淺談新媒體時代音樂錄音師應具備的素質

孟 越

（廣播電影電視管理干部學院，山西 太原 030001）

錄音的過程是音樂錄音師的音樂音響創作過程，尤其是在室內的音樂錄音工作中，一定要擺正錄音師的位置：其創作過程應該是主動的，而不是被動的；音樂作品、演員、錄音棚以及傳聲器等各種錄音器材，都是用來創造音樂作品的素材、條件和手段。對于音響審美修養很深、錄音技術高超的錄音師來說，充分發揮主觀創造精神，這里有一個相當廣闊的、供其創造的領域；相反，擁有再好的錄音條件，如果錄音師將自己置于被動地位，或者不去積極參與錄音方案的設計，對錄音中出現的不合理問題不干預，一切都以一種即興的、凌亂的方式來安排，是很難獲得成功的，其作品也是經不住推敲的。

總體來說，音樂錄音師應達到以下六個方面的基本要求：第一，聽音。對于未來的音樂聽眾來說，錄音師是第一位權威的聽眾，有權對藝術和技術的好壞發表意見，決定取舍。第二，音樂錄音師作為音樂藝術創作的指導者和實踐者，應和作曲、指揮、唱奏者們交流意見，共同討論、把握作品及表演的風格，釀就愉快、和諧、模切的創作氣氛，這是錄音藝術作品成功的前提。第三，錄音師的學識結構、心理素質要好，既應了解藝術家心理，給予充分尊重，又不投合，力爭高起點。第四，閱讀總譜不僅是為了設計錄音預案，還為了在錄音過程中細斟酌、嚴要求，指導創作和操作，當然也便于后期縮混、剪輯。第五，當好把關人，這與藝術見解、學識水準、理論修養有很大關系。第六，良好處理各種關系，講究自我修養，注重語言藝術，對各聲部一視同仁，順乎自然地運籌全局。

一、學科知識體系

作為一個錄音師，首先面對的就是技術設備這一關。所以在學習的時候，有很多課程都是技術性課程，比如電子電路。即便在國外也是一樣，只有修過特定的課程以后，才可以學錄音這個專業。

因此，具有良好的學科知識體系對于音樂錄音師更好地成為音樂“把關人”具有基礎性的前提作用。與作曲、指揮、表演藝術家們相比，音樂錄音師是有自己特點的藝術家，理工科的大學無法培養這樣的藝術人才，音樂藝術院校的傳統院系也難以全面地實施培養目標。以北京電影學院、中國傳媒大學的錄音系為典型，這些專業的設置適應了這一發展，隨后多所高校都相繼創建了音樂錄音的相關專業，培養出一批批的新型藝術人才。隨著錄音技術的發展，錄音這一學科成為國內許多藝術院校都開設的專業課程，甚至有不少綜合類院校也結合自身的學科力量，開設了與音樂錄音相關的專業。由于學校的教學特色不同，因此不同的錄音專業也有著不同的教學側重，各個學校對錄音系學生的培養，都不局限在單純的技術層面，而將其定位在藝術類專業的培養。如今的聲音藝術朝著更加多元化的方向發展，專業的學校教育能夠提供系統的知識體系，一切實踐活動都不能脫離理論的支撐，優秀的音樂錄音師應該具備相對全面的理論知識。

音樂錄音師之所以要掌握各種藝術常識，是因為在工作中會遇到各種類型的問題。比如錄制電影音樂，就需要與電影音樂作曲家進行溝通：電影音樂的錄音又有其特殊的音響要求；用表示不同情緒內容的音樂，如滑稽音樂、抒情音樂等來烘托影片的氣氛。因此，學生應全面接觸各種音樂風格的影片并客觀地對其進行分析，加深對電影視聽語言及電影音樂理論的理解。要博采眾家之長，開拓思路，避免音樂風格與電影內容的脫節。了解電影音樂的好壞與否，并不是以音樂的演奏效果為標準，而是以是否體現了影片的總體構思為準繩。對這些問題的準確把握，需要靠錄音師經驗的積累和總結。

