電視劇中“于正劇”現象的傳播學分析

□ 劉宇杰

一、“于正劇”現象

從2011年《宮鎖心玉》熱播，金牌編劇于正才被大眾熟知，“于正劇”開始成為國產電視劇中的一種現象，引起廣泛關注?！皩m”系列的《宮鎖心玉》、《宮鎖珠簾》，“美人系列”的《美人心計》、《美人天下》、《美人無淚》，以及改編劇《笑傲江湖》均在同時段收視第一。最近的古裝劇《陸貞傳奇》，以遠超第二的收視率成為收視冠軍，再次引領收視狂潮。最新的網絡“彩蛋”劇《我為宮狂》僅播出兩集點擊率就突破千萬。這一系列作品共同奠定了“于正劇”在電視劇市場的地位。

這些能體現于正編劇和制片特色的古裝歷史劇被稱為“于正劇”，它以唯美的愛情為主題，充滿青春氣息，情節曲折動人，制作水平較高，畫面唯美，在服裝造型凸顯我國歷史文化特色?！坝谡齽　币仓饾u成為高收視率的代名詞，它不僅是一種電視劇品牌也開始成為電視劇制作的一種模式。

二、“于正劇”熱潮的傳播學分析

《荊軻傳奇》央視首播收視率不盡如人意，讓于正意識到受眾研究的重要性。于是他從傳播學的角度分析當今電視劇受眾群的結構和受眾需求，在對收視率數據分析中研究觀眾的興奮點，從而形成“于正劇”創作要素定位和畫面風格。這種從傳播學角度的分析主要體現在以下幾個方面。

（一）受眾本位，通過精準的受眾定位進行創作

1.題材及敘事策略更能吸引觀眾。前幾年電視屏幕多被抗戰劇和婆媳劇占領著，相同的題材、夸張的故事造成觀眾審美疲勞。隨著社會變化，受眾內部出現群體分化趨勢，新增群體涌現，因此出現了需求的多元化。電視劇市場受眾多為新時代“80后”主婦、“90后”少女以及處于高度工作、生活壓力中的職場人士。在抗日“雷劇”、瑣碎的婆媳劇之后，以俊男美女的愛情為主的“于正劇”給人以清新之感，使人暫時從快節奏的生活和工作中擺脫出來。在敘事策略上，于正強調過山車般的刺激感，多而密的橋段，明快的節奏，讓觀眾總有意想不到的情節，才能產生引人入勝的效果，讓觀眾看得過癮?！洞笄搴髮m》、《鎖清秋》再到《胭脂雪》、《陸貞傳奇》，于正一路將男女主角“虐”到底。劇情千回百轉，奇峰迭出，橋段多而密。正是這種以受眾喜好為出發點的故事設定更加吸引著觀眾。

2.角色設置上更符合現代人的期待。在角色設置上，男主角多為王侯將相或富家公子，女主角多為命運坎坷、遭遇奇特的女子，在窘困的狀態下兩人相識，隨后產生一段真摯的愛情故事。在整個故事中男主對女主始終不離不棄，專情、溫柔體貼，不管何時何地當女主角遇到困難時都會及時出現，幫她化險為夷。除了對愛情忠貞不貳的男主角，女主角的身邊還會出現一個像朋友、哥哥一樣愛戀并關心她的男二號，甘愿付出，不求回報。這樣的角色設置首先在一定程度上滿足了女性觀眾對愛情的幻想。此外，隨著女性的社會地位不斷地提升，女性對愛情、對生活也有不同的理解，她們追求愛情的平等、人格的獨立，希望在社會上有自己的事業和成功?！睹廊诵挠嫛防锏母]漪房、《宮鎖心玉》里的晴川、《陸貞傳奇》里的陸貞，她們都是現代智慧、自強、自立、自信的女性的縮影和代表。這種角色的設置另一方面也符合了男性對伴侶的期待，從而滿足現代多數人的需求。

3.演員的挑選更能滿足觀眾視覺感受。在演員的挑選上，于正曾多次提到，首先演員一定要美，其次演員搭配要和諧。于正認為市場永遠是“大明星不抵小清新”，新鮮感、青春氣息非常重要，一定要推陳出新。于正也喜歡根據演員來寫角色，充分挖掘演員自身的氣質，然后以能和諧搭配女主角氣質為標準來進行其他角色挑選，如《美人心計》里溫婉大氣的林心如。這種演員的挑選搭配模式使角色得到完美詮釋與演繹，滿足大眾的審美要求，帶來理想與現實的契合，最終滿足觀眾的視覺感受。

