淺析普通高校音樂欣賞教學

王麗娜

（福州大學 陽光學院，福建 福州 350015）

近年來許多高校提出對學生進行全面素質教育，培養“一專多能”型人才，因此許多綜合型高校都開設了通識教育課程——音樂欣賞。通識教育課就是我們所說的公共選修課，是普通高校為提升大學生的綜合素質而開設的普及性課程。教育部頒發的《全國學校藝術教育發展規劃（2001——2010）》中指出，“所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。深化藝術課程教學改革，加強科學研究，大幅度地提高學校藝術教育的教學質量。”并且指出“普通高等學校藝術教育的主要任務是通過藝術類課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養。”可見高校開設藝術類音樂欣賞課程是發展的必然，同時也對音樂欣賞課程內容的改革和課程建設提出了更高的要求。非音樂專業的大學生對音樂欣賞課程也是充滿期待和興趣，他們在校期間都會選修一門音樂欣賞課程來提高自己的音樂修養。因此什么樣的教學內容和怎樣的教學方法能使學生們喜歡上音樂欣賞課并有所收獲，這是當前我們從事音樂欣賞教學課程教師們關注和研究的課題。

一、音樂欣賞教學內容的設置

目前各大高校開設的音樂欣賞課程的教學內容豐富多樣，比如說上海交通大學開設的“中外藝術歌曲欣賞”，是從藝術歌曲的各個時期開始介紹，包括浪漫主義時期德奧藝術歌曲、中國民歌改編的中國藝術歌曲等；華北水利水電學院開設的“中外民歌學唱與欣賞”，從歌唱的發聲原理、歌唱姿勢與聲音的分類，中國十大歌劇與欣賞、外國十大歌劇與欣賞等；北京大學開設的“西方歌劇簡史與名作賞析”，從介紹歌劇的內容、作曲家、歷史背景等幫助學生了解歌劇藝術特點；清華大學開設的“交響樂賞析”，從講解、欣賞著名作曲家代表性音樂作品，學習西方音樂文化歷史，從而了解社會生活與音樂之間的關系等等。可以看出各個高校都是根據自己學校所擁有的不同教學資源和師資力量來開設不同的音樂欣賞課程。大體上是從聲樂類和器樂類著手，突破了原有的大綜合類的音樂欣賞，使教學內容更加具體化和專業化。

普通高校音樂欣賞課程內容為什么會如此多元化呢?為什么沒有一個統一的標準和要求來規范高校音樂欣賞課程內容呢?通過查閱文獻我們看到，在中小學音樂教學中，教育部制訂和頒布了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準》兩份文件。這是指導廣大中小學音樂教學改革和推行素質教育的重要綱領性文件，可以說對中小學音樂教育產生了重大的影響。但迄今為止，沒有一部完整的普通高校音樂課程標準被制定和實施，導致我國普通高校音樂欣賞教學缺乏系統性、計劃性和制度性。所以在音樂欣賞教學內容選擇上隨意性很大，有些內容的確定是根據一些教師所擅長的專業方向而定。學生們滿懷熱情和興趣選擇了音樂欣賞課程，希望獲得更多音樂知識的同時，能夠享受音樂，釋放學習和生活上的壓力，但教學的結果卻往往不盡如人意，令他們大失所望。課堂上教師播放的都是一些聽不懂的各個時期的音樂作品，沒有進行有效的講解或引導，使音樂欣賞課變成了“視聽課”；有的欣賞課教師講授的過于專業，把一些復雜難懂的音樂理論知識搬上講臺，分析曲式結構，讓非音樂專業的學生很難體會其中的樂趣所在，也沒能感受到樂曲之美，使以審美為核心的音樂欣賞課程的教學目標蕩然無存。

音樂欣賞課程教學目標就是要培養和發展學生對音樂的興趣和愛好。讓學生通過音樂的聆聽與感受，接受美的熏陶和享受。只有符合大學生們的需求和認知水平的欣賞內容才能夠吸引他們的眼球，引起他們的注意，從而達到音樂教師設定的教學目標，實現教學目的。所以教學內容的合適與否直接關系著教學的成敗。

