楊小龍
即興演奏是指事先無需作任何準備,表演者通過自己的音樂感覺、想象力,結合一定的技巧和理論儲備邊創作邊演奏的一種表演形式。人的思維狀態及內心沖動在瞬間爆發出來,從而引起演奏者與聽者之間精神與心靈的交流。一位高水平的即興演奏者,不僅能把握好“演奏”與“創作”的融合,也一定能將“實踐(感性)”與“理論(理性)”完美地結合。英國著名兒科醫生與心理分析師溫斯頓(Winton,1896-1971)強調:“在玩耍中,也只有在玩耍中,小孩,成人才有創造性,才能發展出完滿的人格,而且只有在創造性活動中,個體才能夠發現和認識自我。”[1]
即興演奏作為一種器樂表演形式,最初是從聲樂藝術發展而來的,如中古時期的素歌-迪斯康特(discant)。即興演奏藝術經過不斷發展幾乎是貫穿了整個西方音樂的發展歷史,并成為演奏家們必備的音樂技能。
在記譜法還沒有確立之前,音樂則通過即興演奏產生,也是通過即興演奏,音樂才得以相傳。如在“基督教禮拜儀式中希臘式的、拉丁式的即興表演時常出現在奧爾加農(Organum)的圣贊歌中,出現在比康圖斯·菲爾斯主旋律更高的對位旋律中,出現在15世紀的三聲部對位創作中,出現在游吟詩人的世俗藝術中,出現在16世紀學院的練習曲中。在17、18世紀,更出現在皇家羽管鍵琴手的幻想曲中。”“進入巴洛克時代,雖然有了較詳細的記譜法,但樂譜只能表示樂曲的外側框架,樂曲的表現與演奏者自身的即興演奏有直接關系。到了古典時期,作曲家大都采用了較嚴密的記譜形式,但在作品中的華彩樂段還是可以由演奏者施展即興的空間。到了19世紀,作品中演奏者只能是添加色彩程度的即興演奏。由此即興演奏開始衰退。”20世紀后,即興演奏在美國爵士樂中又得到了空前的發展和應用。
為了更深層次地了解和認識即興在西方音樂研究中的地位及美學特質,讓我們先看一看詞典中的正式定義。如:《新格羅夫辭典》(The NewGrove)的著眼點在創作的成品上或樂曲上,其定義為:“一首創作出來的樂曲或樂曲的最終形式起源于它的表演形式。”在第三版(1935年版)中,考勒斯(Colles)在“即興”的標題下斷言:“所有創作的曲子在沒有記譜時都是即興。”《新哈佛辭典》(The New Harvard)的定義較為簡單:“在表演過程中的音樂創作。”這和弗瑞爾安德(Ferand)在《現在和歷史中的音樂辭典》(簡稱MGG)中定義為“即發性的音樂演奏或無準備的音樂演奏”的觀念相通。對它的價值應與作曲相提并論,它是一種不同于西方藝術音樂傳統的音樂創作,它包括實際的即興演奏和即興風格(演奏的像即興一樣)。創造即快樂!即美!車爾尼在回憶貝多芬的即興演奏時說:“他的即興演奏是最美妙和最足以引人入勝的,不論在什么樣的客人面前,他總是能夠打動每一個聽眾的心,常常使他們聽得淚濕青衫,甚至是嗚咽啜泣。”
德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫也是著重開發受教育者的創造性思維和創造性能力,強調即興創造音樂,即興演奏音樂并感受美的能力。
我們中國的傳統音樂文化也包含有即興的審美特質,以古琴曲《廣陵散》為例,據傳以魏晉時期嵇康演奏的《廣陵散》最為出色,達到了聲調絕倫的境界。在演奏此曲時,其常常即興地創造,并生動地將個人對司馬集權迫害的不滿情緒表達其中,這種即興的表演,也正是古曲給予了演奏者個人情緒宣泄的即興空間。所以,即興演奏具有它獨特的藝術魅力。演奏他人創作的音樂與親身演奏自己即興創作的音樂是完全不同的兩種感覺,至少這是你情感直接對音樂的轉變,是屬于你自己的樂思。樂思進一步如何發展,需要用自己能夠想象的手法。這是真正屬于你自己的音樂。用即興創造的美打動別人,這才是音樂真正的使命。因為即興演奏過程就是作品本身,而音樂作品本身的美在體驗即興創造過程中就能見分曉。美是跟創造有關的。當你在即興過程中感受到美的時候,就會產生創造力!“藝術的終極,是一種美的欣賞,是一種美的感受。”當然,現場的發揮十分重要,音樂是動態的,是富于鮮活的生命力!即興的美,于己于受眾,都是美好的享受。但即興之美不能僅停留在隨意性階段,而是要經過技術積累升華到更高的藝術境界!
[1] 錢仁康.即興演奏史話[J].南京藝術學院學報,1994,5.
[2] 李鈺鵬.鍵盤即興的藝術(上、下)[J].樂器,2004,10.
[3] 李龍德.關于鋼琴即興演奏的研究[J].藝術研究,2006,12.
[4] 郭蘭蘭.即興演奏符合音樂教育自然規律[J].中國音樂教育,2007,3.
[5] 布魯諾·奈特爾(美)著,張明堅譯.世界民族音樂中的即興演奏觀念[J].中央音樂學院學報,2007.
[6] 殷琪.論即興演奏文化的傳統與傳承[J].四川戲劇,2009,3.
[7] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社.
[8] 呂西安.馬爾松(法)著,嚴璐,馮受農譯.爵士樂簡明史.北京:中國人民大學出版社,2005,4.