（二）尊重受眾的審美心理，注重對電視美學的追求

1.服裝造型美輪美奐。與以往多數古裝劇在服裝造型上的粗制濫造相比，“于正劇”展現并豐富了服裝造型的美學要求，展示服裝的顏色美、款式美，角色的發型美、妝容美，給觀眾以絢麗光鮮、美輪美奐之感。新版《笑傲江湖》劇中人物服裝均色澤艷麗，擺脫了以往武俠劇中人物著裝偏暗黑古樸的特點，統一的色系和諧靚麗又不失美感。在發型上《笑傲江湖》有一個細微的特征，少女皆散發，婚后則變為盤發，既有歷史的真實感又便于觀眾區分角色身份轉換?！蛾懾憘髌妗吩诜b上以南北朝出土陶俑為參照，然后以美學比例進行調整，最終達到唯美的視覺效果，所有人物造型在一起給人春天般的感覺。妝容上《美人無淚》中所有女性眼外角眼線較重，睫毛較長，給人以柔媚之感，符合人物命運設置。所有配角服裝造型從不掉以輕心，給觀眾無可挑剔的美感。

2.電視畫面美給觀眾最美的視覺感受?！坝谡齽　睒O其追求畫面美。首先，體現在畫面內部搭配的和諧上，主要有色彩搭配的和諧，包括服裝間顏色搭配，服裝與環境色彩搭配的和諧：氣質上搭配和諧，包括角色之間身高年齡氣質搭配，以及角色造型與建筑環境氣質搭配的和諧。這種構圖的協調是營造觀眾舒適感的根本。其次，畫面外部技術設備的使用呈現出清晰而又繽紛的畫面質感。為了達到最美畫面感，《美人心計》中他將整個漢宮點亮，后期又花幾百萬還原整個漢宮，新《笑傲江湖》后期僅因色彩不滿意就同時啟用了三個特效公司進行調色。正是于正這種對畫面美一絲不茍的態度，才為觀眾呈現了唯美浪漫、惹人喜愛的畫面，滿足了觀眾的視覺審美需求。

3.電視音樂美。音樂美是電視美學的重要組成部分，既豐富了畫面也奠定了全劇的情感風格?！坝谡齽　钡囊魳访荔w現在曲調美和歌詞美上。曲調以我國古典樂器合奏，體現古韻美，符合劇情背景；歌詞有如詩句般的韻律，詞語細膩貼切，內容敘述緊貼劇情設置，以小見大，整體給人以深情婉轉、意境幽遠之感。以《宮鎖心玉》為例，當男女主人公在一起時就會響起主題曲《愛的供養》，將人物內心濃烈的愛表現出來；當兩人由于某些原因愛而不得時，片尾曲《見或不見》的旋律響起，內心的掙扎與無奈彌漫整個畫面。所有的配樂都貼和著劇中人物命運情感的變化，外化了劇中人內心的情感，豐富了畫面的表現力并不斷將人物情感推向高潮，也調動著觀眾的想象和情感的參與，營造聽覺的美感。

（三）整合信息傳播渠道與方式，三網合一合力宣傳

1.合作電視臺的大力宣傳。在競爭激烈的電視劇市場，作品的宣傳顯得尤為重要，它引導著觀眾去觀看，決定著電視劇能否被知曉和接受。目前國內電視劇播放和觀看渠道主要以電視臺為主，因此合作電視臺的大力宣傳舉足輕重。