在音樂種類、音樂作品極大豐富的今天，拿什么經典的音樂作品來給學生上課，在有限的時間里怎樣最大限度的擴大學生的視野，這對于音樂教學內容的選擇就很關鍵。通過現有的許多音樂欣賞教材，我們可以看到從中國音樂到西方音樂，從中國民歌到西方歌劇，各種題材，各種體裁應有盡有。但這些教材的編制目的也是讓學生們喜歡音樂，要主動的去聆聽音樂，而不是被動的為了學分而來勉強接受音樂，那樣就背離了音樂欣賞課的宗旨。通過教學實踐來看，普通高校音樂欣賞課程內容首先應從最簡單易懂的音樂基礎知識入手，包括節奏、音色、旋律、和聲、調式、曲式、織體等等。這些音樂元素就像蓋高樓的水泥、磚塊，離開他們是無法蓋成高樓大廈的。學生也只有對這些基礎要素進行系統學習，才能更好的聆聽音樂作品，對欣賞的作品進行分析時才能從容面對。其次是對聲樂作品和器樂作品的賞析。掌握了基本的音樂要素，選擇學生們喜歡的一些經典聲樂作品和器樂作品，可以是當前的流行音樂，引申到音樂作品的表演形式與體裁種類等，讓學生最直接地參與到音樂中。最后可以選擇中國特色的民族音樂到西方特色的歌劇和交響樂。這樣一步一步的深入，讓學生從身邊的音樂元素和音樂作品開始喜歡上音樂欣賞課程。

二、音樂欣賞課程教學方法的選擇

音樂是最通常的、最容易接觸到的藝術形態，對于普通高校音樂欣賞課程所采用的教學方法，一定要考慮到授課對象特點是非音樂專業的大學生，所以不能采用專業音樂院校的教學方法來授課。教師要讓學生體會到音樂在我們生活中的重要性，我國著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可見音樂在現實生活中的作用是不可估量的。音樂可以調劑緊張、單調的生活，使人們的神經得到放松，有益于健康。音樂可以給人聽覺以愉悅，凈化人的靈魂使人的神經得到一種高度的享受。教師要從身邊的元素著手把知識點寓教于樂地由淺入深地融進課堂教學中。

在音樂欣賞課教學中一般的教學模式是：第一，確定一首音樂作品；第二，介紹這首音樂作品的作曲家及創作背景；第三，音樂作品的思想內涵作一介紹；第四，是對音樂作品的欣賞過程。這種教學模式會讓學生對音樂作品產生先入為主的理解，其實音樂的美不是語言能夠完全形容與表達出來的。俗話說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人都能聽音樂，每個人都有自己對音樂的感受和理解，這就是對音樂的聽覺體驗。音樂旋律的高低起伏，節奏的張弛有度，這些基本的音樂表現手段都是人們通過聽感受到的。所以我們在音樂欣賞課的首要任務就是培養學生聆聽音樂的能力。但在實際的教學中，我們要求學生一定要懂得音樂的內涵，進而對其進行道德教育等等，其實對于沒有太多生活經驗的學生來說，很多音樂作品，特別是一些國外大型的交響樂作品，他們是很難理解，甚至是無法理解的。硬要學生按照教師常規解釋來理解樂曲的內容，教學效果往往會適得其反。音樂是一門聽覺的藝術，我們不能束縛學生的思維，最好在音樂欣賞課堂上教師能夠邊欣賞邊講解，在實踐中讓學生自己去感受領悟音樂的真諦。

在進行音樂基礎知識授課中，學生最容易接受的音樂元素就是節奏。如果單純的把節奏、節拍的知識點講給學生，他們會覺得很枯燥無味，但讓學生親自參與學習實踐中，結果又會大大不同。比如向學生講解節奏這一概念，先讓學生認識音符的長短，知道構成節奏的音符有黑色和白色，黑色音符時值短，白色音符時值長，然后讓學生通過自己的理解隨機把不同的音符進行組合，由自己實踐拍打出來，教師再加以引導，這就是我們所謂的歌曲當中的節奏。為了解釋不同的音符是怎樣在一部音樂作品中組成節奏的，我們可以通過學生喜歡的一首歌曲，比如陳小春演唱的通俗歌曲《算你狠》，其中有一段為重復的同一節奏型，先讓學生聆聽兩遍，因為是很熟悉的旋律，教師把歌詞寫出來，讓學生自己一邊哼唱旋律一邊把歌詞時值長短用音符記錄下來，這就形成了我們所說的節奏。這種方法很適合于那些沒有音樂基礎和沒有接受過正規音樂訓練的大學生來學習，更好的培養他們對音樂的節奏感。

現代的大學生對于音樂欣賞課程內容已經側重于“賞”而不是“聽”。在音樂藝術發展至今的情況來看，音樂已經不單純是過去的能讓人安安靜靜的用耳朵來聽，大多的音樂作品都已被其它元素進行全方位的包裝，學生更容易用眼睛來看音樂，所以教師在音樂欣賞課堂上要讓學生能夠靜下心來，學會用音樂凈化心靈，使自己逐步建立正確的音樂審美觀念與審美價值取向，提高學生的藝術修養。