心靈的啟迪 ——揚琴教學思考

王國紅

揚琴,是一件集獨奏、重奏、合奏為一體的具有豐富藝術表現力的民族樂器。隨著揚琴專業的不斷豐富與發展，其教學理念、教學方法、教學手段、教學曲目已日趨科學化、規范化。揚琴教學，不僅僅要求學生擁有演奏技術、技巧，同時還必須具有深厚的藝術修養功底。但凡成功的演奏家，其扣人心弦的琴聲常常喚起人們心靈深處的共鳴，無論是歡樂、痛苦、憤怒、哭泣……一個個引人入勝的藝術形象令人終身難忘。在揚琴演奏過程中，演奏者會遇到各個不同時期的作曲家創作的作品。這些作品，既是作曲家本人人生觀、藝術觀的反映，也體現了不同的時代風格。因此，要尊重作品的歷史特征、音樂創作的特點，從歷史的角度來把握作品的風格，再現作品的歷史風貌,這就要求演奏者自己首先必須要達到樂曲本身所要表現的意境，二十幾年的揚琴教學經驗讓我深深認識到對學生心靈啟迪的重要性。

心靈的啟迪首當其沖就是意境的培養，而意境的培養不是一朝一夕所能夠實現的，揚琴的教學過程中，讓學生不斷地練習、掌握具體的演奏方法、技術、技巧固然非常重要,但音色以及對樂曲的處理，形象的創造，表現的環節等也是不可忽視的，只有這樣才能做到演奏水平的完善,這個過程是作為一名揚琴演奏者音樂修養以及文化素質的功力、演奏體態的運用的綜合體現。音樂意境的培養要注意對音樂形象的刻畫。音樂形象的塑造是演奏者通過音色和技術手段等方法來完成的揚琴作品的音樂形象，揭示的是生活題材的內在，而并不僅僅是現實生活的外表。比如說一首小型的揚琴曲，音調既精煉又有概括性，從曲式上看也許只是個樂段結構，但學生不能用最簡單的理解去表現它，而是需要通過對曲作者的樂曲構思、地理文化及人文思想等諸多方面的理解，將樂曲的思想和音樂形象構成比譜面所提供的更真實、更豐滿、更細致的生活圖畫。否則，演奏者對這首作品的思想、生活、意境的感知和體驗便不可能是完整的、深刻的，音樂形象的刻畫也不可能是豐滿的、感人的，欣賞者也是不滿足的。

眾所周知，樂器演奏是對音樂形象進行刻畫，以情傳聲、以聲帶情。一首揚琴作品在作曲家對作品體裁的選擇、主題的提煉、調式調性的安排、和聲的進行及曲式結構的布局等各種音樂結構因素的應用，都是作曲家對音樂內容、精神內涵、作品風格的刻意追求，也是作曲家內心體驗的再現。因此，要成功地演奏一首揚琴作品，就必須很好地領悟作曲家的思想意境，對音樂組成的結構進行深入研究，并通過認真讀譜、準確把握作品的節奏和速度，重視揚琴演奏的歌唱性，音色的顆粒性、技巧的熟練性，培養多聲部聽覺能力和良好的音樂內心聽覺能力等全面的技術，完美而準確地揭示作品的內涵與風格，將作曲家創作的意念與音樂思想再現給聽眾。

為了讓學生更好地理解作品，以領悟到作品本身或者更深層的涵義，要求學生把握作品的背景與風格，除要查閱大量的資料外，還要借助與揚琴作品有關的文學或電影、戲劇作品來啟發靈感，更好地把握樂曲的內涵。如項祖華先生的創作風格具有鮮明的時代感、宏偉的哲理性和極其豐富的音樂表現手法。他的揚琴作品特點是和聲聲部變化較大，情緒轉折較多，富有戲劇性和感染力。如“林沖夜奔”。在彈奏時，不僅要注意聲音強弱的對比，更要注意情緒的深刻變化。而黃河先生的創作風格是富于歌唱性的旋律、精致勻稱的結構、陽光般的明朗樂觀；樂曲的特點是精致輕巧、旋律優美、和聲簡單、富有濃郁的民族風格，充分表現了曲作者的內心世界，如“天山詩畫”。

揚琴的樂譜大多為多聲部，聲部變化較多，學生通過細心讀譜，了解作者是用什么樣的曲式結構、表現什么樣的內容、感情以及這些感情的發展變化，最終創造出一種什么樣的音樂形象，只有這樣才能理解作者的創作意圖。從讀譜階段就要理解這首作品是在說什么，是怎么說出來的。這樣在演奏過程中才能找到一種平衡感，有思考、有理解、有組織、有安排地去表現樂曲的內容。除此之外，要善于廣泛學習、觀察和思考，努力提高音樂修養。把樂曲演奏好，不僅要熟悉音樂史、揚琴藝術發展史、作曲理論，而且要學習其他樂器，以及聲樂戲劇的表演藝術，乃至舞蹈的動靜韻律，美術繪畫的線條色彩，詩歌文學的語言意境。

