談古詩詞教學中的配樂

張偉麗

張偉麗/泰和縣小龍鎮學校中級教師（江西泰和343723）。

一、引言

詩歌，包括詩，詞，曲等，在內容以及形式體裁上，各有特色。但是在和音樂的交流吸收中所表現出來的相容性，是其他文學所不能達到的。“詩歌”這個詞語中本身就包含了“音樂”，詩與音樂關系密切。二者互相促進，互相補充，相互交融，像中國詩歌與音樂這樣緊密地結合在一起，形成一種所謂的混合藝術，在世界文學史甚至世界音樂史上，不能不稱之為一個奇觀。是以，在我們的詩詞教學中，我們大多數時候會采用音樂這個輔助教學手段。

二、配樂類型

輔助古詩詞教學的音樂，我們可以舉出很多。各種樂器演奏的古曲，如《梅花三弄》，《十面埋伏》，《高山流水》；改編的古詩詞配樂演唱，如《但愿人長久》，《在水一方》，《月滿西樓》；有著古詩詞美感的現代流行音樂，如《念奴嬌》，《一剪梅》，《寂寞沙洲冷》等等……但就音樂在古詩詞教學中所起的作用而言，筆者認為，應該把它們分為三種類型。

（一）幫助背誦型

這種類型的配樂最容易辨別。它們是以古詩詞為歌詞，配上音樂演唱的歌曲。如羅貫中的“滾滾長江東逝水。”岳飛的“莫等閑白了少年頭，空悲切。”蘇軾的“明月幾時有，把酒問青天。”我們一般在導入教學，或者在課堂總結的時候播放它們。加上了旋律的詩詞會變得更加朗朗上口易于背誦，且比朗誦詩詞更具有娛樂性，所以更容易為學生接受和喜愛。一旦學生們會唱了，那就會記憶深刻很難忘掉。

但是幫助背誦型的配樂不宜在教學的其他時段使用，原因很簡單：它們有歌詞。這樣類型的音樂要是把它選為了課堂的背景音樂，或者某一個教學幻燈片的背景音樂，它的干擾性就會凸顯出來了。曾經見過一些關于詩詞教學中配樂的論文，主張把由本詩詞配樂演唱的歌曲作為課堂背景音樂、幻燈片背景音樂、朗誦背景音樂，認為這樣更加能切合主題。筆者認為這種想法不妥。試著想象這樣的場景：老師在聲情并茂地賣力講課，學生們正努力跟上老師的思維。而這時總有一個不大不小的背景音樂在唱著：“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕……”過不了多久，學生們就身不由己開始哼哼“今夕是何年……”這個背景音樂就此變成了這堂課的一場災難。

（二）創設情境型

王國維在《人間詞話》中說過：“能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”在他自撰而托名樊志厚的《人間詞已稿序》里又說：“文學之事，其內足以擄己，而足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾其次或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學”。可見“意”“境”二者之重要。寫的作品有意境，那么讀者欣賞時也就體會出作者的“言外之意，弦外之響”了。不過在教學過程中對學生來說是個難點，學生通常不能通過真景物體驗出真感情的意境來，所以在這個層面上也可以通過音樂作為輔助手段，幫助學生從心靈與情感上去體會并醞釀意境，從而達到情景交融物我一致的境界。著名作家肖復興也認為音樂能說出非語言所能表達出的東西，并且能使人們發現自身最神秘的深奧之處，還能傳達出任何語言不能表達出的印象和“心靈狀態”。而這種“心靈狀態”就是感情滋養出來的。當然這是作家對音樂的褒獎，但從情感的培養到體會出意境這個界面來說，的確是音樂比詩詞的感覺更為直接些。這種類型的音樂，我們一般用來創設古詩詞的創作情境或者古詩詞中描寫的情境，通過音樂的欣賞，把學生帶入詩詞的情境中。讓學生在欣賞音樂中獲得與詩詞一樣的情感共鳴，從而達到更深刻理解詩詞中蘊含的思想感情的目的。

例如，我們學習王維的《竹里館》“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”教學過程中，我讓學生欣賞兩首古曲：《幽蘭》和《秦王破陣樂》。《幽蘭》曲短精悍，全曲共四段。第一段是引子，其余三段是樂曲的主題。節奏緩慢，力度也并不強烈，表現了空谷幽蘭那清雅素潔及靜謐悠遠的意境，表達了抑郁傷感的情緒。《秦王破陣樂》是唐時著名歌舞大曲，原是唐初軍歌，主要是歌頌唐太宗的英勇戰績，描寫宏大的戰爭場面。在這個教學片段里，我借助音樂引導學生對詩中思想感情的感知。學生的腦海里有了對這兩首古曲的旋律感知以后，再讓學生們思考：如果讓你給《竹里館》這首詩譜一個配樂，你會選擇《幽蘭》還是《秦王破陣樂》？為什么這樣選擇？這首詩表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以后兩句說：“深林人不知，明月來相照。”這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閑遠，仿佛詩人的心境與自然的景致全部融為一體了。所以學生自然會毫不猶豫地選擇《幽蘭》。

