高中美術特長生要加強美術素養的培養——淺談高中美術特長生“美”與“術”的平衡發展

貢加兵

（江蘇省揚州市邗江區公道中學，江蘇 揚州 225000）

一、當前高中美術特長生的培養現狀

“美術”一詞，由兩個部分組成，“美”即對于美的感悟和體驗，是對美的認識和理解，是屬于美術素養層面的東西；“術”則是指技術、技巧，是屬于技術層面的東西。美術作為一門藝術，是需要一定創作技巧的，如果沒有一定的技術基礎，各種美的展現和表達就無從談起，或者說，技術基礎是創作美和表現美的必要手段。舉例來說，我們創作出了一幅風景畫，創作者感受到了大自然的美好，拿起畫筆，對其進行了精彩的再現，無論是創作者本身還是欣賞者，都收獲了視覺的享受和情感的陶冶，兩者一起完成了一個發現美、表現美、欣賞美的過程。由此可見，美術創作活動的完成，既需要“術”，也更離不開“美”，兩者是緊密聯系、相輔相成的。［1］

對于當前高中美術教育來說，美術特長生是其中的一個特殊群體，這類學生要先參加高校美術專業的考試，再參加高考文化課考試，最終才能被高等藝術院校錄取。高校的美術專業考試，就是在一定的時間里，完成一定質量的美術創作，對于技術的要求是比較高的。在這種形式下，高中美術特長生的培養，就不得不以技術教學為主，一般情況下，都是幾十個學生一個畫室，每人一個畫架加一個畫板，上課時學生在畫模特兒，或臨摹范畫，教師在一旁巡視，偶爾作些示范。作為學校來說，高考考什么，教師就教什么，本身是一件無可厚非的事情，加之衡量一個學校的辦學質量就是以升學率為主，教師面對著這種壓力，不得不偏重于學生的技術訓練，而忽視了對學生美術理論素養的培養。對于學生自身而言，他們也缺乏對于美術學習的正確認識，他們從小學到初中，受到傳統教育的影響，所形成的觀念是“學美術就是學畫畫”，教師怎樣教，學生就怎樣學，一切都以考上大學為目的。還有一部分學生，看到美術專業的文化課錄取分數線比較低，為了考取本科，臨時加入美術特長生的隊伍，靠幾個月的突擊，就能通過一些學校的專業考試，甚至寄希望社會上畫室所謂的畫法“秘訣”和“寶典”，一味地追求技法訓練。可以說，從學校到教師，從家長到學生，都在高考指揮棒的影響下，陷入了一個“惟技術論”的誤區。我們不否認他們的良苦用心和為此付出的努力，這種現實的狀況也能為大多數人所理解，但是我們卻不能忽視這種“惟技術論”的重大弊端。美術創作是一個觀察—感受—構思—創作的循環過程，“惟技術論”無疑是把這個系統的過程割裂開來了，原本是一項充滿了創造性、藝術性和主觀能動性的藝術創作活動，卻只剩下了單純的技術表現。這不但違背了美術學科的學習規律，同時也背離了美術教育的初衷。很多學生進入大學之后，他們的畫法類似，風格相近，圖式和畫面效果機械化，幾乎沒有藝術個性可言，缺乏創造力，最終成為一個藝術素養嚴重欠缺的美術工匠。在強調創新和藝術多元化發展的今天，這種重“術”輕“美”的教學現狀所造成的后果是十分嚴重的，直接造成了美術特長生美術素養的嚴重匱乏，也給高等藝術院校的專業教學增加了困難。［2］

二、加強特長生美術素養培養的策略探析

當前的高中教育受高考指揮棒的影響很大，這一狀況也不是在短時間內就能徹底改變的。一方面，高中美術教師擔負著將學生們送入大學的重任，對于現實情況也要作出一些應對；另一方面，無論對于藝術本身而言，還是出于教師的責任感，都要求教師關注學生美術素養的提升。這是一個兩難的境地，也給高中美術教師提出了全新的要求，在現有的條件下，既要保證學生一定的技術水平，也要最大化地培養學生的美術素養，如何尋找“美”與“術”兩者之間的平衡發展，是擺在每一個美術教師面前的重要課題。這需要每一個教師結合自身的教學實際，創造性地實施教育教學工作。以下是筆者在教學實踐中的一些嘗試。［3］

