從《中國好聲音》看個性化發聲技巧應用與培養*

李 艷

(安慶師范學院 音樂學院，安徽 安慶 246001)

從《中國好聲音》看個性化發聲技巧應用與培養*

李 艷

(安慶師范學院 音樂學院，安徽 安慶 246001)

在當今樂壇，每位知名的聲樂表演者都擁有其獨樹一幟的聲樂表現力，可以說一個歌唱者如果失去其個性的嗓音，隨之失去的就是歌唱藝術的生命力。這一點在《中國好聲音》中表現得淋漓盡致。為了適應藝術規律及文化市場需求，個性化發音的培養必然成為一大趨勢。本文在對《中國好聲音》研究的基礎提出個性化發音技巧的應用與培養方法。

中國好聲音;個性化發音;技巧

“任何一般只是大致地包括一切個別事物。任何個別都不能完全地包括在一般之中。”19世紀奧地利詩人、劇作家格里爾帕策說:“對待藝術最有害的行為就是把各種藝術統統包括在一個名稱‘藝術’之下，盡管它們有許多共同點，但在所有的手段上，在實踐的基本條件上，它們是絕對不同的。”就像我們目前當紅綜藝節目《中國好聲音》，這樣的感受最為強烈，每把好嗓子唱出的聲音都是獨特而不可復制的。尤其吳莫愁“霸氣側漏”的唱腔，被導師哈林譽為“摧毀式”唱法，讓眾觀眾為之抓狂;張瑋《high歌》高音飆得“雌雄莫辨”;光頭唱將王韻壹的低音令人叫絕。什么樣的聲音才算好聽?發聲有講究，從聲帶基本條件到訓練再到氣息控制運用，從專業角度看來，可是大有文章。

一、個性化發音的技巧運用與技巧

1.發音個性之源——嗓音

嗓音是歌者發音的聲源，也是一個歌者音色音質的核心，歌者會因為擁有美妙而獨特的嗓音而自豪，聽眾也會根據嗓音而擇其所好。《中國好聲音》中，吸引導師和觀眾的那些“好聲音”無一不是非常有辨識度的。例如鄒宏宇聲音嫵媚妖嬈，吳莫愁的“古怪至尊”，尤其是張瑋那高亢嘹亮的尖嗓一出，猶如“出鞘之劍，直指人心”。雖然都是翻唱，但急劇個性化的音色，不但給予了歌曲新的生命，更重要的是體現了個人嗓音的獨特性。也因此獲得了觀眾的青睞。

可以說人的天生嗓音是充滿個性的，尤其在歌唱活動中具有其獨特的魅力。這種魅力的獲得除了先天性的因素外，更多的是人為因素的創造。只要形成科學的嗓音訓練，同樣可以達到驚人的效果。但是嗓音最重要的就是自然，蒙特爾認為當整個聲道處于完全放松的狀態，聲音保持流暢統一，就能夠自由的發聲。這種在自然條件下的放松，使歌者的發聲體最為平衡靈活，使歌者無論在各個聲區中都具有平衡感，形成歌唱所需要的嗓音。而這一過程要經歷四個階段，即全聲訓練、由強轉弱訓練、由弱轉強訓練和由弱到強再回到弱訓練，并通過不斷的練習以得到充分的鍛煉之后，逐步將簡單的嗓音發出動作轉為對嗓音的控制。一切的發聲技巧都來源于基本的發聲練習，一味的練習高音或難度較大的歌曲很容易使嗓音受到損害，始終保持發聲狀態的平衡與發聲肌體的協調性才是保證嗓音年輕態。

