清照詞在詞史上的地位與意義附議

籍成山

(濰坊學院，山東 濰坊 261061)

筆者基于已有成說，以詩詞發展史的視角，從文學本原的感性之美、女性個體生命的真誠歌唱、脫胎于五代詞風、柔中有剛的中和之美等四個方面，試圖探討清照詞在詞史上的地位與意義。

一、文學本原的感性之美

嚴羽評價宋詩：“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”，后人亦曰唐詩重興象，宋詩尚理趣。無論后人褒貶臧否，宋詩確實另開生面，走出了有異唐詩的一條道路。比較唐詩、宋詩的特質，我們不妨歸納為“感性”、“理性”之別。這種區別，不僅表現在思想內容方面，更重要的是體現在文學構思方面。

當然，無論唐詩還是宋詩，感性與理性也并非完全排斥。從文學構思的角度來看，只不過是孰先孰后，孰主孰從，何種因素在引導文學構思而已。換言之，有的創作構思，是感性引導，理含其中；有的創作構思則是理性引導，以感性表現。

宋詩的這種理性特質，非一蹴而就，而是經歷了發展成長過程，在宋初詩人王禹偁的詩句中已露端倪，如“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，后經梅堯臣等人的發展，至蘇軾始得確立。

筆者在研讀宋詞時發現，相較于宋詩的漸趨理性，宋詞在其發展過程中，自覺或不自覺地復制了宋詩的道路。這種復制，很難說是亦步亦趨，但宋詞與感性漸行漸遠確是不爭的事實。

詞的興起，本自民間，感性的成分甚濃。中唐之后，文人模仿創作，雖文辭已雅，意境已美，開始出現文人詞的面貌，但民歌的風味猶存，所以我們在唐五代詞中感受到的還是鮮活的形象。

詞至北宋初期，理性的成分漸漸滲入，這從文學史對晏殊詞“情中有思”的評價中即可得到印證。但詞在當時尚被視為“小道”，難登大雅之堂，文人、士大夫只是把有關男歡女愛的情思及無關政治的個人情感在詞中表現，至于較嚴肅的思考或經世之論，則通過詩歌或散文來表達。因而，這一時期詞中的感性成分還是較濃。

詞至北宋中期，蘇軾“以詩為詞”，甚而以議論入詞，這一方面提高了詞體的地位，一方面也使得詞體構思進一步理性化。至此，詞體已經取得了正統文化觀念的完全認同，不僅為下層民眾所欣賞，亦為上層文人所稱道。如此，一個人只要把詞寫好，就會得到社會的認可，就會贏得聲譽和地位。這自然激勵了詞創作的熱情，有些文人，不一定具有天才的寫作潛質，卻憑著聰明才智和勤奮努力，在詞創作上得到了人們的欣賞。如秦觀的詞，歷來為人所贊許，但與宋初柳永相比，就詞創作的能力而言，一是天才縱恣，一靠后天努力。試比較柳詞《雨霖鈴》和秦詞《滿庭芳》，前者不啻口出，渾然天成；后者鍛字煉句，頗見雕琢。這種區別是顯而易見的。正是大批文士精英的踴躍參與，使得詞創作隊伍多飽學之士，飽學則多理思，因而加重了詞體的理性色彩。但直到這一時期，詞作中大量用典的現象還未出現。

李清照登上詞壇的北宋末年，正是以周邦彥為代表的格律詞派大行其道的時期。有的論者把周詞視為北宋詞的集大成者，并比之為“詞中杜甫”。就皮相言之，似也。就詩詞或文學的本質而論，則是相差萬里。誠然，周詞在格律、體式上遵循規矩，詞的結構和構思都脈路清楚，在詞派林立、高手如云中“自成一家”（《碧雞漫志》卷二），得到了文人的贊賞，并不是沒有道理。但周詞喜歡用典，追求形式主義，幾乎把詞當成展示自己才華的工具，雕琢的成分不少，在結構構思中，理性的成分也很重。并且他詞中的形象，很難說是對物象原本形態的描摹，而是側重作者對物象的一種印象，而且周詞中的這種印象，理性的成分很強。這種寫法，被南宋姜夔所發揚。