心靈的啟迪還要求學生準確掌握音樂作品的節奏和速度，節奏是音樂的靈魂。由于音樂的處理和對節奏與速度的掌握不同，會產生不同的演奏效果，因此必須嚴格地把樂曲的各種旋律形態、節奏類型、聲部變化在內心完美地統一起來，才能使各種音樂結構的發展變化與穩定的內心節奏律動感產生對應關系。此外，還要在不同樂曲的各種速度標記之下仔細體驗節奏律動感快慢和性質的差異，每一種速度的上下限浮動范圍，以及不同拍子的節奏律動特點。速度是根據作品性質決定的，一般地講活潑的樂曲速度稍快，平靜的樂曲速度稍慢些。但是在有的樂曲中，抒情的不一定慢，激動的不一定快，一切都要從音樂表現的實際需要出發控制好速度。

重視揚琴演奏的歌唱性是啟迪心靈的另一個重要途徑。旋律是音樂中最富于表現力的部分，每個人對旋律的感受是不完全一樣的，因此表現的程度也不一樣。音樂的表現比演奏技術更難，藝術的表現到最后是簡單的，或者說是洗練的，它是從復雜中提煉出來的。音樂感覺好的人也要經過藝術的加工處理后才能在演奏中達到比較完美的境界。首先，彈好樂句是旋律表現的重要環節。演奏中句頭要有開始的動作，句尾要有收束感，兩句之間有“呼吸”，并且要在統一的節奏中進行。如果樂句較長，中間有大小幾個連線、輪奏或夾帶休止符，在演奏中要做到音斷而意不斷，從句頭到句尾一氣呵成，并且還要在樂句中找出肯定、疑問等各種語氣，把樂句彈得有內容，有表情。

學生在平時的訓練中要注意內心的歌唱，要有豐富的感情、動人的音色、連貫流暢的旋律線條。內心歌唱完美了，才能在揚琴演奏時深刻而圓滿地感受音樂作品所表達的風格和內容，以及音與音之間感情流動的內在聯系，注意音色的顆粒性和技巧的熟練性。感情內容和音樂形象同演奏動作要經常處于平衡的狀態，表現出好的音色。音樂的呼吸、起伏，更準確地表達樂曲的內容、意境、感情和風格，使揚琴演奏藝術得到升華。

當然心靈的啟迪還要求學生注意提高聽覺能力，培養多聲部聽覺能力和發展音樂內心聽覺能力。揚琴演奏的樂曲很多是用和弦分解作為開始和結尾的，甚至在樂曲的高潮處也常常以右手的和弦分解為主要支柱，在揚琴演奏中旋律的表現與和聲形成不可分割的整體，演奏者應盡量去感覺和聲的進行及其功能，學習和弦的性質及和聲基礎常識，傾聽各種和聲、和弦的音響效果，并認真傾聽和聲、和弦連續進行中產生的功能和色彩感，以及從不穩定到穩定的解決、終止等。當揚琴作品的音樂和技巧難度越來越大的時候，有些演奏者就會為克服彈奏的困難而忽視多聲部聽覺能力的培養，從而削弱了對音樂結構的敏感性和判斷力，所以演奏者必須要不斷提高演奏技巧，并在演奏簡單的樂曲時養成全神貫注傾聽音樂的習慣，培養多聲部聽覺能力，更好地把握動態的音樂結構。學生在培養多聲部聽覺能力的基礎上要進一步發展音樂內心聽覺能力，使內心聽覺在演奏時對音樂的記憶向前后延伸，讓彈奏過的音符繼續留在腦海里，成為音響的參照系，為正在演奏的音樂提供比較的依據，和將要演奏的音符在內心聽覺和音樂的記憶中組成一個較長的線條，使演奏者對樂曲的每一個局部從主體到樂句形成一個完整的音樂形象。

揚琴演奏是一門表演藝術，是演奏者的才能、想象、情感、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、表象、個性心理特點、美學心理表達等各種心理因素的統一，是演奏過程中演奏者由具體動作轉化為音樂思維，再由音樂思維轉化為具體動作的成功過渡。因此，揚琴演奏作為一門音樂表演藝術必須加強舞臺演奏實踐，適應舞臺演出時的各種情況，演出實踐越多，經驗就越豐富，舞臺演出的感覺就越自如，就更有利于發揮演奏水平。要善于挖掘學生新的美感和音樂潛質，通過各種途徑不斷擴大學生的音樂視野，多方位對學生的心靈進行啟迪，才能讓學生在揚琴學習中受益終生。