2.個性化發音的先決條件——呼吸

呼吸是歌唱的重要元素，是歌唱發聲先決條件，沒有良好氣息流動支持，歌唱魅力的嗓音是不存在的，在《中國好聲音》中，一些歌手遇到自己拿手的唱法游刃有余，碰到風格和自己嗓音差異大的歌曲，往往會出現用力過猛或者“破功”的現象。像汪洋屬于文靜類女生，碰上重金屬搖滾系楊坤當導師，要達到“嗨”的狀態，表現會比較拘謹，唱到高音處最容易出問題。貨車司機曹寅和金志文的PK中，明顯吃力。而這些都出自對呼吸的把握，人們常說，只有合理的運用呼吸才能進行良好的發聲活動。加爾西亞也指出:“誰不掌握控制呼吸的藝術，誰就不能被稱為真正的歌唱家”。可見呼吸這一要素在聲樂發聲技術中占有重要的位置。

(1)掌握正確呼吸的位置

歌唱的發聲技術中真正起到控制作用的是腹肌、后背肌肉群、腰部及橫膈膜等肌肉群體的運動，而不是呼吸的直接器官——肺部。是否真正運用到這些肌肉群去控制呼吸也是衡量歌唱者掌握呼吸技術的標準。在橫膈膜呼吸、兩肋呼吸和鎖骨呼吸三種呼吸方法中，鎖骨呼吸最淺，兩肋呼吸次之，最深的就是橫膈膜呼吸。鎖骨呼吸和兩肋呼吸極易影響喉嚨等形成嗓音的器官，但是這兩種發音或者是控制聲音的效果不好，或者是易于失去重心而不便去在跨度上控制，所以都不是一種可行的發音方式。極強的控制感的橫膈膜呼吸是歌唱最難掌握的，這種發音方式可以賦予聲音以張力，并在不同的音域中使聲音得到統一，使發聲運動保持在平衡的狀態中。基諾·貝基曾經說過橫膈膜習慣以后，唱歌會輕松自如的。

如何掌握橫膈膜呼吸是歌唱發聲技術的重難點之一，這不但需要多年的磨練而且需要根據自身的經驗總結提出一些行之有效的方法。比如阿諾斯認為如果歌唱演員想完全控制拉近的腹肌和唱歌的音量，必須先將肋骨調整到恰當的位置，然后一心想著控制腹肌和橫膈膜;弗蘭卡主張歌唱演員一定要收緊肚臍和下面的腹部。莎諾娃主張要用堅實的下腹部支持氣息。始終要橫膈膜支持著唱等等。這就是說，在發聲技術中獲得較深的呼吸控制是必要的。

(2)控制呼吸的自然性

歌唱呼吸對聲音的支持和樂句的演唱非常重要，它必須是橫膈膜式的、大面積的呼吸運動，歌唱者要有意識地、自覺地掌握它，一旦失去了呼吸的控制就會失去對聲音的把握。呼吸技巧的訓練是建立在人體本身條件之上的，聲樂發聲訓練的過程只是將其加工提煉，從而得到有利于美化、控制聲音的最佳效果。多數情況下，在發聲練習中使呼吸得到充分的鍛煉是比較科學的方式，因為這樣不會使呼吸動作脫離整體，并且較大的發揮呼吸控制力與歌唱發聲其他要素的協調性。胡斯勒指出:“要避免按照一定的方法機械的練習系統性的呼吸方法，它們大都與自然背道而馳”。所以在培養呼吸技巧的同時一定要重視自然性，尋求人體運動的科學規律，不可將呼吸技巧的訓練偏于形式化，破壞發聲技巧的整體性。

3.個性化發音的極致——共鳴

完美展現高音，是張瑋在“好聲音”中的殺手锏，張瑋在節目中也說自己是“音樂瘋子”，平時總在練習唱歌。除了先天聲帶條件，對聲音的鍛煉非常重要。人能夠發聲，要有動力、振動體、共鳴器。常說的共鳴有胸腔共鳴、喉腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴，當這幾種共鳴同時發揮作用，唱出的聲音絕對是飽滿嘹亮有穿透力，隨著共鳴的獲得而得到極大的美化。歌者通過訓練會逐漸形成歌唱者特定的運用共鳴的形態，成為藝術風格乃至個人歌唱特點的體現。在歌唱的發聲技能中有口咽腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴三個層面。