（一）幫助學生在美術教學中認識美

以往的教學中，教師總是要求學生按照老師的畫法去畫，學生們只是被動地接受，知其然而不知其所以然。或者說，作為教師來說，他們知道這樣畫的原因和美的意義之所在，但是卻沒有向學生充分表達出這種感悟。美感認識是貫穿于整個美術創作活動之中的，將學生對于“美的認識”和“技術訓練”巧妙結合起來，將會取得事半功倍的效果，從而實現兩者的平衡發展。

首先，要為學生們選擇優秀的臨摹范本。臨摹是美術技巧訓練中的常見手段，現實教學中，教師多喜歡讓學生臨摹一些學生優秀作業或者是美術院校的高分試卷，認為只要學生達到這種水平，就可以確保專業過關了，但是對于學生來說，則會認為這就是最好的，對于美的認識，也將會停留在這個層次上。所以教師要徹底改變這種做法，選擇一些大師的經典作品作為臨摹的對象，并不是要求學生要達到大師們的成就，而是重在幫助學生形成一個對于美的較高層次的認識，通過這種認識和實際的創作，他們的心中會自然形成一個較高的標準，只有站在巨人的肩膀上，才能夠看得更高更遠。在這種高標準的認識水平下，不斷對自己的技巧進行調整和豐富，這樣創作出來的作品，才是高質量的優秀作品。

其次，幫助學生們形成對美的高標準的認識和理解，也要做到因人制宜和因時制宜。如果是剛剛開始接受美術專業訓練的學生，教師就讓其臨摹難度較大的作品，可能學生一時難以理解美術的內涵，只能是機械地進行臨摹，難以領會到作品的實質和內涵，會因此挫敗他們的學習興趣。所以教師要對每一個學生進行認真和細致的觀察，充分了解他們目前的學習狀況，隨著他們創作技巧和繪畫感悟的逐漸提高，選擇最合適的臨摹作品，才能達到認識美和表現美的初衷。還要多采用“比較”的方法，“比較”是美術學習中一種常用的方法，即使是面對同一個對象，不同的繪畫者也會有不同的表現，所以美術世界才會如此絢麗和多彩。而通過各種形式對比，如學生和學生之間的作品、教師和學生之間的作品、大師和大師之間的作品、甚至是學生自己不同時期的作品對比，發現兩者之間的優點和缺點，同時注入自己的理解，逐漸養成一個良好的觀察和思考的習慣。

（二）幫助學生在美術教學中感受美

創建一個優美的學習環境非常重要。環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效促進學生的發展。心理學及腦科學有關研究表明：學生是有能力的、主動的學習者，他們能夠在與環境的互動中獲得各方面的發展。教學環境作為學生的潛在課程，不僅能激發學生思考，而且能引導規范學生的行為與活動，提高學生對學習的認識與理解能力。所以我們在保證教室干凈整潔的前提下，可對教室進行精心布置。比如在畫室的一角放置一些花卉和小型石膏像，打造出一種藝術氛圍；也可以在墻壁上掛滿各位大師各種風格的作品，或者是學生的優秀作品；還可以打造出一個專門的音樂欣賞休閑區域，學生們作畫累了可以放松和調節身心。此外，堅持不讓水平低的習作上墻，讓學生長期看到的都是高水平的畫作，從而提高學生的鑒賞力，先做到“眼高”，再做到“手高”。這樣做，就是利用環境的“潛移默化”促進學生思考，從而提升學生的美術素養，同時也會促進學生繪畫技法的提高，因為“美”和“術”是相輔相成的，是不能厚此薄彼的。

