在技術中體現藝術——論電視攝像的搖臂使用

文丨洪 楠

（廈門廣播電視集團，福建廈門 361012）

1 認識搖臂

自20世紀90年代從西方引入我國以后，搖臂在各類拍攝中使用越來越廣泛，提升了我國的攝像水平。與斯坦尼康、軌道車等一樣，搖臂是電視攝像的一種輔助拍攝器材，根據拍攝需要，搖臂還可能與軌道等配合使用，以取得更好的拍攝效果。電視攝像和電影攝像所采用的搖臂有所區別。基于特有的藝術樣式和藝術目的，電影攝像采用的搖臂相比電視攝像一般體積較大，在技術上也要更為復雜。依據不同的臂長和不同的適用范圍，電視攝像采用的搖臂一般分為重型、輕型以及位居中間的型號。重型搖臂的臂長達到18米乃至更長，體積更為龐大，多在活動空間開闊的室外拍攝中使用。輕型搖臂的臂長一般在6米以內，體積較小，使用靈活，多配合家用攝像機使用，便于在活動范圍狹小的室內拍攝。輕型搖臂體積居于二者之間，臂長在9米左右，多架設專業攝像機，使用空間以室內為主，也可以根據需要在室外使用。

2 搖臂的功能與特點

搖臂近似于三腳架又不同于三腳架，三腳架的主要作用在于保持拍攝中的畫面穩定，由于固定的高度和活動范圍，在運動鏡頭的拍攝中，三腳架的使用受到限制。搖臂則彌補了三腳架的不足，其底座與三腳架結構一致，但與臂桿、云臺、控制單元等部分構成一個有機的系統后，不僅能夠保持攝像機的穩定，而且活動范圍大大增加。搖臂特有的長臂桿還能夠深入舞臺、賽場等節目現場，這是其他攝像方式所不具備的優勢，一些特殊的攝影手段如快速的俯仰或傾斜倒立視角等的采用，還能帶來別致的美感。如此而避免了單一的取鏡方式，節目的鏡頭語言得以豐富，畫面的動態感、縱深感增強，構圖上形成更加多元的選擇，不僅使觀眾能夠從多側面、多角度來了解、觀察拍攝對象，而且增加了畫面本身的美感，有效提升了節目的藝術水平。

3 架設搖臂做好拍攝準備

架設搖臂是進行拍攝的前提。搖臂的架設首先要注重安全性，包括攝影機的安全和搖臂本身以及環境中人與物的安全。攝影機需要固定到搖臂的云臺之上，這要求掌握相關的技巧確保攝影機鎖緊，而不致于因為安裝不當在使用中掉下來。搖臂本身由于有著一定的重量和體積，更要確保其安全性，要充分考慮到所在環境的種種情況，如天氣因素、風力因素，如果沒有充足的準備，遇上大風會給拍攝帶來相當大的麻煩；地面狀況也在考慮因素之中，不同的地面承重能力、阻滑能力都是不一樣的；還要注意避免給周圍的物體、人群帶來不便或潛在的危險。第二是要注重搖臂架設的便捷性。不同的拍攝對象有不同的拍攝要求，不同的環境需要調整不同的拍攝技巧，但無論怎樣，都要確保拍攝的主要對象成為鏡頭運動的軸心。為了拍攝目的的達成，要留足足夠的運動空間，如果把搖臂拍攝變成固定機位拍攝，就失去了搖臂拍攝的本來意義了。第三要注重人性化。如果說電視劇、紀錄片的拍攝還只需要考慮拍攝效果，對體育比賽、歌舞晚會等的拍攝就還必須考慮到現場的觀眾和比賽本身對拍攝的特殊要求，搖臂的架設位置要尊重這種要求，不能妨礙現場觀眾的觀看和比賽本身的進行。

