定自然人性和欲望，既與當時社會語境相適應，又迎合學生運動的興起及發展。之后的七八十年代亦有相應的類型片出現，探討的主題隨著時代的變化而發生轉向，反叛性減弱，現實性增強，集中表現最普遍的青年群體面對人生、情感、追求、性等命題的思考及源于生理、源于社會的困惑。

到了20世紀90年代，隨著獨立制片發展為日本電影的主要創作生產模式，導演有了空前廣泛的表達空間，在建構主題的過程中亦有了更強大和全面的技術手段和技巧作為依托。新時期的導演在人員構成、出身背景上相較之前的電影人表現出復雜多樣的特點，他們往往跨越了若干不同的藝術門類，如繪畫、電視、廣告等等，這一點使他們擁有更為雜糅多樣的建構形式和表達原則。在多種因素的共同作用下，90年代的青春題材影片比起之前的電影又有了新的發展和突破，這其中不可不提一位重要的導演——被譽為“映像作家”的巖井俊二。

優秀的藝術家往往是窮盡創作生涯追求一種類型題材，在主題上堅持對這一類型深度挖掘，用不同的作品、以不同的形式探討對這一主題的畢生思考和求索。巖井俊二熱愛青春主題，執著于用不同的影像架構各式各樣的青春故事。他的青春電影作品既有對前輩的繼承與沿襲，又包含個人的獨特創見和新穎的表達方式。青春是一個有無限張力和包蘊的詞匯，青春題材影片往往彌漫懷舊情緒，巖井的電影亦是對這種懷舊情結的延續和再現，其代表作《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》《關于莉莉周的一切》《燕尾蝶》等等，都是以描繪青春期的少年少女為出發點，展現作者對青春這一時期的思考。同時，巖井俊二精通各種藝術形式, 他的影片在燈光、構圖、色調、剪接等方面都十分出色,優美的配樂穿插其中,使他的電影具備MTV的特質。

二、青春的兩面性：美麗與殘酷

巖井電影中的青春是具有兩面性的，一面如枝頭的櫻花、夏日的雨水、雪后的大地般清新美好，另一面又有充滿著無知、傷害、叛逆、魯莽、血性的殘酷的一面。臺灣作家九把刀的書中有句話，“青春是一場淋濕人的大雨”，巖井的影片中，青春既有《四月物語》中卯月滿心歡喜感嘆“愛的奇跡”時降下的櫻花雨，又有《燕尾蝶》中火飛鴻感嘆的關于人離世后升上青空，觸云后降落大地形成的凄涼大雨。

青春是人生從懵懂走向成熟的重要階段，不可能是陽春白雪，更不可能是白紙一張，相反的，青春比起人生的任一時期都更為豐富多彩、包羅萬象。青年對萬物的好奇和求知將帶來了正面和負面的人生影響，在青年時代就已初見端倪，青春因為無知而可愛，也因為無知而殘忍，青年會因為懵懂而單純可愛，也會因此而魯莽偏執。對生命意義的叩問是青年在人生的這一階段必然要進行的內心儀式，巖井用不同的形式將這種困惑、迷惘的內心情感外化，用鏡頭書寫他記憶和認識中的青春是何種姿態，或含蓄而詩意，或直白而殘酷。

他影片中的人物形象大致分為兩種類別：一類是普通的少男少女，他們所經歷的故事是人人都曾有過的經歷。導演通過唯美的鏡頭語言，含蓄而真實地展現青春的本來面目，挖掘出青春平淡表象下的自然美好。另一類則是另類的青少年，他們或者是叛逆的“問題少年”，或者患有精神疾病。這些青少年在某種程度上是社會的邊緣人物，他們所經歷的青春不同于普通人，往往帶有暴力、血腥、瘋狂等陰暗殘酷的一面。

《情書》中，男藤井樹自年少起便暗戀著女藤井樹，這份愛慕伴隨了他的青春直到生命盡頭，如若沒有渡邊博子思念心切而突發奇想往他的故地去信，女藤井樹很難在成年后重拾對男孩的青春記憶，并最終發現她錯失了這一份美好的愛情。而《關于莉莉周的一切》中，男孩蓮見雄一亦如男藤井樹般隱忍、內向、沉靜，不習慣于用言語來表達內心所思，而行動上也是遲緩滯后的，對于朋友星野的轉變，他并不質疑，亦不詢問，而是選擇默默承受，這是青春期孩子的敏感怯弱導致的，最終他在始終不明星野真實心境的情況下殺害了他。同樣是無言的青春，前者是美的、善的，而后者可以說是惡的、丑陋的。青春的兩面性發人唏噓，發人深省。

