淺析電影中電影院的形象

□ 萬洲杰

電影發展百年已過，但相對于其他的藝術種類，它仍然是較為年輕活力旺盛的一種。自從1895年在巴黎卡布辛林蔭道第一次公映起，已經產生了大量經典的電影藝術作品。如今，電影已經成為我們日常生活中極為熟見的用語。

隨著作為第七藝術的電影的地位日益顯要，電影院的位置也隨之水漲船高。電影院作為承載和播放電影的重要社會媒介、電影盈利的主要社會手段，在電影內外都有著極為重要的意義和作用。電影院這一專門為放映電影而建造的場所也以其獨特的魅力，成為《天堂電影院》（朱塞佩·托納多雷）、《開羅紫玫瑰》（伍迪·艾倫）、《搏擊俱樂部》（大衛·芬奇）、《電影往事》（小江）、《盲人電影院》（路陽）等影片中的形象元素。在這些影片中，電影院是時代變遷的見證者，是電影導演對于電影本身的敬意以及喜愛的表達方式，更是觀眾們“做夢的場所”。從電影院形象頻繁于影片中出現，我們足以萌生對電影院這一形象的探討欲望，這正是本文的論述重點之所在。

一、作為時代變遷見證者的電影院

意大利導演朱塞佩·托納多雷的作品《天堂電影院》，主要講述的是一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩兒，而艾弗特則是“天堂電影院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。電影院是這部電影的重要形象之一。

在主人公多多生活的村莊中，電影院是重要的娛樂場所。不但如此，這所電影院也以其袖珍的容量、并不豪華的裝飾以及放映因教士審片而被刪除了吻戲的電影，成為那個時代關于電影院的獨特記憶與見證。

“天堂電影院”的電影放映師艾弗特對于多多的影響要遠高于其他人。艾弗特在教多多放映電影的過程中培養了多多對電影最初的喜愛，并且身體力行地引導多多與他人分享美好與快樂。然而那場原本皆大歡喜的廣場放映卻發生了毀滅性的意外，一場火災將“天堂電影院”付之一炬，被多多從火場救出的艾弗特也失去了視力。這是全片的第一個高潮。

影片《天堂電影院》通過從最初的由教士審片將電影中的吻戲鏡頭刪除，到電影院重建后第一次出現吻戲；再到影片最后長大后的多多獨自一人在電影院里觀看被艾弗特剪輯在一起的吻戲，從電影院曾是小鎮唯一的文化娛樂中心到后來影院旁邊的咖啡館的建立，這個清晰而完整的脈絡，表現出了時代的變遷。

《電影往事》講述了中國七八十年代西北小鎮一個普通家庭對露天電影的深切熱愛，以及這個家庭與電影緊緊糾葛在一起的悲歡離合。

導演小江說：“我出生于1972年，也就是女主人公玲玲出生的那一年。《電影往事》雖然不是我的故事，但影片里有我對露天電影的美好記憶。”

影片中的主人公小兵和玲玲也是在露天電影院長大的，那個年代，露天電影院是對國人有著深刻吸引力的場所。小兵和玲玲的童年因露天電影院而獲得了無數的夢想和快樂。小兵和玲玲的父親就是一位露天電影院的放映師。弟弟四歲時，玲玲帶他去露天電影院看電影時發生意外，悲痛使父親與母親對玲玲產生了誤會。玲玲離家出走，開始了四處流浪的生活。這不僅暗含著主人公童年生活的結束，也暗示了露天電影院這種電影放映方式的終結，電影院將大面積地以一種新的方式來承載電影放映的模式。

《電影往事》糅合了中國人對國產老電影的特殊情感的諸多層面，串起了過往歲月中感動了幾代人的多部代表性老片如《馬路天使》、《寧死不屈》、《閃閃的紅星》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《小花》、《小街》等。導演將它們與故事情節妥帖地結合，以放映影片的內容對時代性做了展現。并且通過對玲玲所租房子內膠片、放映機、幕布以及一本寫滿了夢想和電影日記本的細致展現，表現出了時代的變遷。

二、作為向電影致敬和表達喜愛之情的電影院

對早期電影進行懷舊和致敬是電影院形象的另一個作用。《天堂電影院》之所以在這么多年以來一直是眾多影迷們心中最愛的電影之一，不但是因為導演借由本片重現了他兒時對電影的記憶，感人至深，更加重要的是，導演通過這部電影記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，表達了自己對電影的濃烈情感。

