展示空間的立意創作形態與表現

劉 偉

(皖西學院藝術學院,安徽六安237012)

一個好的展示空間離不開有創意的展示設計,這就決定了展示設計在整個展示行業中的重要性,一個展示空間如果沒有一個有創意、敢突破的設計,整個展示空間如同一個沒有靈魂的軀殼,沒有生命力,更沒有吸引力,對于企業來說跟同行業相比較更加沒有競爭力。在商業的角度上來看,展示較其他促銷手段有著更高效、更直觀的特點。那么怎樣才能讓客戶在眾多的展覽會、展銷會中脫穎而出,給客戶留下深刻印象呢?那就是創意,好的創意往往會有讓觀眾眼前一亮、耳目一新的效果,給觀眾留下深刻印象,進而給企業提供商機。

一、當今展示空間創意設計的趨勢與發展形勢

21世紀是創新的世紀,在這樣一個追求創意的時代中,展示形式如果不能與眾不同就不能獲得可持續發展的能力,展示行業在中國是近年來才興起的一項新興的產業,與發達國家的展示產業相比競爭力還遠遠不足,因此只有不斷的創新才能有不斷進步的動力,從而逐步形成獨具一格的特色,最終達到甚至超越發達國家的水平。中國展示業的創新總體可以分成五個主要方面,即設計觀念創新、形式創新、產品展示創新、運營模式創新和服務形式創新。在以后很長一段時間里,繼續發展展示業的創意設計將成為我國各個城市發展展示業的一項重要的發展方向。但是我們也看到了一些不足,有些展示空間設計還存在整體設計風格、也有的展示設計思路不清晰,設計的風格與別人的作品相仿,整體的設計立意傳達模糊,展示制作工藝不切合實際等原因,影響了展示效果。

那么怎樣才能創作出一個有創意的展示空間呢?一般認為做好展示空間的創意設計,必須要具備幾個作為展示設計師的基本要求,其實這也是每一個設計師應當掌握并且通過實踐而做到的。

首先,要有良好的立體構成基礎,在掌握了較好的美術基礎后,對于立體構成的了解與掌握運用就顯得特別重要,提高對于展示空間造型的敏感度和感知力,能更好的把握空間的體量感是需要不斷地學習和提高的。很多設計師通過一些三維的軟件,會很快的設計出一個展示的空間效果圖,但這只是對展示表面框架的技術操作,實際上對于如何實現展示空間最大藝術魅力的意識還是不夠的,在渲染后的處理上和立體空間構成的應用上會做出不同的效果,只有把握立體構成的規律,才能真正展現出展示空間的最大利用力。

其次,在展示空間設計過程中對于形式美的法則掌握也很重要,對于展示空間中的點線面的關系的把握和運用,展示空間設計中整體和局部的關系的處理等整體設計的表現,要能夠把握其中的一些基本規律,并且加以運用,找到自己在設計中的感覺。

再次,作為一個設計師應該不斷充實和提高自身的素養和審美能力,要解放思想、不斷創新,善于吸收新思想,這些是做好展示空間創意設計的一個重要環節,不斷地學習和豐富自己的內涵將會讓一個設計師終身受益。作為一個設計師首先必須要有對美的認識的判斷,知道怎樣通過自己的設計創造出這種美,知道如何讓展示空間設計的工藝、表現手法、功能布局經過設計實現一定的藝術價值,知道如何設計出一個在眾多拔尖的展示作品中脫穎而出,令人嘆為觀止的創意展示空間,這些都是展示設計師在設計的過程中必須去學習和提高的,當然也要向一些優秀的作品多加學習,從中吸收優秀的設計的創意手法和表現形式。

二、創意展示空間設計的設計方法

現代展示行業包括商業環境的設計及制作都極具創意,在立意上也獨具匠心,這些設計在會展中心、現代商場和各種展示場所中展示了全新的設計理念,也顯現了現代商業展示設計的發展和提高,是現代商業環境的一大主流。在全新設計理念的發展和推動下,商業空間設計、會展中心設計、景觀小品設計、店面櫥窗設計、展示道具設計等等都在發生著巨大的變化和提高,不管什么樣的創意方法,我們的初衷都是希望創造出更多更好的展示形式,創意的方法有很多種,最重要的一點是必須原創,我們學習好的展示空間設計,并從中吸取養分,提煉、創新從而創作出自己的展示創意作品。在各種展示設計設計師中要敢于創新、勤于創新、樂于創新,這是作為一個設計師必須具備的設計素養。作為展示設計師,應當在設計過程中敢于創新并體會設計作品的樂趣。