因此，學校在系統專業化的學科教育中應注意到：學生是經過比較全面的藝術、美學、心理、知識等的考試錄取的，不管將來所從事的具體工作是什么，都需要對表演藝術體系和藝術錄音體系有較全面的理解、把握，都需要把藝術和技術緊密結合，融會到錄音創作機制里去。因此擺脫傳統院系教學的單一模式，把藝術理論的學習、藝術實踐的磨練和技術理論的學習、應用技術的把握、系統機制的探究等結合起來是完全必要的，是符合培養目標要求的專業化教育方式，這比藝術院校畢業生在走上工作崗位以后再學習技術理論、應用理論，或者理工科大學畢業生上崗以后再學習音樂藝術和其他表演藝術等，顯然要合理得多、科學得多，效果也會好得多。

二、音樂天賦與音樂藝術修養

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”可見，只有沒有缺陷并經過訓練的耳朵，才能欣賞美好的音樂，才能發現美聲。所以，主觀的感覺器官是否具有感受的能力，是否健全是美感產生的關鍵。比如對于歌唱者來說，沒有正常的聽覺，就難以判斷自己歌唱音響是否正確，對于音高、音色、力度等就無法處理，這樣的演唱，就會音準不好、音色選擇不當、力度安排失宜，美好的歌唱音響也就無從談起了，即使聲帶、共鳴等條件再好，也終歸無用。對于聽賞音樂的人來說也是如此，沒有健全而受過訓練的耳朵，容易美丑難辨、好壞不分。

一個優秀的錄音師，必須具有良好的聽覺能力。這種聽覺能力是如何得來的呢？正如其它的感覺器官一樣，一部分是先天的，一部分是后天的。先天的感覺能力，一般說是人類的生理本能；只要聽覺器官健全，對音響就都能具有辨別音高、音色、強度與方向的能力。這個能力的大小雖根據先天的條件，卻并不完全一致。例如，有的人具有固定音高的感覺，不用怎么學習與訓練，就可以顯示出具有辨別不同音高差異的能力；有的人學習相當長時間，甚至終生也難建立起這種固定音高的感覺。音樂錄音師有好的音樂感是其成功的重要基礎。對于一個從事錄音的人來說，這種與生俱來的音樂感成為入學考試必須測試的內容之一。以中國傳媒大學每年的藝術類錄音專業測試內容為例，視唱練耳成為考核的重中之重。而考生視唱練耳的水平高低，直接反應了其是否具備作為一個音樂錄音師的基本條件。

先天條件固然是基礎，而后天的學習同樣十分重要。對于電聲、廳堂、樂器與歌唱等音響，聽覺是否具有感覺能力，主要靠后天的學習。音樂與音響界人士對耳朵的訓練十分重視，強調要經過各種各樣方式的練耳，使之具有十分準確與靈敏的聽力。例如，經過聽音練耳訓練的人，即使音高變動五音也能感覺出來；而沒有經過訓練的人，在音高相差50~100音分時也可能覺察不出來。尤其是電聲音響中的染色音、低頻交流音等等，不經過長期訓練是很難覺察的。至于對音響的強度與音色細微差別的辨識能力，那就更需要經過一定的專業訓練了。這些內容，也同樣會體現在入學考試的考核內容中，比如特長的展示、音樂方面的知識問答等等，在一定程度上衡量了考生后天的藝術培養的層次。這種從小的培養和鍛煉，為成為一個優秀的錄音師奠定了堅實的基礎。

總之，人們的音響審美觀之所以有高低之分，是由音響感覺的靈敏度和對音響的分辨能力決定的，同時也是文化藝術、音響美學的修養所決定的。二者良好結合，才能提高音響美的鑒賞能力。藝術家的藝術修養越高，他們的創作越自由，使得技術手段帶著藝術靈感馳騁在三度創作的廣闊天地。