影片中“天堂電影院”是重要場景，導演運用了許多鏡頭表現電影院里觀看電影的人群，他們坐在臺下，雙眼緊盯大熒幕，先于片中人物說出臺詞，委婉地表現了觀眾們對于影片的熟悉程度，對于電影的喜愛。另外，影片中獅子出現的鏡頭，也是對電影大師的致敬，是對電影喜愛的另一種表達。

影片《電影往事》本身就是獻給中國電影百年誕辰的精美賀禮。導演小江說：“我小時候沒有電視機，沒有網絡，甚至沒有電話，但是在回憶中，卻覺得那時候的生活非常富足，精神非常快樂，這其中有很重要的原因是我們經常可以看到露天電影。實際上我們那時能看到的電影非常有限，無外乎是一些革命題材的國產片，但對電影的向往和渴望就是那時候在心底種下的。”正因為如此，《電影往事》中對于露天電影院的表現就顯得格外的純真與質樸，帶有生活的痕跡。另外，導演把露天電影院中放映的諸多老電影與片中的人物情感及其命運緊密地結合在一起，以此完成對中國電影誕生百年的紀念，表達著對電影的深情。

《來自獵戶座電影院的邀請函》的故事也發生在電影院里。片中的電影院建于1950年，幾年后，影院的主人豐田松藏因病去世，他的學生留吉和全力繼承丈夫遺志的妻子登世協力繼續經營影院。雖然電影產業陷入了不景氣的沼澤，但兩人依然在貧苦之中守護著電影的燈火。

不但影片中的故事發生在電影院，為了能完美再現昔日電影院的風情，片中放映室內的戲也是在橫濱一所已經關閉的老電影院里拍攝的。影片中的老放映機也是道具部特地借來的古董。這些都使得使影片散發出濃郁的懷舊情緒。片中的每一位主人公都對電影和他們所經營的電影院懷著滿滿的愛意。老板豐田松藏會為自己喜歡的電影制作單獨的展板和海報，學徒留吉騎著自行車奔馳在電影院之間傳遞著放映膠卷盤，影院老板娘熱情地為前來觀看電影的年輕人提供零食。銀幕上老舊的影院充滿了人情味，不得不讓習慣了在現代設施先進電影院的我們生出綿綿的緬懷之情。另外，《無法松的一生》里打鼓和大鬧酒館的鏡頭都在影片中反復出現，不僅是對這部黑白片地位的肯定，也是導演表達著自己對電影的敬意。

三、作為“做夢所”的電影院

如果說電影是“造夢者”，那么，電影院就是“做夢所”。而原本作為承載電影放映媒介的電影院，不止一次地出現在電影中。這是一種神秘而有趣的結合。

整個世界黑了下來，像一只碩大無比的箱子，“啪”地關上了蓋，人們摸索著通過黑暗，四周寂寥無聲，終于眼前一亮，一個繽紛多彩的夢幻世界被打開了。這是電影開始前，獨屬于電影院的開場。正因為如此，所有那些牽強的，為了敘述的繼續而莫名闖入的情節，都不妨礙電影成為一個美麗的故事，因為僅僅是在電影院看電影這個行為本身，就已經足夠動人。也許這就是電影院除了視聽特效以外的意義：屏幕之外的黑暗暫時掩蓋了現實世界的無奈和瑣碎，而屏幕之內則是令人心甘情愿相信的那些自欺欺人的不靠譜的但是愿望美好的故事。

《開羅紫玫瑰》所講述的故事就是發生在電影院中的。生活困頓的服務生塞西莉亞是個瘋狂的影迷，無可救藥地迷戀上“開羅紫玫瑰”。某一天，銀幕上高大的男主角竟然走出熒屏與她在現實中相會，歡喜的塞西莉亞立刻墜入情網，直到她遇到飾演男主角的演員，便開始夾在兩人中間左右為難。一位銀幕角色離開他的虛構領地，愛上電影院中一位活生生的真影迷。這不但催生了影片中一段快速發展的幽默，更是獨屬于關于電影院的夢幻情節。而這樣的情節，相信是很多對于某電影角色無限癡迷的影迷們所希望發生的。與自己喜歡的電影角色近距離接觸也是影迷們進入電影院觀看電影的原因之一。正如伊夫特·皮洛所指出的：“電影一經問世，人們就注意到夢與電影的相似。我們還記得二十年代的一些初階練習，記得讓愛·普斯坦、杰爾曼·杜拉克和雷內·克萊爾的富于詩意的實驗，他們通過意料不到的影像段落，通過時空的自由轉換，尤其是通過演員和事件的不可思議的迭印創造出古怪或神秘的似夢感受。紛雜的影像的凝聚性力量和只能從情緒上加以解釋的可以引發聯想的場景的奇特邏輯使觀眾想到變幻莫測的夢。”

