中國傳統水墨三維動畫在實踐中應用的意義

譚伍琦 陳石宇 劉振宇 劉 禛

（湖南科技學院，湖南 永州 425100）

一

20世紀中國的動漫事業初具規模，國產動漫事業的先驅萬氏三兄弟已開始研究動畫制作，1922年萬氏兄弟制作了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。1936年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。與此同時，美國也開始追求“動畫”，制作了《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》等一系列家喻戶曉的動畫片，中國不甘示弱，在1941年制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在當時，與美國同為世界動畫的指向標。由此，動畫也分開了兩支，美國動畫和中國水墨動畫。

新中國成立之后，中國動畫事業得到了飛速發展。尤為突出的是1961年—1964年制作的《大鬧天宮》，可謂是中國動畫的巔峰之作，人物、動作、聲畫等各個方面都達到了當時世界的最高水平，同一時期的代表作還有第一部木偶動畫《皇帝夢》、第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、第一部折紙動畫《一棵白菜》及第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》。一部部具有濃厚中國元素動畫的出現，使得中國文化與動畫水乳交融，達到了中國動畫事業的頂峰。但在經歷了一段特殊歷史時間的考驗之后，中國動畫事業受到了不小沖擊。

時間是最好的檢驗師，美國此時“乘虛而入”，在1972年至1976年，拍攝了17部動畫，故事素材大部分來源中國，使得中國動畫在以后的創作中充滿了阻礙，創新意識受到了限制。但是，經得起考驗的愛情才是真愛，在1978年到1989年的十年里，國內誕生了一部分優秀作品，如《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等，與此同時，電視動畫片也應運而生，如《黑貓警長》、《阿凡提的故事》、《葫蘆兄弟》、《海爾兄弟》等。但與同期美國相比，中國動畫模式顯得呆板單一，丟失了中國的一些韻味，不再像傳統動畫那般讓人回味無窮，讓人有溫馨的感覺。美國動畫開始走商業化運作模式，將動畫事業轉為動畫產業，挖掘動畫的潛在商業價值。而中國動畫則停留在教育與傳播層面，激發不了觀眾的觀看欲望，創作者喪失了激情與動力，從事動畫的人才逐漸流失。

隨著計算機技術的日趨成熟，數字動畫逐漸取代了純手工繪畫，大大提高了制作效率，數量得到了增加。而中國動畫正處于艱難發展階段，在這一時期，一些小國動畫逐漸抬頭，日系動畫使世界的動畫形象與審美水平有了新概念。中國動漫亦步亦趨，摸著石頭過河，在模仿中找尋自己的思路，隨之誕生了當下流行的《喜羊羊與灰太狼》。既學習美國動畫產業的運作模式，將動畫人物制作成玩偶、文化衫標志等一系列可盈利產品，又如日本動漫制作劇場版等制作了一系列長篇動畫吸引更多人群的關注。這期間還出現了一部分優秀的富有“中國味”的動畫，值得一提的是國產第一步大型武俠CG/3D動漫連續劇《秦時明月》，既有濃郁的“中國味”又不失現代風韻，推動中國動漫邁出了一大步。

時代在進步，美國動畫產業鏈只可習其表，內部精華中國動漫產業暫時難以望其項背。針對我國動漫發展情況，為何動漫產業舉步維艱，究其根源，在于創新。而創新的根源則需要挖掘中華民族上下五千年的歷史。在歷史中汲取精華，發揚中華民族精神，尤為突出的、讓人一眼就能分辨出“中國味”的，就是水墨動畫。

二

世界上第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》開啟了水墨動畫的先河，在當時引起了巨大的轟動，但畢竟純手工制作，耗時長，成本高，利潤低，漸漸淡出了中國動畫界。

相比于一般采用“單線平涂”方式制作的動畫片來說，需要考慮到暈染、虛實變化等因素的水墨動畫無疑更為復雜，這使得制作傳統水墨動畫的工序變得十分繁復。制作一部傳統水墨動畫所需要的時間，足夠制作三四部普通動畫片。由于傳統水墨動畫的復雜工序，在制作過程中需要大量人力物力的支持，在計劃經濟時代可以不計成本，但是在現在市場經濟時代下，用傳統水墨工藝制作動畫就成了一件投入與收獲不成正比的事情，上海美術電影制片廠在1988年制作完成了《山水情》之后，便再沒有進行水墨動畫的制作。可以說中國水墨動畫的發展進入了停滯時期。

而如今數字科技迅速發展，水墨動畫也抓住數字時代的契機，涌現出了一批優秀作品。2002年由深圳環球數碼制作的《夏》作為中國第一部作品入選了SIGGRAPH2013，北京電影學院的研究生創作了三維水墨動畫《荷》。國內眾多研究機構相繼研究并掌握了三維水墨動畫的制作技術。

盡管三維水墨動畫已經進入人們的視線之中，并且取得了不俗成績，但是在商業市場中卻遲遲沒見抬頭之勢。分析其發展進程，有如下幾點值得思考：1.水墨動畫的運作模式；2.水墨動畫的人才培養；3.水墨動畫的發展方向。

