探析聲樂教學中“巧”用氣息的訓練

常曉紅

（雞西大學，黑龍江 雞西 158100）

一、吸入氣息的巧妙部位及呼與吸的相輔

聲樂教學中一般認為氣息越深越好，會使得氣息悠長，不會出現初學者那種氣不夠用、憋氣、吊氣的現象，但是實則并不是越深越好，過于的深入，會使得身體的整體發生僵硬，失去對氣息的控制，反而起了反作用，雖然氣息吸入的很多，你會發現，根本無法使用，身體會本能地排除這些氣息。那么到底要如何吸入氣息，氣息吸入到什么部位，以及如何能夠讓氣息更加順暢地吸入呢。

1.如何吸入氣息

現代的歌唱家經過多年的分析與實踐，不約而同地得出了近乎一致的吸氣運用理論，這便是“最少吸氣論”。

每一個歌唱者都希望自己的歌聲不再需要間斷，不需要換氣，而是可以一直暢快地歌唱，但是卻一直苦于無法找到竅門，其實這個竅門的老師就在我們的生活之中，注意觀察一下，歌唱的鳥兒，它是怎么樣使用一點點的氣息，唱出如此嘹亮的歌聲，使用一點點的氣息，可以那么持久地歌唱，使你完全無法找到換氣的痕跡，這個活生生的例子告訴我們，歌唱的時候，氣息并不是吸入得越多越好，越深越好。

我們在歌唱的過程中，應該養成在不經意中本能地去換氣，消除所有的強制和緊張感，吸入的氣息，要適量，要適度，要把握住最合適自己的氣量。同時吸氣的過程，越巧妙越好，不要刻意，強制地去讓自己感受到吸，巧妙地運用氣息，使得氣自然地流入自己的肺中。如果我們刻意，強制自己去執行吸這個步驟，不但打斷歌唱的流暢性，更容易造成氣息的不順暢，聲音緊張、生硬、出現喉音、高音上不去等現象，由此可見吸氣在歌唱中的重要地位，正確地吸氣會使大腦清醒，心胸開闊，更加利于歌唱。那么要怎么樣做到正確的吸氣呢，這就需要你會正確地呼氣。

2.呼與吸的相輔相成

如果說吸能夠讓你更好地歌唱，那么呼便是這一切的基礎。首先只有徹底地將胸腔內的殘氣放出，才能使吸進去的氣更加地順暢，并且，深呼氣，還可以解除緊張帶來的身體僵硬。呼氣不但是基礎，在歌唱的過程中，還擔任著輔助吸氣的重要作用，在歌唱的過程中，每一次的換氣都是十分重要的，那么在什么時候換氣才是最合適的呢，一般來說，在詞句結束的高低音處，是最完美的換氣時機，但是需要注意，在換氣之前，要將吸入的氣全部用完，然后呼氣僅僅是呼出很少的一部分殘氣，這樣呼氣的過程會很輕松，很簡潔，更加利于歌唱中的完美銜接，而且只要做到歌唱過程中每一次都將吸氣用完，呼氣徹底，會使歌唱過程中不斷地保持一個輕松的狀態，更會不自覺地產生一種愉悅的感覺，就可以完全避免憋氣、吊氣、高音不到、長音完成度差等問題。

3.入氣息的巧妙部位

那么吸氣到底要吸到什么部位才是最好的呢，這個部位通常來說在胸腔內，而非一般說的全力吸氣或者吸氣至雙腎補位。肺的底部，因為在肺的底部空間較大，所能容納的氣的量也很多，上下擴展的空間很充裕，這就可以使你更好地掌握吸氣的量來應對不同的歌唱。

二、氣流沖擊的巧妙部位及運用

發聲過程是一個很微妙的過程，主要便是氣流順著口腔、鼻腔進入體內，在不同的位置形成凝聚點，隨后氣流進入，在不同的位置產生不同的氣流沖擊。普通的科學發聲方法只是要求氣流吸入通過后咽壁之后，再往軟腭上方的鼻竇中匯集，形成凝聚點，氣流匯聚產生氣流沖擊，以眉心位置為中心，將聲音從內而外地傳遞出去。

