從馬斯卡尼《鄉村騎士》看西方歌劇浪漫主義向現實主義的轉變

李琦

在19世紀最后二十年中，歌劇舞臺上占據統治地位的是瓦格納派，但在意大利，受法國自然主義文學影響，薩爾杜和布律諾的真實主義開始興起，并迅速壯大。真實主義歌劇是19世紀末，以馬斯卡尼、普契尼為代表創立的以真實主義思想為基礎的歌劇藝術，取材于現實生活，反映社會下層人物的生活，對現實社會有一定的揭露和反抗意義。

真實主義歌劇產生的歷史背景

1870年意大利統一以后，民族解放運動也隨之結束。但是，代表大工商資產階級、大農業資產階級的反動統治，使人民大失所望。在人們思想中，民族解放運動時期的愛國主義、英雄主義，失掉了現實的基礎。與此同時，意大利資產階級的上升加劇了廣大農民和城市手工業者的貧困。這一時期的維爾加等文學家，受到以龔古爾兄弟和左拉等作家為代表的法國自然主義文學思潮的影響。他們及時關注到了當時意大利尖銳的社會矛盾，他們的作品帶有強烈的批判現實主義的意味，力求真實地反映現實生活，反映下層社會小人物的悲慘命運，描寫人性沖突，并大膽地描寫人的原始沖動。因此，在文學藝術中，便產生了反浪漫主義的“真實主義思潮”。同源，真實主義歌劇流派正是在這樣的背景下崛起的。真實主義歌劇產生出一種企圖壟斷話劇的強烈愿望，在舞臺上表現許多生動的當代人的生活體裁。自19世紀中葉出現的真實主義思潮，至19世紀70年代到了成熟期。真實主義歌劇與文學上的自然主義和真實主義相比，具有許多相同點，例如它們都將視角轉向了社會的底層，都有批判現實主義的筆法。有時也有對于生活細節和原始感情沖動的描寫，也試圖以一些不協和的音響效果來描繪人物的欲求心理，然而，真實主義的歌劇濾去了幾分自然主義文學或真實主義文學中的粗俗之氣，多了幾分浪漫主義氣息，這可以說是音樂的功能在有意無意間使作品的藝術品位得到了提升。他們的作品滿懷同情，其旋律優美，和聲清新，有著濃郁的抒情色彩。但藝術上又追求緊張的戲劇情節和夸張的情緒。這也使真實主義歌劇往往帶有傳奇的性質。真實主義雖歷時不長，在威爾第時代已有萌芽，是資本主義社會矛盾日益尖銳化的產物。其中這一體裁帶有代表性的作品馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》，就是以真實主義觀點創作的一部具有影響力的歌劇。

馬斯卡尼與他的獨幕歌劇《鄉村騎士》

綜上所述，這股文學思潮也涌到了當時意大利的歌劇舞臺，意大利作曲家馬斯卡尼于1890年將維爾加的小說《鄉村騎士》譜曲為同名歌劇，開創了“真實主義歌劇”的先河。

馬斯卡尼（pietromascagni,1863年-1945年）1863年生于意大利的萊格恩，起初就學于凱魯比尼音樂學院，后又進入米蘭音樂學院學習。1890年創作獨幕歌劇《鄉村騎士》，從此名聲大噪，1895年至1902年，他受聘擔任貝撒羅德羅西尼音樂學院院長，此后又擔任羅馬國立音樂學院院長。1945年在羅馬去世。馬斯卡尼一生共寫有17部歌劇，但至今仍具有舞臺生命力的只有他的成名作《鄉村騎士》。這部歌劇被認為是真實主義歌劇的第一部杰作。其腳本由達喬尼-托澤尼和梅納希根據維爾加的同名小說改編而成。這部真實主義歌劇也在一定程度上運用了瓦格納主導動機的手法，但此劇得到成功的最大原因無疑是馬斯卡尼筆下的大量生動的民俗旋律。他的獨幕歌劇《鄉村騎士》于1890年在羅馬首演，引起強烈反響。作曲家以19世紀后期意大利西西里的一個鄉村中兩對男女的情感瓜葛，男主人公圖里杜決斗身亡的故事，反映普通青年農民日常生活的一個側面。歌劇音樂富于西西里島民間風格，幕啟之前的圖里杜的歌聲為全局音樂提供了基本格調。馬斯卡尼強調旋律的敘事性，以求更貼近生活。在極具真實主義表現力的歌劇《鄉村騎士》中，馬斯卡尼的筆下事件、人物及場景氛圍，與浪漫主義時期歌劇截然不同，它處處體現著樸素、真實，乃至粗俗和殘酷。雖然也是描寫愛情故事，可它反映的是出于社會下層的鄉村農民的悲慘愛情，體現了作曲家在人物、場景等方面真實主義思維的流露。

真實主義歌劇對現實生活的“記錄”

