閩南“彩球舞”的演變和發展

王莎莉

（集美大學 誠毅學院，福建 廈門 361000）

一、“彩球舞”的歷史由來

“彩球舞”源于我國古代的“蹴鞠”。古漢語“蹴”即“踢”，“鞠”即“球”。“蹴鞠”即“踢球”。漢劉向《別錄》：“蹴鞠者，傳言黃帝所作。”《戰國策》：“臨淄甚富而實，其民無不吹竽鼓瑟，彈琴擊筑，斗雞走狗，六博蹋鞠者。”漢恒寬《鹽鐵論·國疾》：“里有介，黨有場，康莊馳逐，窮巷蹋鞠。”

“蹴鞠”最初為一門軍事體育運動，用以在娛樂中訓練士兵。自漢代始“蹴鞠”逐漸為上至皇宮達官顯貴，下至普通平民百姓所喜愛。與此同時“蹴鞠”逐漸朝兩個不同方向演變：一是通過在游戲競賽中不斷增設各種規則使比賽更加激烈，更具可比性，朝著足球運動的方向發展，成為現代足球運動的鼻祖；二是在娛樂游戲中，通過與音樂、歌舞等藝術形式的結合，逐漸舞蹈化成為一種“蹴鞠舞”的形式。正因為有這個歷史源頭并且一直保留至今，經現代的民間藝人及舞蹈工作者的再整理，便形成現在的“彩球舞”。

我國歷史上幾個朝代都興踢球風。唐朝的梨園，一般人都只被認為是教習戲班的場所，其實不然。梨園同時還是踢皮球和拔河比賽的運動場所，唐人封演的《封氏聞見錄》卷六，記載唐中宗“曾以清明日御梨園毬場，命待臣為拔河之戲。”又說“景云中，吐蕃譴使迎金城公主，中宗于梨園亭子賜觀打毬。……開元、天寶中，玄宗數御樓，觀打毬為事。能者左縈右拂，盤旋宛轉，殊可觀。”從這些史料來看，唐代的人對踢球運動的興趣是極濃的，并曾請西藏的使節，參觀比賽，增進民族團結。

宋朝的人也喜愛踢球，宋徽宗對此道特別欣賞。眾所周知，老奸巨滑的奸臣高太尉，他本名毬，原是東京市井的無賴，但卻精通踢球之道；后來運氣一到，以踢球之藝巴結到宋徽宗，從此官運亨通，位極人臣。當了官，原來的名字殊嫌不雅，于是去掉“毛”旁換成“人”旁，名為高俅。

到了明朝，踢球之風未衰。青樓妓女，社會閑漢，都會踢球。還有專業踢球的民間團體，名叫“圓社”，受公子哥的邀約，踢球以娛賓。

清朝中國的男女孩子，都以踢毽子和踢紗球為樂。這時的球，乃是把棉紗裹緊成一團，很有彈性，就叫做紗球。到近代外國的皮球傳入中國，紗球才被淘汰。

二、梨園戲和閩南“彩球舞”

宋元南戲梨園戲宋元舊篇《鄭元和》中“亞仙踢球”一場，保留了宋元時代泉州“彩球舞”的風姿。

民間“彩球舞”受梨園戲“亞仙踢球”的影響表現在角色和服裝大多模仿梨園戲。分別著李亞仙的旦裝、丫鬟的小旦裝、李媽的彩婆裝和球手裝。有些地方的“彩球舞”大旦小旦已經簡化為普通村姑的形象，但彩婆、球手的角色，無論如何必須保留，否則就不成“彩球舞”。