中國著名建筑師、建筑學家盧濟威說過:“展示設計是否成為創作活動,關鍵在于是否創新,是否高度發揮設計師的想象力,設計過程要有明確的立意和創造性思想,而不是一味的模仿。”[1](P163)任何一種藝術形式的產生都必須要有創作主題,就是立意。展示空間設計的創作也是如此。立意是作者創作意圖的體現,是創作的靈魂。很多設計師在設計過程中很多構思上畫的心思比較多,立意有時被很少考慮,有的設計師連立意和構思的意思也會混淆,設計的想法混亂,有時有了好的構思但還是不能抓住中心。

古代文學家在總結創作經驗時,有“文貴立意”,“意在筆先”的說法。展示空間也同樣如此,都是強調立意應在構思之前,克里斯多夫就曾經這樣描述立意:“意識形態在文化中無孔不入,因為藝術和設計是以很多不可測定的假設為基礎的,最為明顯的就是對美的看法。”[2](P59)當然也不是絕對的,事實上立意是在反思考中形成,有時立意反而會和構思同時產生,甚至也有個別情況是有構思,而后逐漸有了立意。空間設計中有時會出現很多矛盾,只有這些矛盾得到最佳解決才能夠獲得佳作。但就創作立意而言,不宜問題涉及的太多,要抓住主要的,抓主題,否則就會面面俱到,卻平平庸庸,缺乏表現力。

展示空間在設計師構思一定要新穎、富有創意,設計的立意定好了以后,主要就是構思部分了,這里說的構思不是胡亂的聯想,而是圍繞設計方向進行科學的、正確的充分發揮想象力的過程,構思是設計師運用空間語言表現整體效果的重要手段,構思如果偏離了創作的主體,會使整個設計缺乏表現力、張力,甚至會有“為技巧而技巧”的傾向。有時一樣的立意往往會有很多的構思方式,展示空間設計在這里就有了優劣之分,有創意的展示設計構思應該具有巧妙性、獨創性和整體性等特征,切不能大眾化、平均化。

展示空間的設計貴在有創意,所以構思想法一定要夠新穎,夠大膽,不要遵循別人設計的套路和想法,要別出心裁,多運用一些新工藝和新材料構思一定有獨特性。世界著名建筑師貝聿銘在這一方面可以稱得上是我們的楷模,他的杰作:美國波士頓的約翰漢考克大樓、巴黎羅浮宮改造,都在原有的歷史建筑旁邊建造新建筑,新舊建筑的協調性是影響著建筑創作構思的主要矛盾,但是貝聿銘把這些矛盾都協調的很好,近乎完美,除了他豐富的創作經驗和想象力之外,還在于他能抓住任務的特定條件,從精辟的分析中尋找解決辦法。

在設計展示空間的過程中我們都需要靈感來抓住設計的精髓和亮點,這些靈感主要是由自己日常生活中的一些生活閱歷和留心觀察積累下來的,當然也有一種靈感是在看了別人的設計作品之后對自己的設計有了一定的啟發的,但是這樣總給人感覺有點模仿別人的感覺,所以要想設計有創意又不和別人雷同的作品,就要有自己的空間靈感源。生活中我們只要留心觀察,其實有很多事物都可以激發我們的靈感。例如,肢體的某個動作或形態,觀察人或動物的動作也可以激發我們的設計靈感,就像舞蹈家舞蹈時的那種動態美,就像畫家繪畫時的那種專注美、就像小狗自娛自樂時的那種動態美等等。我們在設計空間的時也可以對自然界的植物的形態進行提煉、簡化、創新運用到自己的設計中。

三、展示空間的創作與表現

展示空間在創作過程中需要考慮整體因素,從整體出發,做到從總體全局中統一設計,其總體設計的規劃與構思及最后實施技巧主要表現在以下方面:明確制定展示設計的總方向,了解主管方、商家或客戶的意圖。掌握展示經費預算、施工技術和制作材料的制約,讓構思不脫離實際。圍繞展示設計的主題,設計出既有民族特色、地方特色,又具有現代設計美感的展示形式。建筑大師貝聿銘在談地方特色時說過“我個人認為,現代日本建筑必須源于他們自己的歷史根源,就好比一棵松樹,必須起源于土壤之中。互傳花粉需要時間,直到被本土環境所接受。”[3](P73)追求新穎的表現形式,善于發現和使用新材料、新工藝、新技術以及運用新媒體等。創造新穎的空間形式,引人入勝。構成空間的造型元素應該簡潔,具有鮮明的個性。利用色彩、光影、植物、展示道具、本體、旗幟、圖形符號和音像等來烘托渲染展示的環境和氣氛。善于吸收其他藝術表現手法,應多運用一些現代科技手段,來提高展示空間的表現力。