4 注重畫面處理形成美感

“ 搖臂攝像最大的特點就是‘搖’，即‘移動拍攝’，產生動感，給觀眾一種視覺上的新鮮元素。”[1]的確，搖臂攝像與其他攝像方式的區別已經為其命名所規定。通過“搖”，讓鏡頭動起來，所取得的畫面就具有流動性，能夠有效刺激觀眾的觀感。盡管搖臂也可以進行高位的固定拍攝，但使用搖臂進行移動拍攝遠遠超過固定機位拍攝。“搖臂攝像的魅力在于鏡頭是運動的，軌跡最好有起伏，似波浪型的，畫面是流暢有動感的。”[2]鑒于此，搖臂拍攝中尤其要注意移動拍攝的要求，做到穩定、勻速與準確。與普通攝像一樣，搖臂拍攝也應當做到開始時有起幅，停止時有落幅，起幅與落幅都要做到干凈利索，搖臂做到穩定而不晃動。勻速就是保持攝影機運動的勻速，快慢適度，如果移動太快則難以留下有效的畫面信息，且造成觀眾的視疲勞；移動太慢則畫面顯得拖沓，吸引不了觀眾注意；忽快忽慢就更難以恰當地表義，形成讓觀眾不知所云的畫面。準確就是保證鏡頭始終對準拍攝主體，使得主體能夠占據最有利的構圖位置，尤其不能讓主體在鏡頭中丟失，造成反復尋找主體的被動局面。

此外，要保證搖臂拍攝的機位不妨礙主機位的拍攝，搖臂進入休息狀態時盡量與主機位達成平行，不要破壞主機位拍攝的畫面。由于是高空架設又占據較大空間，在空間狹小、光線強烈的拍攝場合中，搖臂拍攝很容易拍進自身的影子，近景、俯拍的情況下造成的影響最為明顯，形成對主體信息的干擾。這種情況下，需要拍攝人員根據拍攝要求進行事先設計，結合場面的調度、光源的方向、鏡頭的運動軌跡充分研究，最大限度地避免這種情況產生。

5 根據節目需要靈活調整策略

5.1 談話類節目

在談話類節目中，搖臂使用相對固定機位要少，但也會使用搖臂來拍攝運動全景，也可以近距離觀察談話嘉賓以及拍攝現場觀眾發言，增強節目的現場感與可觀看性。搖臂一般架設在觀眾席側后方，既能夠交待環境，營造現場感，也避免了對現場觀眾的影響。在演播室狹小的空間內，搖臂還可以配合軌道使用，在談話類節目本身靜止鏡頭較多的情況下，以此增強運動感，豐富鏡頭語言。

5.2 演藝類節目

演藝類節目的現場規模一般都比較大，為了全方位展示節目面貌，常常采用兩機位乃至多機位拍攝，并基本都要使用到搖臂。舞臺附近會架設一臺搖臂，主要拍攝臺上的演藝人員，同時也兼及觀眾場面，實現二者銜接的連貫。與前臺搖臂相對的觀眾后方也會架設一臺搖臂，拍攝節目全景以及觀眾反應，形成節目的互動感。在演藝類節目的拍攝中可以使用到各種拍攝技巧，如大俯大仰的視角，極速的俯沖、推拉，細膩到演員的局部特寫到整個現場宏大規模的全景展現。運動鏡頭的運用最多，以使畫面更具有強烈的動感和沖擊力。

5.3 體育類節目

體育類節目使用搖臂十分廣泛，搖臂天生的移動性與體育類節目的特性十分切合，球的運動軌跡呈現、主席臺的狀況描述、運動員的跟蹤拍攝、現場觀眾情緒高漲吶喊助威的場面反映，搖臂拍攝都具有獨到的優勢。“由于不同的體育運動各有其不同的運動特點，因此搖臂攝像人員應熟知各種運動的特性，這樣才能根據不同運動的特點采用相應的拍攝技術，將運動場面生動地展現在觀眾面前。”如足球比賽可使用專門設計的德國ABC大型搖臂，在架設上一般位于球門后45度角的位置，以不影響比賽的進行；籃球、排球等項目因占用空間相對較小，可使用英國主要針對小型運動項目的Polecam搖臂進行拍攝，因為空間較小，搖臂的架設和拍攝需要注意不伸進球場邊界之內。

電視節目有鮮明的娛樂功能，高質量的電視節目則更有著獨到的藝術呈現。電視藝術是鏡頭前的藝術，搖臂拍攝的大量使用豐富了電視節目的藝術話語，給觀眾帶來新的快感和美感。總而言之，在現代電視節目制作中，搖臂已經成為一項不可缺少的拍攝工具。目前我國的搖臂拍攝水平還在不斷前進之中，還需要電視工作者不斷探索，進一步掌握拍攝規律、拍攝技巧，在技術中體現藝術，實現技術和藝術的完美結合。

[1] 譚曲：《電視攝像搖臂的使用》，《中國教育技術裝備》2009年第4期.

[2] 孫洋《談搖臂攝像技術在十運會體育賽事中的運用》，《視聽界（廣播電視技術）》2005年第6期.

[3] 栗平主編：《電視攝像技術》，鄭州大學出版社2007年版，第81頁.