梨園戲“亞仙踢球”原本是借鑒、吸收了泉州民間舞蹈“彩球舞”的形式而豐富、充實到戲曲當中，但從某種意義上說，正是梨園戲的世世代代嚴格的師徒傳承，對泉州民間舞蹈“彩球舞”的傳承和發展起到了十分重要的作用。泉州民間舞蹈影響、充實了梨園戲，梨園戲發展提高了“彩球舞”。民間“彩球舞”模仿《鄭元和》“亞仙踢球”，如各地踢球女中的旦角、丫鬟、丑婆的角色組成，無不滲透出是“亞仙踢球”中的李亞仙、侍女、李媽三種角色對此的影響。“彩球舞”中大量使用梨園科步，也說明了民間舞蹈與戲曲舞蹈相互借鑒與傳承的關系。

三、閩南“彩球舞”的流變

（一）閩南“彩球舞”的表演形式和表演動作。

閩南“彩球舞”一般為舞球手一人，男孩；彩婆一人；彩嫻（青年女子）四或六人。舞蹈開始，男孩手持一柄彩球飛奔上場。彩球有柄，長四尺半，類似舞獅之球，動作有“抖球”、“轉球”、“拋球”、“繞身滾球”、“空中彈球”、“背轉球”、“背滾球”、“滑棍踢球”等。彩婆動作有“前后蕩身”、“行進蕩身”、“勾腳踢球”、“擊掌拍腿托球”、“盤腿跳”、“盤坐轉圈”、“左右拉袖”、“頭頂球”等。女孩們動作活潑靈巧，有“左右小擺”、“吸腿頂球”、“轉身托球”、“聳肩托球”、“聳肩頂球”、“射雁踢球等”。

（二）閩南“彩球舞”的變化

1.道具的變化

從材料上來說，“彩球舞”源于古代的“蹴鞠”活動，主要是腳的“踢”和身體各部位的碰和觸。“彩球舞”最早的道具“鞠”是皮革制的，到唐宋時期，皮球換成充氣的球，叫做“毬”；明代的中國男女都以踢紗球為樂，那時的球仍是把棉紗裹緊成一團，很有彈性，叫做“紗球”；現在泉州“彩球舞”所使用的球，由于舞蹈化了的動作的需要，主要是靠舉球手的舞動，而不是實際上的腳踢，因而也就不再需要使用傳統的皮球或者充氣球所具有的彈性性質了。泉州“彩球舞”所使用的“球”因此也就順理成章地改為16個藤圈套在一起的空心球，而且還加上銅鈴，扎上彩綢，增加“球”的美觀、美聽和欣賞性。

從道具的外觀形狀來說，流傳到泉州的“彩球舞”已經舞蹈化了，為了增加球的可表演性、可控性（球飛行的方向不穩定），將球設計在一根長柄上，也因此“彩球舞”中多了舉球者這一角色，這樣舞者才能結合可控性的“球”，表演出一系列技藝高超的舞蹈動作。

2.動作的變化

古老的“蹴鞠”一直到唐代的踢球，都是可用手推，又可肩托，又可足踢，其形式大體包括現今籃球、排球、足球的基本動作。現在泉州的“彩球舞”之所以有旦和彩婆的“手托”、“腳踢”、“肘碰”、“膝接”、“頭頂”、“肩點”以及“捧”、“顛”、“繞”、“勾”等一系列動作都是沿用和發展了古代“蹴鞠”的傳統。

“彩球舞”和梨園戲的科步相結合，融入了戲曲的身段、手勢、表情，增加了自身的表演性。建國后，“彩球舞”的動作仍保留科步動作的有：“整冠”、“疊步”、“磨腳”、“小跳步”、“云手”、“托掌”、“托肩”等。科步動作規格要求十分嚴謹，對身段要求有：三節手、四顧眼、糕人身等。舞者的動作其身體都要呈現出這種閩南戲曲身段上所固有的規格要求。球手的動作也和南少林武術相結合，形成具有自身規范的一套表演模式和風格特色。

（三）流變過程中的“質變”