例如對高音來說，就需要做到頭腔內充分的氣流沖擊，產生共鳴，充分的共鳴會使產生的聲音更加的集中、明亮，更具有穿透力。這樣就會使歌唱的過程變得非常輕松，音色更加的明亮優美。要獲得高音位置的方法有很多，但是最直接、最有效的方法就是以哼鳴的方式去尋找頭腔共鳴點。

哼鳴時，要去感受體內發聲所需要的所有腔體，當感覺到所有的腔體已經全部打開后，以哼→吸→嘆→呼的順序去尋找到高音的位置。

哼，感受到頭部的鼻竇、蝶竇、額竇全部從內部撐開開之后，使得眉心或者鼻根產生一種向內繃的感覺，然后用舌尖輕輕地將后鼻道的出口堵住，形成哼鳴狀態。

吸，是在完成哼鳴的狀態之后，發出哼鳴般輕松、明亮的聲音后，將堵住后鼻道的舌尖慢慢地打開，使得哼鳴的聲音變得更加的圓潤，逐漸地進入一個半哼半唱的狀態。

嘆，在進入一個半哼半唱的狀態之后，慢慢地擴張口腔、鼻腔中所有的腔體，造成一種半打哈欠的狀態，隨著腔體的擴張，吸入的氣量增加，凝聚點的氣流沖擊更加的激烈，聲音就會不斷地增高。在感到即將到達極限的時候，做出緩慢嘆氣的動作。

呼，在嘆氣的過程中，將口腔、鼻腔中的腔體慢慢閉合，并排除吸入的氣，這其實是一個調高音度，然后結束高音的過程，緩慢地結束高音，巧妙地將氣在嘆的過程中呼出去，使得呼氣的過程更加的隱蔽，不易讓人發覺，使得歌唱的連貫性更強。

哼→吸→嘆→呼這一過程看起來是4個動作，但是如果將其熟練地連貫起來，它其實是一個緊密的單體運動，熟練地掌握這套技巧，會使得你的歌唱技術有著質的飛躍，使你能夠明白高音的運行原理，可以更加自如地掌握發音的流程，使你的聲音提起來更加明顯、輕松、順暢。

三、巧妙的氣息控制使歌唱的色彩更加豐富

一首歌曲包含著許許多多不同的音調調節，感情色彩，聲音的強、弱、連、慢、頓、快、委婉表達出來的快樂、悲傷、憤怒、無奈等不同的感覺色彩，都需要靈巧的氣息運用和控制，但是這些都不是自然的歌唱可以產生的，這就需要你自身通過調節控制來使其表達出你想要表達的東西。如何運用和控制這些東西，主要有下面幾個方面。

1.氣息沖擊的精確控制

歌唱的變化很多，能夠利用多種多樣的音量節表達出多種多樣的情緒，這需要將氣息控制起來，形成一股有力的氣流，在氣息凝聚點處，將吸氣呼氣對抗起來，不斷的氣息對抗，使得氣息的量增大，造成腔壁的擴張，同時也可以減弱氣息對抗，將腔壁的擴張恢復，或者向內緊縮，調節音量的大小。

2.各腔共鳴的精確控制

我們一般都會要求歌唱中的聲音圓潤、豐滿、集中、有光彩，這些東西的產生與各腔的共鳴密不可分，需要依靠各腔的共鳴、共振，但是要發揮這些共鳴的作用，需要音量的統一、穩定，更加需要各腔共鳴的協調。這里面值得注意的是，要明白音量高低的主次地位，在需要不同聲音的時候高、中，低共鳴區產生作用的順序也是不同的，所以說協調的各腔共鳴是非常關鍵的。

3.音色情感的精確控制

歌唱中的快樂、悲傷、憤怒、無奈都是通過聲樂中的音色來表達，如果不注重音色的變化，那么會使得歌唱中毫無色彩，很平淡，毫無表現力。歌唱中，不但是要唱聲，更加需要唱情，聲情并茂，感情真摯，才能更加真實的表達藝術，才能引起人們的感情共鳴，動人心弦。最真實的音樂應該結合最真實的生活，表達出最真實的情感，才能使人們更加深入你歌唱中的情感之中，引起共鳴，所以精確的音色控制，會使你的聲樂更加的引人入勝。

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