3D打印時代“光暈”的再思考——新讀《技術復制時代的藝術品》

文丨李 鼐 梁 辰

（三亞學院傳媒分院，海南三亞572000）

3D打印技術以“上帝之手”的姿態走入大眾視野，在引領技術變革的同時，為視覺文化的美學命題也注入了新的研討方向。3D打印機這一設備的學術名稱為基于粉末床的激光燒結快速制造裝備。著名的《經濟學人》雜志對3D打印技術曾做出這樣的評價“偉大發明所能帶來的影響，在當時那個年代都是難以預測的，1450 年的印刷術如此,1750年的蒸汽機如此，1950 年的晶體管也是如此。而今，我們仍然無法預測，3D打印將在漫長的時光里如何改變這個世界。”在當今理論研究的視域下，技術的變革必然伴隨著視覺審美意識與形態的改變。3D打印技術同樣經歷了由軍事、醫學、航天等高領域運動到今日普及為民用的進程，已經逐漸走進我們的生活。在多媒體傳播和多元認同的時代背景下，隸屬于藝術品范疇下的影視作品亦借助新興技術的支持，激發了“光暈”理論的再次復興。在美國加利福尼亞州的Legacy Effect公司，利用Objet 3D打印機為電影特效片段制造3D模型和原型，為演員量身定制完全適合演員的身形樣貌的演出道具。在經典電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《鋼鐵俠》以及《復仇者聯盟》中都可以看到3D打印機的身影。這些電影模型是運用精良3D打印設備設計制作而成，帶來全新的視覺景觀和審美經驗，吸引越來越多的觀眾參與這場視覺狂歡。

3D打印技術的出現，引發了新一輪的美學思考。在新型技術復制語境下，探討藝術品的美學價值及其“光暈”理論的現狀顯得格外重要。《技術復制時代的藝術品》一文于1936年發表，本雅明旨在用文本描摹藝術政治中革命需要的一種藝術理論。并在文中提出了“光暈”的概念，指人們在獨特的藝術品面前經驗的敬畏感。“光暈”并非客體內在固有的，而是外在屬性，包括藝術品的所有者、嚴格的展覽、真實性或文化價值等。因此，光暈是表明藝術與原始的、封建的或資產階級權力結構的傳統聯系，進而表示它與宗教或世俗儀式的聯系。技術復制時代的到來，使得藝術體驗從地點和儀式中解脫出來，面向大眾的注視和控制，從而導致光暈的破滅。“技術復制在世界史上第一次把藝術品從對儀式的寄生依存中解放出來”，光暈的消失是一個復雜的歷史發展過程，藝術現在不再以儀式為基礎。本雅明所說的光暈就是藝術的本真或真實性，即藝術品由其獨特性而獲得的審美價值。在復制時代之前，藝術品具有一種唯一性所帶來的審美價值，它的儀式價值在于它的距離感。技術的發展一日千里的今日，技術復制已經從神壇走入生活。如同本雅明所指出藝術品的復制導致了藝術失去了光暈和儀式價值。按照這個理論來推演，被大眾媒體纏繞的當今人類終其一生亦無法窺探藝術品的邊角。故此本雅明賦予藝術品以展覽價值。就電影而言，想要看電影的“原版”不但不可能，而且毫無意義。而一旦失去了原版的價值，那么唯一可能的就是最大量的復制生產，以求得影片的商業價值。3D打印時代，以先進生產力和因特網為代表的多元視覺現象場域顯然已經根除了傳統解釋學的理解模式，即人們不再到特殊的再現場域去尋找藝術品意義的模式了，因此意義的建構也顯然不在依賴于藝術品存放的場所和歷史時間，而取決于多種媒體融合的象征性材料的文化生產實踐，在這樣的一個以“虛擬注視”和“虛擬旅行”為特點的后福特時代，在這樣一個信息社會和數碼藝術的環境中，本雅明的解讀禁錮于階段歷史維度，對其理論進行重述再造勢在必行。本雅明所批判的藝術品的技術復制已經成為標準的經驗方式，經過技術復制的藝術品也已經成為人們日常消費的標準的觀看商品，從感知和文化的相互滲透也從根本上驗證了本雅明尋求認同的那種光暈體驗。

3D打印技術是數字信息時代的產物，在多元認同的環境下的藝術品是參與性文化烏托邦的最圓滿實現。也就是說3D打印技術對于藝術品的復制不僅沒有削弱其審美價值，同時因其拉近了藝術品與人的距離而使得光暈再現。與其說是光暈的再現，遠不如光暈間離效應更來得貼切。藝術品的光暈從未消亡，它只是因為藝術實現手段的變遷而出現、隱跡之后再次出現。3D打印技術建立于數字時代的基礎之上引領著一場工業變革，在視覺文化領域它的影響范圍涵蓋了是“虛擬注視”和“虛擬真實”。這種“虛擬真實”不僅是傳統電影領域的通過計算機建立虛擬的場景或人物已達到真實效果，而是對傳統藝術品的完美再現，通過虛擬技術重塑藝術品。3D打印意境下的電影藝術，使得電影創造出的視覺奇觀更切近真實。電影理論家安德烈.巴贊關于電影本體論中曾表述電影的美學特征就是紀實性。電影《十二生肖》中12個獸首就是通過3D打印技術完美復原，出現在電影畫面之中。這種真實再現不僅是電影技術上的長足進步，同時也是對電影紀實美學的膜拜。我國通過3D打印技術對天龍山石窟第18窟西壁進行了完整復原，復制品完美精確的重塑了真品。用事實迫使我們重新思考本雅明關于20世紀文化中光暈的辯證論述。我們可以說這種“虛擬真實”在現在視覺文化的視域內，即富有審美價值同時也因為其拉近了藝術品與人的距離，賦予其閃耀的光暈。

本雅明在《技術復制時代的藝術品》中對于“光暈”理論的闡述不應被我們膨脹為他的概念機器，亦不應該將其審美命題擺在思想史的神殿之上。本雅明的實用哲學依然是極具高度可行性的思想策略。在3D打印技術與數字化洶涌來襲的時代，現在視覺文化和審美價值都敦促我們在特定的歷史語境下理解本雅明的“光暈”理論。在傳統美學和現在視覺文化中找到契合點，通過審美實踐和理論分析，透析新時代藝術品“光暈”的再度閃耀。

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[2] 彭吉祥.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2012.4

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[4] 王忠宏 李揚帆.我國3D打印產業現狀及發展建議[N].北京：中國經濟時報，2012.10.19/第005版