以湖南衛視為例，上部劇熱播之時就開始下部劇的宣傳，提前半個月口號式宣傳再加上部分劇情精美的剪輯，刺激著觀眾的觀看欲望。新版《笑傲江湖》宣傳期，湖南衛視打出了“2013湖南衛視快樂到家仙侶豪情賀歲大片”的口號，《陸貞傳奇》宣傳期更是以傳奇女相為吸引點，打出“一代女相勵志攻心計，即將傾世獻映，傳奇女官唯美秘戀”、“繁華五月，唯愛陸貞”等口號。鋪天蓋地的宣傳語不斷地挑戰著觀眾的好奇心，抓住了觀眾的眼球。這種前期宣傳在給觀眾制造談資的時候，也是為后期播出造勢，無形中留住了穩定的觀眾又增加了一大批新的觀眾。每天的“明日預告”也吊著觀眾的胃口，以避免觀眾的流失。其次，湖南衛視還以參與電視劇有關活動贈送演員簽名或劇中道具來慰勞觀眾，為受眾謀福利同時也為電視劇增人氣。最后，一旦一部劇開播各大衛視就爭先邀請劇組人員參加綜藝或訪談節目，同步跟進，如湖南衛視的《快樂大本營》、《天天向上》，安徽衛視的《非常靜距離》等都有意或無意在為電視劇宣傳著，通過走進主創人員了解劇組拍攝趣事，滿足觀眾了解演員的欲望，也將電視劇宣傳再次推上高潮。

2.利用明星效應，多方微博同時宣傳。這幾年來微博傳播也逐漸成為一種新的傳播方式，它作為新媒體的一種新形態擁有便捷、迅速、信息密集的優勢。微博完全契合了人們快節奏的生活，跨平臺數據交換，使用手機便能迅捷接收，這些特點勢將給宣傳帶來翻天覆地的變化。于正本人的微博在衛視宣傳之日起就開始進行同步宣傳，轉發宣傳短片，曬精美劇照，@劇中主創演員和明星粉絲后援團。此外還有演員與演員、演員與粉絲互動，這種既是大眾傳播又是人際傳播的行為迅速培養了大量的受眾。在劇熱播之時，于正本人及主演的微博也會與電視同步回顧并透漏部分劇情，這種宣傳模式看似屬于個人行為，卻如一個沉默的螺旋，在大眾中形成了強大的影響。

3.利用大眾談資，提前增加關注?！坝谡齽　钡淖呒t不僅增加了人們對電視劇本身的關注，也增加對于正本人和于正工作室工作進程的關注。這種提前關注也使得各大媒體和受眾增加對演員本身的關注和對角色故事的猜想，并由此促使大量緋聞的產生。新版《笑傲江湖》角色敲定之初，陳喬恩版的東方不敗就引起人們各種猜想和期待，陳喬恩與令狐沖扮演者霍建華昔日戀情也再次搬上各大媒體，這種緋聞也直接增加了人們對電視劇的關注。網友心中《宮鎖心玉》的“峰冪戀”、新版《笑傲江湖》的“沖東戀”、《陸貞傳奇》的“貞湛戀”，在引發對本劇的關注時也在為下一部由他們參與的“于正劇”進行著潛在卻強有力的宣傳。當下對新版《神雕俠侶》中小龍女一角的猜想已經在網絡上掀起一撥又一撥的熱潮，這種提前關注也無疑會為新劇的播出的高收視率做好鋪墊。

三、“于正劇”現象的冷思考

當前“于正劇”出現了各大衛視爭相預購首播權和激烈網絡罵戰兩種截然相反的現象，其根本原因在于于正認識到電視劇商品性和藝術性，但沒有意識到電視的社會公共屬性。人們對電視劇的使用與滿足除了自我娛樂、建立人際關系和自我確認的效用外，還希望通過電視劇中的故事敘述了解與自己生活相關的一些信息，并從中獲取一些能處理現實生活或工作的能力。愛情雖是永恒的歷史話題，但卻不是社會主題，“于正劇”雖能弘揚一些正確的價值觀，但遠離現實生活的古代愛情卻不能反映現實生活的主要矛盾，雖具有一定的商業價值，但卻無法具有歷史價值，無法引領人們進行獨立而深刻的思考。

中國電視劇市場不斷繁榮，題材的同質化、跟風現象也越來越嚴重，“于正劇”在題材也無法避免這種弊病。受眾是一個結構不斷變動的群體，其內部組成和需求也隨著社會在不斷變化，要長久地抓住受眾，就必須向歐美國家那樣進行題材內容的創新，在不斷的批判中使電視劇走向深刻。一部電視劇的成功在于它本身的思想含量，而不單是收視率能夠衡量的?！秾m鎖沉香》電影的票房就是一個警示，不同的市場受眾需求不同，對內容的深刻性要求也不同，文化素質不斷提高的受眾也要求創作者在題材和內容的創新上下一番工夫。