在一些詩詞中，某些題材和學生的生活相去甚遠，其中作者的寫作意圖和思想感情要激起學生腦中相似的場景畫面，心中的情感共鳴就變得很難。但是如果能在教學中用音樂旋律來描繪場景，用合適的音樂旋律和節奏來引起學生的共鳴，就容易得多了。例如，我們學習辛棄疾的《破陣子》。“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！”出身行伍的辛棄疾有著縱橫沙場的生活經驗，在軍旅血與火洗禮下的詞有了一種壯闊的美感。在教學中我用揚琴古曲《將軍令》來輔助學生理解。樂曲表現古代將軍升帳時的威嚴莊重、出征時的矯健輕捷、戰斗時的激烈緊張。分散板、慢板、快板和急板。第一節，散板引子，琴聲模擬古代戰爭作戰前擂鼓三通，強而有力的鼓點節奏，由慢而快，陣陣頻催，渲染了戰斗即將開始的緊張氣氛。第二節，慢板段，莊嚴穩重的旋律，采取“句句雙”式地重復旋法，并用左手琴竹“彈輪”技法奏出頗有力度的輪音，加之常出現低八度音的襯托，更顯示出旋律所蘊藏的內在力量，恰似將軍升帳時那種威風凜凜的情狀。第三節，快板段是第二段的變奏，主要采用快速的十六分音符節奏，拍子中的強音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣擊琴弦以加強力度，表現將士們浩浩蕩蕩，雄姿勃勃的情景。第四節，急板，用板式變奏的技法將第二段旋律成倍緊縮，變4/4拍為2/4拍，連續不斷的十六分音符節奏，使旋律無停頓地進行，氣勢劇烈緊迫。揚琴在擊弦后余音很長，這樣，前面旋律余音與后面擊發的樂音混相交響，音響宏大，振奮人心，具有強烈的音樂效果。整個曲子把一個宏大壯闊的戰爭場面展現在了學生面前，經過這樣一場音樂洗禮后，誰都能更靠近辛棄疾一些。

（三）背景音樂型

這種類型的音樂，是用來做課件、朗誦、閱讀課文、課堂總結的背景的。古詩詞教學中的背景音樂不需要拘泥于中國古典音樂。

“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這首詩滿滿的都是淡淡憂愁的送別情緒。我們可以選用上古曲《陽關三疊》。現存《陽關三疊》琴譜共30多種，它們在曲式結構上有些差別，曲調則大同小異。全曲曲調純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，以同音反復作為結束音，強化了離情別意及對遠行友人的關懷，與詩的主題十分吻合。

“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪暗天。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”這部作品一方面表現了詩人被讒離開長安時的苦悶與抑郁不平，另一方面還展現了他準備沖破艱難，實現理想的信心。對此為其挑選的是貝多芬的《命運交響曲》第二與第五部分。第二部分開始是溫柔、抒情、優美的號角音調。緊接著“命運動機”再次闖進，轉調密集，顯得樂聲非常不穩定，像極詩人起伏不定，思緒繁雜的情感波動。

“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺。”我們可以選用鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》，它輕快柔和優美旋律能恰當地表現出少女時代的李清照夏日夜游時的快樂。

這一類音樂，我們只求與所教學的詩詞在情感上比較搭配就好，所要求的條件并不是特別嚴格，但是運用得當也能夠給課堂教學增色不少。

三、結束語

不同的古詩詞題材和內容，需要選擇不同的音樂來搭配。不同的人對音樂和古詩詞的感悟會有些不同，我們無法找到一個固定的挑選古詩詞教學配樂的標準。這就需要老師們在具體的教學工作中仔細地研究和篩選。借助音樂的手段來培養學生們對古詩詞學習的興趣，也能提高學生文學的情趣和鑒賞音樂的能力。

[1]王春惠.浙江師范大學學報(社會科學版)，2003，（S1）

[2]王國維.人間詞話手稿本全編[M].呼和浩特：內蒙古人民出版社，2003：88

[3]肖復興.音樂筆記[M].上海：學林出版社，2000