論抽象藝術對裝潢設計的視覺影響

（哈爾濱市工藝美術有限責任公司，黑龍江 哈爾濱 150001）

1 抽象圖形對裝潢設計的視覺影響

在藝術界中，法國的畫家馬蒂斯對于東方藝術尤其喜愛，因其在繪畫中注重強調線條和裝飾圖案。東方的繪畫具有一種廣闊的大氣，同時又不脫離現實生活。裝潢設計雖然不是繪畫，但是將這種抽象的思維理念運用到設計中就可以很好的發揮設計的作用。產品的包裝是對產品的一種外在詮釋，通過包裝可以刺激人們對里邊物品產生一種探索的欲望，如果在包裝上，在裝潢設計的過程中，將抽象畫那種擁有廣闊的思維，具有現實精神的概括力運用到設計理念上，將會賦予裝潢設計極大的魅力。

將抽象畫的線條感和裝飾作用應用到產品包裝的裝潢設計中，是源于生活的一種藝術表現，是將自然界中真實存在的藝術素材經過加工后表現在包裝中的一種形式。在包裝上給人呈現出一種回味的感覺和無限的想象的空間，是對于人們在日常生活中關乎審美的一種提升，同時又超越了一般的審美境界。

新的設計學給人類帶來了新時代的信息，豐富了美好生活的內容。這些現代主義的藝術流派，在繪畫中并沒有獲得驚人的成就，但在現代設計學中卻都獲得了很高的美學價值，給人們的生活帶來了新的境界。過去的商品是談不上藝術審美的，今天的設計藝術卻在悄悄地消滅商品與藝術品的界限，在商品裝潢、廣告中，新穎的形式使產品具有時代的特色，這個發展是許多美學家過去所沒有料想到的。現在的美學家、藝術理論家、工業家、科學家、經濟學家開始注意商品的發展和它的裝潢價值了。

抽象的圖形通過點、線、面等來組合成視覺圖像。而聯想是一種非常創新且有效的表現方法，它能夠呈現出藝術家頭腦中想要的任何效果，使裝潢設計達到一個新的境界。需要說明的是，抽象藝術雖然不能傳達出確定且穩定的信息，但是卻能夠表現出一種令人捉摸不透但又心領神會的意境美。

2 立體派與畢加索對裝潢設計的視覺影響

在現實生活中存在著的藝術表現形態往往都是來源于自然和通過人們的智慧進行創造出來的，畫家們在對現實表現的映像不能夠滿足，所以在對對象進行表現方面，提出了創造論，這些創造論具有一定的抽象性。他們不是以客觀存在的物體為模型，而是將自己想象中的形態通過可視化的方法描繪出來，其可以在工藝造型中有很好的結合。但是在很長的一段時間中，這個畫派并沒有得到藝術界的認可，自然就沒有發揚光大。但是隨著現代藝術的發展，將抽象畫與光效應結合后卻得出了非常棒的表現手法，在產品包裝和各個設計領域中都呈現了極大的藝術感召力。將抽象畫和轉入光效應的藝術后，在各個領域的設計中都取得了顯著的效果，在產品包裝的裝潢設計中更是發揮了巨大的作用，是一種全新的展示。

立體派與畢加索的作品，是一種變形奇特的繪畫（如畢加索的《格爾尼卡》）。立體派作品的表現是把物體的各個面都呈現在一個平面上，也就是把正常視覺看不見的物體背面、反側面翻轉過來，所以畫中的人有兩個鼻子（正面與側面），正面的眼睛與側面眼睛結合在一個人物的面上。這種表現給裝潢在處理產品分解視覺時，可展開各個部分并組合在一個畫面上，且可以用透視、解剖使人了解產品的內部結構，從而獲得意想不到的藝術情趣。畢加索曾在破舊的自行車坐鞍上，倒裝上車把，變成了一個半抽象的牛頭，這種實物與藝術構思的結合啟迪了后來的“波普藝術”，而“波普”又很快成為裝潢藝術中的巧妙手法。產品與裝潢結合（“開窗式”“粘貼式”“懸掛式”“分解式”“切開式”）的手法，使產品的美化更具魅力。

3 超現實主義對裝潢設計的視覺影響

超現實主義就是表現的手法不是按照常規的思路進行，所呈現出來的作品與現實中存在的不相符。這種表現手法比較夸張，但是卻非常直白，可以將想要表達的內涵直接傳達給人們，表現力較強。超現實主義一般表現手段比較簡單，只需要通過一張夸張的圖片加上少許文字即可將想要宣傳的內容表現出來，對人們的視覺沖擊力較強，易于接受。

超現實主義的手法，在現代商品攝影中已被經常運用，盡管它形象怪誕、刺激感官，但目的是明確的。一張身材豐滿的美女半身像，卻長了一臉胡子，她正拿著刮須刀準備刮臉（這是一幅滑稽的刮須刀公司的廣告）；一個衣服齊整戴著禮帽的人形，可是在帽子與衣服之間并沒有人頭，而在這一片空白中（臉的部位）卻“戴著”一幅漂亮的眼鏡，人們一看就知是眼鏡公司的裝潢、廣告。顏色的不同搭配也能組合成不同的抽象元素并成為抽象藝術，以此來為裝潢設計服務。顏色在裝潢設計中所產生的作用主要是通過抽象意味的聯想而達到。不同的顏色搭配通過刺激人的視覺神經給人帶來不同的情感體驗。顏色帶給人的情感體驗是在人們長期的生活和工作當中約定俗成的。例如金色可以代表著雍容華貴，藍色代表著冷靜憂郁，紅色代表著炙熱躁動等。如果裝潢設計師把這些顏色的各自特點從生活中提煉出來，按照設計的思路和要求進行設計，把所需的不同顏色進行合理搭配，那么就可產生抽象的顏色組合，并且最終達到設計的效果和目的，使人產生顏色的抽象美所賦予的意味和意境。

在抽象派中康定斯基與蒙德里安作品的理論是“一條垂直線和一條水平線聯結起來，產生一種幾乎是戲劇的聲音”，一個三角形有“它的特殊的精神上的勞苦”。這種“戲劇性”和“精神上的勞苦”，人們是難于理解的，可人們卻能從他們作品中感受到“動”（康定斯基的曲線形體）和“靜”（蒙德里安的方格子）。他們認為藝術作品的形式本身就是內容，藝術作品的任何表現力都源于形式。對裝潢來說，許多產品，如化學、醫學、光學等方面的產品，確實是不需要什么形象來說明內容的。鎮定與興奮都是一種抽象情緒的反映，若這種形式和色彩能使人產生同感，當然也就傳達了產品的內容。如從商品的“誘惑”“猜想”“試一試”的廣告性來說，這種含糊的表現形式，也有它的特殊功能，因為它不需要了解“畫面”的內容。“紅娘”可愛，并不是她的美貌賢淑，而是她巧妙的“穿針引線”。蒙德里安的窗式方格發展了阿爾巴斯的藝術，他根據“幾何抽象構成”研究出一種矛盾的空間，產生了錯視美術，利用點、線、面組合成光與物象的運動感，產生一種捉摸不定的、不穩定的波動現象。這種表現形式一誕生，在獨立的審美繪畫中還沒有站住腳，就被裝潢、廣告所吸收，使裝潢的視覺藝術得到了發展。

[1]赫伯特·里德.現代繪畫簡史[M].上海人民美術出版社.

[2]王受之.世界現代設計史[M].新世紀出版社.

[3]朱銘，荊雷.設計史.山東美術出版社：設計家叢書.

[4]（美）唐納德.A.諾曼.設計心理學.中信出版社.