(1)掌握共鳴的基本條件——口咽腔

加爾西亞曾認為歌唱家真正的嘴應該是口咽，通常聲樂教師在對學生的初期訓練中會要求其練習如何形成內口腔的框架，并保持在一種積極且舒適的感覺上，如何把握這個合適的度是極其重要的。阿諾斯認為歌唱演員所能控制的最大共鳴器官就是嘴后部的打開喉嚨。同樣的方式并不能夠完全適合于所有人，在發聲技巧訓練的過程中也是要隨時調整的，在發聲技能的訓練中根據個體的生理條件及生活習慣隨時調整訓練方法，以達到相同的目的，這才是歌唱發聲技能訓練的科學性。在發聲技能訓練中，通常通過設計針對不同的元音訓練程序來維持歌者口咽腔的穩定性，歌唱時聲音象泉水一樣從嘴中流淌出來，并要在嘴前部的硬腭上形成一種共鳴。

(2)個性化發聲的潤色劑——胸腔共鳴

良好的胸腔共鳴可以讓聲音具有張力感，例如張偉在唱《三天三夜》時就達到了這種效果，他的音色顯得渾厚、凝重，聲音表現有力度，并且使聲音具有整體感。科學表明，所謂的胸腔共鳴其實是咽腔下部形成的，在發聲中做到打開喉嚨，舒展胸部時即可獲得。有時歌者訓練強調聲音要“向下扎”，以此來獲得發聲狀態的支點。瓦丁認為發展男歌手的聲音的一個要領就是發展胸腔共鳴，如果不能充分運用胸腔共鳴，聲音總會缺乏雄渾的感覺。

(3)個性化革新的傳遞——頭腔共鳴

在歌唱發聲技能訓練中，頭腔共鳴是最難把握的一項技術，歌者將聲音集中到頭腔聽起來也許像一句空話，但在有關優美歌唱的所有原則中，它是最根本、最重要的兩個方法之一。這不但需要長年累月的練習，使其逐漸強壯并且靈活，更需要感受到并抓住某種感覺，便潛移默化的影響到歌唱肌體的鍛煉。在訓練發聲時要從外界吸入空氣發出聲音，并將它送到位于頭部的共鳴焦點，然后在焦點處起音。但如果練習不當，容易造成聲音偏緊、聲音過分“發白”的負面影響。

共鳴的獲得是歌唱者一種強烈的自我感受，有利于歌唱者對自身聲音的穩定性和聲音走向有效的把握與控制，但是實踐也證實，歌唱中好的發聲效果并不是單一或局部的共鳴就能夠達到的，它需要人體各種參與歌唱的肌體的密切配合才能完成。在實際的歌唱發聲技能訓練中，根據聲種、風格等因素調整胸腔、口咽腔及頭腔共鳴的比重是必要的。尤其是針對我國地域性風格多樣化特點，更應該重視這一方面的訓練，不同的演唱風格會帶有其濃重的共鳴方式特點。與此同時我們也不可忽略其它共鳴腔體的功能，要認識到整體共鳴的科學性，要以整體共鳴為基礎，從中發展帶有個性特點的聲音。

綜上所述，聲樂藝術中個性化是最大的追求，無論是聲樂作品風格上還是聲音形象上都是如此。所以在同一種規格下，展現歌唱者個體的自然嗓音音色是明智之舉，經過良好且系統的訓練，歌唱者嗓音的自然性也是不可替代的，也就形成了其獨有的聲音個性。

［1］約翰.卡羅.伯金著，肖宇譯.教唱歌［M］.北京:人民音樂出版社，華樂音樂出版社，2003.22.

［2］尚家驤.歐洲聲樂發展史［M］.北京:華樂出版社，2003.

［3］鄒燕論.民族聲樂的吐字發音技巧［J］.內蒙古師范大學學報(哲學社會科學版)，2010，(11).

［4］趙青.淺談聲樂演唱藝術的個性化［J］.中國音樂，2011，(3).

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2012－11－10