就在宋詞的表達方式越來越傾向于理性化的背景下，李清照登上了詞壇。她的詞，“白描鋪敘，形神畢肖”，即使抒發心靈深處的情感，亦能化虛為實，表現得具體可見（見于非《中國古代文學》有關論述）。而她詞中所用的形象，大多源于一種最基本、最原始的物象，體現了生活的原始面貌。并且善用口語，通俗易懂，錘煉而不見痕跡，亦是生活語言原生態的藝術表現。如此，她的詞就體現了極濃的感性色彩，并且憑作者的創作天賦，使其成為文學本原的感性之美的極致，在當時理性漸濃的詞壇，自然給人以耳目一新之感。打個比方說，李清照的詞猶如來自山溪間的村姑，以她的清純美麗，讓詞壇上的“大家閨秀”黯然失色，她的光彩靚麗引起人們的關注。

當然，清照詞的出現，并未能徹底改變宋詞發展的軌跡，正如五代李煜詞一樣，在南宋，詞的表達方式繼續朝著理性化方向發展。但作者以其天才之質，創作了篇篇佳美的詞作逸品，不僅為人們提供了精美的藝術食糧，而且又一次提醒詞壇，比起人工琢磨之美，天然清新之美更加可貴。這也是清照詞在詞發展史上的藝術意義之所在。事實上，后來的詞作者大多從清照詞中吸取藝術營養，例如南宋辛棄疾，他雖然以文為詞，主體風格與李清照大相徑庭，但他的詞集中就有“仿李易安體”的作品。

二、女性個體生命的真誠歌唱

說起清照詞感性色彩的原因，人們自然想起她女性作者的身份。她以女性的細膩和敏感，表現了女性的生活和情感，傳達了女性的意識和期望。可以說是女性文學的代表與典范，這也是清照詞在詞史上的意義之一。

其實，早在《詩經》、漢魏六朝民歌里就有了女性的動人歌唱，其中有的作品已見出個性流露。但民歌畢竟是集體創作，集體流傳，很難作為某一作者性情的依據。至于像漢末蔡琰的《悲憤詩》，單篇中歷述自己半生經歷，悲憤難抑，真情動人，但孤篇傳世，且是從一時視點回顧經歷，生命歷程的細節稍顯不足。（等而次之，坊間雖有唐代四大女詩人之說，而文學史卻惜墨如金，很少提及。）因而真正將女性個體的生命軌跡和情感歷程用系列篇章表現出來的，恐怕還只能說李清照是第一人。

李清照以其真誠，將自己生命歷程中的感受和情感用詞表現出來，使我們第一次如此集中地傾聽到了女性個體的真實心聲。她的生命情感、理想希望、失望痛苦在詞中打下了深深的烙印，從而自覺不自覺地完成了作者自我藝術形象的塑造。對任何詩人、詞人來說，能夠完成自我藝術形象的塑造，是一件很不容易的事情，而要讓其光彩奪目、深入人心，那就只有德藝雙馨的詩詞大家才能做到。而這一點，李清照做到了。

思考清照詞女性文學這一特點，也給我們有趣的啟示。的確，它有別于男性作者的詞作，但也不能過分夸大這種區別。我們在閱讀清照詞時，無論在思想內容，還是在藝術技巧上，除了女性文學的特點外，還感受到了一種男性文學的成分。其中的原因，筆者的理解是：首先，無論從當時的文學環境，或者從宋代以前文學的歷史傳統來看，以男性為主體的文學生產和消費，始終沒有改變。清照詞的產生與成長，處在一種強大的男性文學的環境，她必然要遵從文學的這一生產和消費法則，自覺不自覺地向男性文學靠攏，何況她自幼接受的是男性文學的傳統，在內容和藝術上當然要受其影響。其次，在心理、生理上，雖然男女有別，但畢竟共性的成分更多。體現在詞作中，自然也是如此。因而在這一方面，我們要知其異同，把握尺度，不走極端，則是明智的。