經濟效益帶動產業發展是亙古不變的道理，水墨動畫要想發展和進步，首先就要解決創造財富資本的問題。水墨動畫的資源是取之不盡、用之不竭的。水墨動畫的市場仍處于開發階段，誰先找到途徑挖出第一桶金誰就能占盡優勢，水墨動畫的面很廣，老少咸宜，長輩們以欣賞的眼光看場景，后輩們以娛樂的眼光看人物，各取所需，各得其樂。從成本和效益上看，動畫已基本可以純電腦制作，水墨特效制作也有了相關插件，成本大大降低。同時動畫產業是我國大力扶持的一塊文化產業，國家投入相當大，動畫片播出之后所帶來的連鎖經濟反應不可小覷。國內動畫涉及的面相對來說還比較狹窄，動漫人物圖標版權包括文化衫印制、動畫廣告宣傳、人物玩偶販賣等，都只是在形象上做文章，沒有真正將動漫人物內部的內涵品質挖掘出來。譬如：將動畫從熒幕搬到現實，制作舞臺劇等，開發相應的單機、網絡游戲抑或印制圖書刊物等，讓觀眾由被動吸收轉為主動體驗。轉變產業發展模式，由內而外地發掘其價值。就市場化運作來說，我們可以對比參考一下美國好萊塢或者迪士尼每年制作的動畫大片，他們以純粹藝術為基礎，投入了巨大的人力物力去制作，同時采用成功的商業手法在全世界進行推廣營銷，開發相關衍生品，實現商業與藝術的雙贏。這種成熟的制作模式值得我國動畫產業學習，但是這種模式實現盈利的周期較長，同時對推廣營銷的要求也比較高，如何在兩者之間取舍，這是擺在中國動畫人面前的一個重要問題。

三

如今隨著電腦的普及，數字動漫開始普及開來，國內有很多大學開設了動畫動漫專業，為國產動畫事業培養了大量人才，積極開展大學生動漫制作大賽等相關賽事，技術的成熟讓理論得到了逐步完善，技術慢慢轉為大眾化，動畫制作要求門檻也降低了。而水墨動畫的制作不是一般大眾能夠掌握的，一是水墨動畫制作過程較復雜，另一個則是對審美水平要求相對較高，而利用大學時光訓練自己的技術能力和培養自己一雙審視美的眼睛不是每個人能做到的。國家給予政策支持，教學質量繼續提高，學生質量與就業率提升，才能發展“中國味”動畫。雖然近年來三維水墨動畫取得了不少進步，但是總的來說還是落后于其他動畫表現形式，造成這種局面的原因之一就是制作過程過于復雜。三維水墨在效果上主要采用貼圖方式完成，水墨主要在于靈動的寫意，可是由于電腦的精確性，最終出來的效果總是不夠自然與生動。同時由于制作三維動畫的人員大都不具有水墨功底，因此很難把握到水墨的形意。要發展水墨動畫，首先要培養水墨動畫人才，有志于三維水墨動畫這一方向的制作者們，必須提高自己對水墨的認識，把握水墨的韻味，才能制作出優秀的三維水墨動畫。

三維水墨動畫想要發展，不能拘泥于過去的死板模式，而要以水墨為原點，結合各種水墨技法，發展出不同風格的三維水墨動畫。寫意山水，工筆寫生，包括像潑墨之類的技法都可以嘗試融入三維水墨動畫之中。只有創新才能保證三位水墨動畫的生命力。同時我們要跳脫出動畫片就是制作給兒童看的思維死角，以日本動畫大師宮崎駿為例，他所制作的動畫受眾涵蓋了幾乎所有人群，從而形成了完整的影視生態鏈。三維水墨動畫應該積極擴大受眾面，擴大受眾群體，當然，我們并不是要放棄兒童這一受眾，相反，我們必須加大其在兒童中的影響力。以《小蝌蚪找媽媽》為例，這不光是一部優秀的傳統水墨動畫，同時還是一部優秀的教育片，寓教于樂，不僅為兒童提供了科普信息，而且引起了他們對水墨動畫的興趣。現代三維水墨動畫應該積極開發面向兒童的周邊動畫，它所吸引的每一個小觀眾，將來都可能成為三維水墨動畫的支持者與創造者。通過三位水墨動畫不同風格的不同定位，力圖吸引到各個階段的觀眾，從而形成一個完整的三維水墨動畫生態圈，促進三維水墨動畫良好有序地發展下去。

水墨動畫完全可作為國產動畫的一面旗幟，它不僅要站在中國動畫前沿，同時還要屹立在世界動畫的頂峰。水墨動畫的潛在價值是無限的，要真正將中國歷史中的精髓運用在水墨動畫中，將優良的中華民族精神賦予其中。民族的是世界的，筆墨丹青，一直是我們引以為傲的資本。而當下3D技術日趨成熟，水墨動畫附加3D特效，更是如魚得水，真正做到人在畫中游，3D作為數字技術的發展趨勢，在國內還處于穩步上升階段，前途一片光明，但要想真正將水墨與3D特效結合到一定境界，任重而道遠。

［1］王濤.淺談3D水墨動畫的發展現狀.科技創新導報，2011（18）.

［2］侯承.淺析水墨動畫歷史發展及現況.貴州大學學報（藝術版），2007（2）.

［3］王曦.讓水墨在虛擬世界中流淌——論水墨動畫在數字時代的發展前景.今傳媒，2010（11）.