三、需要有對聲音的創造力和表現力

對于錄音師來說，僅僅過了技術和天賦這道門檻是不夠的，能不能做一名有創造性的錄音師還需要對聲音具有創造力和表現力。很多時候聲音是被人們“忽視”的，或者說某些聲音只被人的下意識注意到了。錄音師要能夠把這種下意識上升為意識，要能主動地運用聲音來表現出創作者所要傳達的內容、情緒。就像演奏樂曲一樣，首先要會演奏，才能表現樂曲的內容。在此基礎上，由于對樂曲的熟練，才能將它以動聽和美妙的方式展現。錄音也是這樣，運用技術來實現想法。技術和創作二者是不能脫節的，它們是一張紙的兩面，缺了哪面都不行。比如說，拍天安門廣場升旗，拍下來以后，不帶聲音看和帶聲音看完全是兩碼事。沒有聲音，只能看到畫面里國旗升起來了這個現象。但加上聲音，一種民族自豪感油然而生。在創作的時候，跟導演談的更多的就是，在這樣一個環境下，我們可以用什么樣的環境聲，達到一種什么樣的情緒效果。

四、良好的心理素質與社會能力

音樂錄音師與演員、作曲家的關系，類似于電影導演與演員和編劇，音樂的“導演”必須能夠駕馭整個龐雜的音樂錄音工作，保證錄音的順利進行，因此具有好的心理素質和與人溝通的能力是非常重要的。在錄音的過程中，音樂錄音師就是一個統領，合理地調配資源、人員，應對各種不同的突發狀況，都需要不斷地豐富自己，成為真正意義上的音樂“把關人”。

舉個例子，在錄音過程中，音樂錄音師會碰到各種各樣的問題。一個話筒位置的設置不當就可能導致某個聲部或某個樂器音色拾取效果不佳，錄音師需要再來錄一遍，那么此時就需要盡快解決問題，并且提出好的補救方案。沒有好的心理素質，可能急得手忙腳亂卻仍不知問題出在那里；與歌手或樂手的溝通不當很有可能會影響接下來的錄音過程順利與否，影響演奏者的情緒，那將直接導致作品的失敗。

五、新技術與藝術修養的提升

新媒體時代的到來預示著傳統唱片行業的衰落與數字音樂時代的興起，不同播放載體和欣賞環境的需求使得傳統錄音技法也隨之變化與發展。要想使音樂作品不斷為各受眾群體所接受，音樂錄音師也應不斷提高自身專業修養，與行業技術的前沿接軌，多與行業精英學習交流，通過多種途徑完善自身知識與技術架構，這種學習應是持續的，從業人員應該保持較高的責任感與藝術追求。

除了技術的更新換代，音樂錄音師自身的藝術修養也應不斷提升。由于音樂錄音是一個不斷發展創新的行業，因此從業人員必須保持與時俱進的創作心態，確保自己在技術上與藝術上始終處于領先地位。錄音師是借助于電聲技術，以聲音的素材為基礎進行藝術創作的，美學修養是錄音師的基本藝術修養。只有經過學習和訓練的耳朵，才能欣賞、發現和創造美好的音樂，即使同一種樂器，由于演奏者水平的差異、樂曲風格的不同，錄音師也要對其進行必要的修飾或使用不同的技術處理。而最終對作品的要求就是彌補演奏時的不足，或反映出不同的風格。

音樂錄音師是音樂唱片錄制的負責者，他對新錄制的音樂作品，尤其是在忠于原作的基礎上實施開拓性創作預案時，應具有獨特而富有說服力的藝術見解；他應對錄音創作所設計的種種手段和附加設備等做到心中有數，力求最佳的措施和量值。在新媒體時代，音樂錄音師應更加強調技術的更新以及藝術能力的提升。總之，錄音師應對音樂作品錄制的總體效果、藝術質量和技術實施的優劣負責。因此，音樂錄音師是具有多種能力的高素質全能型人才，好的錄音師應能在音樂產品的制作過程中，做一個真正的“把關人”，對音樂本身負責，對聽眾負責，對音樂文化的傳承負責。

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