現在梨園戲和地方民間舞蹈的創作表演中，“彩球舞”的一些傳統的本質的東西在慢慢地被淡化。梨園戲中頭部、肩部等部位的動作少了，踢的動作和球的運動也都呈現虛擬化。動作越來越簡化，甚至簡化到只剩下手碰球，腳踢球和繞著圓圈無限重復的隊形和動作，原本技藝高超的舞蹈變得如此簡單粗糙。如《彩球飛舞迎新春》，其中的“球”已是手拿道具，“踢”的動作也沒有了，更不用講典型的什么“手托”、“頭頂”等的動作了。這種情況若是從編導創作方面，把原本存在的一個完整元素肢解掉，取出當中一個極具靈感的小元素來當作創作題材，那是積極的，可以提倡的。但從保留“彩球舞”這個具有悠久歷史內涵和極具代表性的民間舞種來說，若想使這一民間藝術世代相傳，沒有把握精髓的東西，沒有本質的精神來支持，如何走得遠、傳得久。事物是必須跟社會的發展而發展，“彩球舞”這一民間藝術同樣如此。我們可以借鑒其他學科的元素，使“彩球舞”在表演形式或是動作上更豐富，但不能把它經典的動作和獨具的特色磨滅掉，否則將失去它原本的歷史文化內涵。

四、“彩球舞”的新發展

從表演形式看：“踢球舞”和“高蹺舞”結合在一起形成“高蹺踢球”，成為“彩球舞”一種全新的表演形式。表演“高蹺踢球”的演員必須具備較高的技巧，高蹺的高度不一，最高的可達丈余。表演“高蹺踢球”，腳上的動作雖不如地面表演靈活，但仍然可以作出“蹉步”、“小跳步”、“碎步”、“前后小踢腳”等動作，其他動作及球手動作都與地面相差無幾。

從文化發展看：“非遺”政策出臺前，各地民間舞蹈一向不受正統文化所重視，少有政府方面的資金支持。致使藝難傳，舞難留。國家推行“非遺”保護政策后，全國各地積極響應這股“非遺”風，支持建設“非遺”傳習所，大力推廣“非遺”進校園項目等。在文化政策的推廣及保護下，“彩球舞”在人民群眾中逐漸被接受、傳播，漸而形成民眾藝術，如泉州市鯉城區江南藝友民俗表演隊，廈門“老朋友”藝術團等群眾藝術團在逢年過節、迎神賽事等民俗節日中都會表演彩球舞。

從“舞臺彩球舞”的編創看：以劇目《戲球傾心》為例，男球手的動作在原來的運動軌跡中，借鑒和參考了武術中——棍術的技術技巧，包括手的著力點，發力點，彩球的運動軌跡，運動方向等。如：在原先球手的“繞身滾球”動作的基礎上，加入棍術的“雙手交替并做360度的轉棍技巧”；又如在“抖球”后接“后背棍”即用手把彩球球棍反扣于后背，同時做“小蹦”。這兩個簡短的舞句綜合了彩球的動作，棍術的技巧，古典舞的技巧，使得舞臺彩球在保留原來運動軌跡與動作特點的基礎上更具審美價值和欣賞價值。本質上促進民間傳統藝術跟上時代變化需求而不斷向前發展。

五、結 語

通過對福建民間舞的學習（不局限于“彩球舞”）也可以接觸和學習到相關的民間音樂、民間戲曲，了解到更多的民間工藝、民間建筑等民間藝術，也可培養學生熱愛家鄉、熱愛本土，乃至熱愛傳統文化，熱愛國家。所謂的“古為今用，洋為中用”，讓越多的人去學習“彩球舞”，也就是為了讓更多的人去了解、去接觸和接受包括“彩球舞”在內的福建民間舞乃至中華民族傳統民間舞蹈。對“彩球舞”以及相關的本土文化藝術的學習、教育、繼承和發展，同時也是放眼世界，參與國際大家庭藝術活動，與世界各民族文化藝術平等交流，弘揚優秀的中華民族傳統文化作貢獻，具有深刻的歷史文化意義和社會現實意義。

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