影片《盲人電影院》講述了無業青年陳語誤打誤撞闖入老高開辦的“盲人電影院”，陰差陽錯下成了老高雇傭的電影放映員。生性隨意、思想世故的陳語初次接觸用語言給盲人們“講”電影，自以為這并不是什么難事的他卻出了丑。自此他才知道開辦這樣一個“盲人電影院”要付出多少艱辛。

“對于觀眾來說，‘銀幕’本身更像是一扇‘大門’，‘大門’開處，他們看見了許多他們看見過的東西，也看見了一些他們沒見過的東西，還看見了他們想象中的，甚至都想不到的東西。”盲人的世界里是沒有色彩的，老高的“盲人電影院”對于那些熱愛電影的盲人們來說就像一個無憂無慮的、五彩繽紛的夢中樂園。“盲人電影院”滿足了盲人們對現實的想象。誠如巴拉茲所說，電影藝術“不僅消除了觀眾與藝術作品之間的距離，并且還有意識地在觀眾頭腦里創造一種幻覺，使他們感到仿佛親身參加了電影的虛幻空間里所發生的劇情”。

在《搏擊俱樂部》這部影片中電影院出現的時間非常短暫。影片主人公曾經擔任過電影剪輯師，他惡作劇式地將一些本不屬于電影內容的零碎片段剪進電影中，而觀眾在觀看電影時竟也不會發覺，所有發生在電影院中的一切，都會被觀眾自己釋義為與影片發展相關的內容。正如蘇珊·格朗所說：“夢境最值得注意外在特征就是做夢的人總是處于夢境中心。‘做夢者’總是出現在現場，可以說，他與各個事件的距離都相等。各種事件也許就發生在他的周圍，也許就出現在眼前，他參與或打算參與活動，和著痛苦或是沉思，但是，夢境中每件事物對他來說都同樣有直接的關系。”

由此可見，制造“眾人共同進入的夢境”是電影獨具的特點，也是電影吸引觀眾的獨特魅力所在，而這一切必須是在電影院里完成。電影院因此在功能和效果上具有不可替代性。

四、結語

毫無疑問，今天誰也不會否認電影是一門藝術，而它也卻是構成20世紀最重要的文化現象。盧米埃爾兄弟的歷史功績在于把活動的影像從愛迪生的封閉柜中解放出來，讓它呈現于銀幕。“有幸出席盧米埃爾兄弟的影片首場公映的觀眾們固然因如夢的銀幕而亢奮，他們的興奮點畢竟不是由某個特殊題材所激活的，而僅僅是因為目睹現實動態難以置信的再現。”而這份“難以置信的再現”正是被電影院這一獨有的空間所賦予的。當燈光熄滅，只剩放映廳中的光束在背后穿行，銀幕上迷離的光影世界開始輪番上演，這一切使得觀影過程的體驗如同夢境一般。電影的誕生離不開電影院，電影院不單單是和電影同時誕生的，它還是電影誕生的必要條件和重要標志，這也是世界電影的歷史開始于盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館地下室里的熒幕放映而不是愛迪生的街頭視鏡的原因。

電影院是電影的有機組成部分。并且不管是作為時代變遷的見證、表達敬意和熱愛的工具、“做夢”的場所，電影院在電影中的形象表達是電影熱愛者的一種微妙的情結。就如同巴拉茲所認為的，以電影為代表的高級階段的視覺文化，可以“表達那種即使千言萬語也難以說清的內心體驗和莫名的感情。這種感情潛藏在心靈最深處，決非僅能反映思想的言語所能傳達的”。

[1]伊夫特·皮洛.世俗神話——電影的野性思維[M].中國電影出版社，1991.

[2]盤劍.消費的政治：舊報紙、電影院、動漫產業及其他[M].中國社會科學出版社，2011.

[3]貝拉·巴拉茲.電影美學 [M].中國電影出版社，1982.

[4]蘇珊·格朗.情感與形式 [M].中國社會科學出版社，1986.

[5]李恒基，楊遠嬰.外國電影理論文選[M].生活·讀書·新知三聯書店，2006.

[6]周憲.中國當代審美文化研究[M].北京大學出版社，1997.