此外，在教學活動中要調動學生的多種器官，使之協調學習。繪畫不僅僅是“動手”和“用眼”的工作，更是需要“動腦”的工作，美術學習和創作是一個綜合的過程，每一筆畫下去，都是在大腦引領下，手、眼、腦多種器官協調作用的結果。以往的教學中，應用最多的是視覺，而忽視其他感覺器官的積極作用。比如聽覺，優美的音樂能夠調節人們的心情，特別是在備考的緊張時期，學生們普遍處于一種緊張的狀態中，教師適當播放一些優美的音樂，則可以緩解學生們的緊張情緒，從而更加專注于繪畫。又比如觸覺，在靜物素描中，觸摸體驗就十分重要，不同的器物有著不同的材質特征，讓學生上前摸一摸親手感觸一下質感，則可以幫助他們更好地形成一種感受，繼而將這種感受表現出來。［4］

（三）幫助學生在美術教學中創造美

21世紀，創新教育被提到了一個前所未有的高度，從近幾年高校美術專業考試的試卷分析來看，學生的創作自由發揮的空間更大，顯然是鼓勵學生們進行大膽的創新，著重考察學生創造美的能力。美術創作要敢于嘗試和創新，作品才會有個性、有價值、有生命力。“美術學”作為“藝術學”下設的一級學科，跟其他學科相比，有一個本質上的不同，就在于它的核心是“人的情感的表達”，所以美術也被稱之為“沒有錯誤的學科”，就像是文學界的那句名言“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”一樣，美術創作同樣也是仁者見仁智者見智。例如我們都知道達·芬奇的名作《最后的晚餐》，其實與他同時代的兩位意大利畫家委羅內塞和丁托列托也都畫了相同題材的名為《最后的晚餐》的作品，只是畫面構圖和人物場景各不一樣。作為教師，要能夠針對創作者在個性和文化修養的基礎上所形成的這種差異，開展有針對性的教學，突出作品的審美性，因人而異地表達審美的感受。

在具體的教學中，首先，要展現出一種鼓勵和支持的態度。美術創作原本就是一項充滿了個性特征的造型藝術，相同的表現對象，學生們的審美感受不一，創造出來的作品也各不相同，正是這種差異性才是藝術創作最可貴的東西。對此教師要予以認真的審視和觀察，發現學生的作品中有了創新的閃光點，就要及時與學生進行溝通，傾聽他們真實的感悟，只要這種創新大方向是對的，教師就要予以充分的肯定和支持。其次，教師要善于引領學生的這種創新意識，要根據不同個性的學生引導他們運用繪畫語言表達自己的情感，力求作品能夠感染人，給觀眾一種觸動，因為藝術作品的靈魂就是“對于情感的表達”。要力求使得不同個性學生的作品呈現出不同的風貌，而不是千篇一律，像工廠生產出來的標準件。

世紀之初，國家便開始了第八次基礎教育課程改革，高中美術新課程也是首當其沖，素質教育的觀念已經深入人心。但是只要有高考，高中美術特長班就必然會存在，高考如何真正“考出公平、考出技能、考出素養”，是值得我們深思和研究的。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應考的突擊訓練，降低了文化課常規課程的學習要求。在“惡補”依然能夠取得“奇效”的情況下，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，不利于考察其綜合能力和專業潛質，更不利于高校真正選拔到優秀的藝術人才。值得注意的是，不少高校已經在招生考試上作出了調整，改變了以往單純的技巧考試，加大了對學生們美術素養的考查比重。這是一個可喜的變化，同時也對高中美術教學提出了全新的要求，即在關注學生美術繪畫技法提高的同時，更要加強學生美術素養的提升，這不僅是學生繪畫技法提高的重要保證，同時對學生今后一生的發展都有重要的意義。

［1］王大根.美術教學論［M］.上海：華東師范大學出版社，2000：8.

［2］侯令.美術教育和人文精神的涵養［M］.重慶：西南師范大學出版社，2003.

［3］王建軍.美術教學與審美創造力開發［M］.北京：人民教育出版社，2007.

［4］尹少淳.美術教學研究與案例［M］.北京：高等教育出版社，2007.