四、“于正劇”現象對我國電視劇市場的影響

（一）編劇品牌化、電視劇市場化將成為一種趨勢

“于正劇”與以往“瓊瑤劇”、“海巖劇”的區別在于，后兩者的品牌化主要體現在劇本創作方面，還沒提升到電視這個以視聽為主要傳達方式的電視藝術上來。于正本身有其獨特的編劇能力，近年來增加的制作人身份，也強化了他的編劇的水平和特色。這主要歸因于他將對美的追求表現在電視劇的創作過程中，電視語言充分的使用也使劇本能充分地表達其內在的魅力。整部劇創作的每一步于正都要親自參與，將其個人注重細節美、精益求精的追求也體融入所有成品中，這也加速了其本身編劇的品牌化?！坝谡齽　钡某晒σ舱谇娜桓淖冎袊娨晞〉闹谱魇袌?，不少制作人開始注重對精美畫面的追求。在不斷的學習與探索中，中國電視劇也將會出現百花齊放的品牌化現象。

于正工作室的成立，使“于正劇”也進一步走上了制作過程的模式化道路上來。首先表現在對劇中演員選擇的絕對掌控、專業的服裝造型團隊、超強的音樂制作團隊、能很好地完善其對畫面美追求的后期特效團隊以及于正本人及合作衛視的宣傳。整個系統化專業化的流程是中國電視劇市場的需要，是中國電視劇走向世界市場的前提。電視劇市場化將會是中國電視劇新的一場革命，這種趨勢將會推著中國電視劇行業不斷前進，并走入世界行列。

（二）編劇寫作方式的變化

我國電視劇大多是從文學作品改編而來，多數編劇原本就是作家，因此總是帶著中國文人身上固有的責任感和社會氣息。從文學的角度進行劇本創作，很難符合電視劇藝術創作的對鏡頭感和市場化的要求，因此出現了輕編劇重導演的現象，編劇失去了其獨立性，不適合拍攝的劇本遭到無情的改編。我們應該注意到，劇本創作不同于文學創作，創作者不僅要有文字功底，還要有鏡頭感、畫面感，這也是對中國未來編劇創作提出的基本要求。而于正的劇本則改變了中國編劇市場的那種文人創作模式，他研究過傳播學、受眾心理學、色彩美學等，以對畫面語言的掌握，在創作的時候就把一切因素考慮好，減輕后續工作人員負擔，從而使后期工作高效率展開。于正本人曾在采訪中談到，劇本寫作時每一個畫面在其腦海中都已經形成，每一句臺詞都仔細斟酌，因此在拍攝制作中最大地還原最初的畫面就行。這種既參與到市場變動，又參與到拍攝后期制作的寫作方式適應了市場的需求，也是電視劇本創作國際化最根本的要求。這種寫作方式的覺醒將會帶來編劇寫作方式的改變，因為要改變中國編劇不被重視的現狀必須從改變寫作方式開始。

五、結語

正如于正曾說的：“我們缺乏的不是硬件技術而是對技術的理解和審美。”中國的電視劇市場如此廣闊，但卻很難少出國門，與世界電視劇市場遙遙領先的英劇、美劇、韓劇相比，我們缺乏的不是硬件技術而是市場化的運作模式，無法挖掘這些技術的藝術魅力并在畫面上完美呈現。因此，我們要從“于正劇”探索中國電視劇的出路，在不斷地競爭中提高中國電視劇的制作水平。

[1]李陽林.抓住土肥圓市場 從定位到營銷看“于正劇”為何火？[EB／OL]. http：//www.iheima.com/archives/41211.html，2013-05-23.

[2]李春暉.于正的“葵花寶典”[J].中國企業家，2013（7）.

[3]網易娛樂.于正談電視劇美學：電視劇最重要的是色彩搭配[EB／OL]. http：//ent.163.com/13/0605/17/90KFLBIG00034R76.html，2013-06-05.

[4]劉曄原.電視劇藝術論[M].北京大學出版社，2005.

[5]郭慶光.傳播學教程[M].中國人民大學出版社，2008.