以上列舉的展示空間在設計創作的過程中實施步驟只是簡單的概括了展示空間的創作設計過程,下面將重點介紹其中的幾個重要內容,即展示色彩設計與材質運用、燈光照明設計、展示空間平面草圖與手繪效果圖等表現形式對展示空間創意設計進行一個詳細的闡述。

人們往往會對自己喜歡的東西經常撫摸和觸碰,因此,質感在給予人美感中還包括了觸感,比單純的視覺現象略勝一籌。舉個例子來說:材質的光澤與透明度。許多經過加工的材料具有很好的光澤度,如瓷磚、大理石、拋光磚、石英石等,它們通過鏡面般光滑表面的反射使室內空間感擴大,同時映出光怪陸離的色彩,是豐富活躍空間氣氛的好材料。展示空間中色彩的運用,有人舉例說,泰晤士河的黑橋上,因為橋身通體刷的黑色,跳水自殺者比其他橋上的多,自從把橋身漆成綠色后,這種現象就少了很多。通過觀察和實驗,雖然還不能完全說明色彩的各異對人會產生各種各樣心理、生理等作用,但不難看出顏色的刺激對人心理所產生的巨大影響。色彩在人的心理上產生各種物理反應,如大小、高低、遠近等;也會產生情感的沖擊,如開心、失落、消沉、抑郁等。同時還會產生象征的意向,如美麗、豪華、簡潔、樸素等。色彩像魔法一樣改變著人的心理、生理空間,反映內心的情緒,表現。任何思想情感。色彩的性質通常具有兩面性或多義性,我們可以發揮色彩中積極地一面,營造令人身心舒暢的展示空間。如果沒有了色彩也就沒有了每個展示空間的特點,色彩對展示空間的作用是至關重要的。

從人的視覺角度來分析,如果沒有光也就等于沒有了一切。在展示設計中,燈光不僅僅是為了滿足觀眾視覺上的需要,而且還是在展示設計中要重點考慮的重要的美學因素。燈光可以改變人們對空間的認知,通過燈光可產生空間也可以破壞空間,達到展示物在燈光的影響下所產生的不同形態,不同質感的立體展示。由此不難看出燈光在展示空間中的重要性,展示空間中的采光與照明在展示空間中不僅可以營造展示空間的整體氣氛,更重要的作用在于它能加強空間的整體立體效果和空間感。展示空間可以通過燈光產生不同的效果,很多實驗證明,空間的視覺大小與燈光的亮度從某種程度上是成正比的,燈光亮的空間使人感覺要整個空間仿佛更大一些,燈光暗的空間往往會使人有感覺狹小的感覺,充滿空間中的無形的燈光漫反射也會使展示空間有無限的感覺,而直接的光照能夠加強展示物品的層次、陰影的真實感,烘托了整個空間的立體呈現效果。通過不同燈光的特點和空間中光的不同的分布,從而使展示空間顯得更有氛圍和生氣。

展示空間的設計有時可以利用燈光的效果來加強希望被人注意到的地方,比如展品陳設的地方,同樣也能用來削減不希望吸引人看到的次要地方,是空間有主次、虛實的層次關系,進一步完善和加強空間的整體效果。很多店面設計時為了突出更新的商品,在櫥窗部分用亮度較高的射燈或投光燈加強重點部位,相反次要的地方就相對的減弱下來,進而獲得很好的照明設計效果。照明也可以使空間產生虛實關系,許多展臺照明及展示道具的隱藏照明,營造出現在流行的物體和地面脫離的“懸浮”的奇妙效果,從而空間顯得飄逸、通透。由此可以看出展示空間中的照明和采光是展示空間中創意設計必不可少的一部分。

創意展示空間的塑造就如同音樂一樣把最美妙的聲音融入到大自然中,得到全新的演繹。有創意的展示空間應該是有思想的、有內涵的,許多國際著名的展示空間設計,這些空間都有著自己的靈魂在里面,都展示著展示空間獨特創意的魅力。展示空間中的創意設計它將一種民族的文化,一種城市的文明完美的融合了進去。展示空間的迷人之處就在于空間設計的創意,讓人有種目眩神迷,應接不暇的吸引力,使觀者留下深刻的印象。

[1]盧濟威,王海松.山地建筑設計[M].北京:中國建筑工業出版社,2007.

[2]克里斯多夫.克勞奇.現代展示的藝術和設計 [M].石家莊:河北教育出版社,2009.

[3][德]波姆著.林兵譯.貝聿銘談貝聿銘 [M].文匯出版社,2004.