真實主義可以是自然的、明顯的，像在荷馬史詩或在民間故事中那樣。因此，真實主義改變了浪漫主義的人生哲學，將現實生活作為它的表現內核，它的影響遍及各個領域。在那里，無論敘事者或聽故事的人都看不出高下有別的秩序等級，看不出哪些細節是應該突出的，哪些是應該省略的，他們對生活的一切現象的表現都同樣感興趣。在這部歌劇中富于濃郁的西西里島民間音樂因素，形象地塑造了歌劇中樸素的鄉村農民的形象。如前奏曲優美并帶有哀婉宗教情調的旋律奏出后，在優美的豎琴伴奏中，長笛和圓號奏出了田園風格的、稍帶哀愁的旋律，緊接著，圖里亞圖演唱的樸素的西西里舞曲風格的情歌“啊，羅拉，你如同春日之花”，成為全劇音樂的基本格調，這段曲調在后來發展成圖里亞圖與桑圖扎的二重唱。歌劇中那首倍受人們喜愛的交響間奏曲，至今仍廣為流傳：小提琴在稍慢的行板中奏出寬闊安靜的旋律，接著，教堂的風琴和豎琴以厚實的配器奏出隱藏著戲劇力量的新旋律，使優美的旋律中充滿了宗教般的贊美氣氛。其次，悲劇性的音樂旋律，在特定的、高潮性的場景描繪中，對強烈情感的描繪、情景特征的塑造起到巨大的作用。如桑圖扎那首著名的詠嘆調“就像媽媽知道的那樣”，是桑圖扎內心深處隱痛的傾訴，在如泣如訴的歌聲中，悲憤激動地敘述道：“就像媽媽知道的那樣，圖里亞圖在軍隊服役以前，曾經和洛拉定有婚約。但當他從部隊退伍回來時羅拉已成為別人的妻子。他承受不住憂傷才愛上我，也是為了熄滅與羅拉的愛情之火。羅拉嫉妒此事竟忘掉了自己的丈夫，并從我手中奪走他，使我臉上無光。羅拉和圖里亞圖是相愛的一對，留給我的只有哭泣。”桑圖扎唱完時已泣不成聲。通過這首凄婉動人的歌，揭開了悲劇的面紗，形成劇情緊張性的開端。終曲時，圖里亞圖演唱的“再見吧媽媽”更是充滿激情，從這里開始，一步步把音樂推向緊張的高潮，直至樂隊以緩慢宏大的氣勢演奏出悲劇氣氛的旋律，使全劇在一片驚恐中落下帷幕，烘托出此劇悲劇的終結。因此可以看出，真實主義歌劇的音樂往往感情強烈，直抒胸臆。音樂中像浪漫主義時期那樣的修飾成分減少了；另外一個特點是，真實主義歌劇的詠嘆調往往采用長線條的旋律，這就要求演唱者有充沛的氣息支持，聲音要有很強的張力。從上面的敘述中可以看出，意大利的真實主義歌劇力求“客觀地記錄生活”，以同情、惋惜的筆調來描寫鄉村農民和下層社會群體的苦難命運，表現尖銳的社會矛盾，作品注重對現實的批判。馬斯卡尼在作品中具有批判現實主義的正義感和浪漫主義的感情色彩，將描寫的對象從神話史詩和王公貴族轉向了城市貧民和鄉村農民，唱出了他們的喜怒哀樂。

結語

西方歌劇藝術中，浪漫主義向現實主義這一發展進程，通過“真實主義歌劇”成功得以實現。從中不難觀察出兩者的不同之處。例如：浪漫主義歌劇的主要創作特征是理想性強，感情表現熾熱，表現力夸張；追求標新立異，渴求如癡如醉的狂喜；力求從個人主觀的角度洞察世界。而真實主義歌劇則更多是要求真實地反映生活的美好和痛苦，它不同于浪漫主義把生活、情感美化和提升；不像浪漫主義音樂家崇尚大自然，需求像鏡子一樣的生活寫照，而是要更多地表現生活中的反面現象，表現人性真實裸露的一面，去掉種種理想化的裝飾，尤其是人性原始的、野性的一面。然而，雖然兩者的差別顯而易見，但真實主義并不是浪漫主義的對立面，而是它的繼續，或說是它的進一步擴展。正如浪漫主義是古典主義的繼續一樣，真實主義是浪漫主義的成就，它從打破的理想主義、從覺醒的浪漫主義中、從符合社會的低沉心理狀態中進一步崛起。也由此，可以說歌劇藝術在意大利的發展，從文藝復興思潮的興起，到真實主義文學，到真實主義歌劇，再到新現實主義電影等多方面的影響下，我們可以從中拎出一條主線，那就是人性的濫觴，這一點也通過真實主義歌劇進一步凸顯。

[1]保羅·亨利·朗格著.顧連理,張宏島,楊燕迪,湯亞汀譯.西方文明中的音樂[M].貴陽：貴州人民出版社，2001，3.

[2]保羅·亨利·朗格著.張洪島譯.十九世紀西方音樂文化史[M].北京：人民音樂出版社，1982.

[3]張宏島.歐洲音樂[M].北京：人民音樂出版社，1983，10.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001，5.

[5]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999，1.

[6]鄭克魯.外國文學史（上，下）高等教育出版社，1999，5.

[7]孫琳,宋艷.十九世紀與二十世紀之交意大利真實主義歌劇[J].湖南大學學報（社會科學版）,2007,21(06).