三、巖井美學：極端化的表達方式

巖井的電影講述的青春故事是兩面的，因而以此為基礎的表現方式也是兩面的，但其終極美學追求都是極端化的表達，誠如他在上海電影節接受訪問時所說，“我喜歡在一部作品中徹底極端，無論是唯美還是其他”。無論是故事情節還是鏡語，《情書》《四月物語》等是唯美至上的，而《燕尾蝶》《關于莉莉周的一切》是極端殘酷的。前者綿延著美好、干凈的風景長鏡頭，構成男孩女孩青澀、清新、恬淡的初戀故事最適宜的背景，而后者充滿了晃動鏡頭，以表現人物們動蕩混亂的生活和激越不安的心靈。配樂上亦有所區別。巖井俊二是個編導音美各方面都包攬和積極介入的作者導演，他善于使用氣氛音樂，不用語言，而是用音調、節奏、曲調等去解釋畫面。《四月物語》中用了大段清淡的吉他與鋼琴配樂，極好地貼合了主人公的心境，值得一提的是配樂，正是由導演本人親自演奏的。《燕尾蝶》中充滿了大量裝飾、夸張的配樂，表現了緊張動蕩的人生，并用《我的路（My Way）》作為主旋律貫穿全片，強調探討人生道路和追求的中心議題。《關于莉莉周的一切》則主要使用交響樂和電子音樂作為背景音樂，既有架構情節的作用，又契合影片主人公的音樂趣味。

由于巖井本人是拍攝廣告片、MV出身，他的電影自然而然地帶有廣告和MV的特征，充滿片段式的場景和鏡頭，尤為注重光影、色彩和構圖。前輩導演市井在觀看完巖井的影片后發出了一句評價，“原來你的電影是逆光的啊”。誠然，巖井的影片中，有著許多過度曝光的鏡頭，逆光拍攝加上高光處理使得畫面集中到人物輪廓和物體輪廓上，常帶有局部光斑。人物陷入柔和的陰影之中，看不清面部表情，僅能隱隱辨認肢體動作，以一抹剪影的姿態出現在畫面當中。這樣的拍攝手法極易渲染影片情緒，人物的暗淡象征著隱藏和消沉，光線越強烈，人物越黑暗，暗示人的內心世界中存在某些不能夠見光的部分。《關于莉莉周的一切》中，巖井將逆光拍攝的手法運用得淋漓盡致。逆光有助于烘托男孩蓮見雄一隱忍、沉靜的性格和隱蔽、陰郁的內心世界，有一組油畫似的畫面反復多次在影片中出現，鏡頭是傾斜的，以綠色的草地為界將畫面分割為上下兩個部分，男孩逆光站在草叢中，作為近景置于畫面的右下角，臉龐埋沒在陰影之中，不動聲色，而刺目的太陽在畫面的左上角，整個畫面由濃烈的綠色、廣闊的天藍色構成，點綴著幾點光斑，男孩作為主角卻淹沒在色彩之中，倔強地以一抹剪影證明自己的存在。這組畫面極有青春的興味，青春是絢爛的、天朗氣清的，可以無所顧忌地暴露在陽光之中，然而陽光之下必有陰影，有著青春的隱秘面。青春的隱秘在巖井的影像中，既有純美的戀愛，也有無知的傷害，無畏和怯弱并存，光明和黑暗同在，五彩繽紛，五味雜陳，是以為青春。

四、結語

巖井的青春題材影片，不僅開創了日本電影節青春電影的新紀元，詮釋了當代社會每個人記憶中最普遍的青春，還通過對青春的雙面表達，建立起獨具個人特色的“巖井美學”。觀看巖井的電影是一場視覺的盛宴，大段的美景心曠神怡，憂傷的故事也讓人沉醉其中。電影是一場巨大的幻覺，而青春同樣是夢一場。

[1][美]魯思·本尼迪克特.菊與刀:日本文化的類型[M].北京：商務印書館，2000.

[2] 游飛,蔡衛.世界電影理論思潮[M].北京：中國廣播電視出版社，2002.

[3] 王一波.逆光下的生活:巖井俊二電影的美學特征[J].寧夏大學學報，2010（1）．

[4]章慧霞.游走在傳統和現代之間——巖井俊二導演研究[J].北京電影學院學報，2002（5）．