但是，作為女作家，能取得如此大的成就，不僅在詞史上，即使放眼整個古代文學史，亦可謂鳳毛麟角。卑之毋甚高論：物以稀為貴，若不得到人們的青睞，那才怪呢！

另外，從作者社會身份的角度思考，我們還想到了李清照不是官員，不是學者，更不是文化巨擘，她就是一個普通的作者，因而她的詞沒有裝腔作勢的拿大、循規蹈矩的束縛，也沒有掉書袋的愚腐，更沒有賣弄學問的陋習。她的詞只是將自己生活情感真誠自然地感性顯現，具有很強的民眾色彩。

三、脫胎于五代、晏歐的詞風

李清照詞感性色彩的濃郁，與她詞風的淵源也不無關系。

在豐厚的詞學遺產面前，一個詞人要吸取何種營養，取決于他（她）的詞學觀念。關于李清照的詞學觀念，人們大多從相傳為她所作的《詞論》中考察，但客觀的情況是，《詞論》一文，在觀點的表述上，確實存在含渾不清、語焉不詳的缺陷。這或許就是有人懷疑其真實性的因由。如此，從她的創作實踐中來看她的詞風淵源就更加實際和真實。

縱觀李清照詞作中所顯示的風格，她沒有尊從當時影響卓著的周邦彥，也沒有效法更早些的蘇軾，而是直追詞形成的較為初始階段，即五代詞風。她不僅像五代詞那樣營造了鮮活的形象，也如五代詞那樣運用了活潑的口語，創作了像五代詞那樣極具感性色彩的詞作。

在李清照走近五代詞風的過程中，前輩作家歐陽修起到了很大作用。眾所周知，在北宋初期的詞作家中，晏殊、歐陽修是最接近五代詞風的一派。歐陽修的詞作對李清照產生了很大的影響。筆者在舊文《歐陽修詞表述形式淺談》中曾談到這個問題：李清照《詞論》、《臨江仙》詞序提及歐詞，說明李清照熟讀過歐詞，對心目中歐詞的優秀之作深表佩服，并作為模仿的對象；再如李清照的《如夢令》（嘗記溪亭日暮），無論是對生活的感興、形象的選擇，還是敘事性的加強、線形的結構，都受到了歐陽修依次描寫穎州西湖四季景色的十首《采桑子》鼓子詞的影響；李清照的《聲聲慢》（尋尋覓覓）對歐陽修的慢詞《涼州令》（東堂石榴）、《踏莎行慢》（獨自上孤舟），在構思、結構、形象上，是有所借鑒的；歐詞對現實生活中俗語俚詞的運用也給與清照詞較大的影響，如李清照《聲聲慢》“守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”，從歐陽修《一落索》“窗在梧桐葉底，更黃昏雨細。枕前前事上心來，獨自個、怎生睡”中化出，就早已有人指出。

歐詞由五代詞發展而形成了四種表述形式：花間詞派常用的平面結構，縱、橫向并用的結構，寫景抒情中的縱向線形結構，敘事中的縱向線形結構。李清照的詞大致也是這四種表述形式，由此也看出她對歐詞的繼承。在歐詞中，寫得最好、被公認的代表作如《蝶戀花》（庭院深深深幾許）、《踏莎行》（候館梅殘），大多是更接近于五代詞風的縱、橫向并用結構，而清照詞中寫得最好的是抒情敘事中的縱向線性結構，情節的因素更重。

正像歐詞對五代詞并非墨守成規，而是有所發展一樣，李清照的詞亦是如此。何況李清照的時代更晚，詞界的藝術經驗積累愈加豐富，這更有利于李清照兼收其他詞風的長處，完美完善自己的詞藝和風格。于非《中國古代文學》評價說：“李清照借鑒了李煜、柳永、秦觀等人的藝術經驗而又有自己的創造，是秦觀以后的一座高峰。”

李清照向五代、晏歐詞風靠攏，不僅是主觀有意識的選擇；她能寫出如此感性的佳作，不僅是后天努力的結果。之所以如此，也與她的天性稟賦不無關系。

任何領域都有自己的天才人物，他們的能力，有的是主要靠后天的努力學習得來，有的則是更多地出于先天的稟賦，其先天思維與從事的專業要求不謀而合。筆者的感覺是：李清照正是這樣先天性天才的作家，她對文學原本感性之美的把握，不僅出于后天的努力，更是出于先天的稟賦，她的詞風向五代感性詞風的靠攏，正是在有意無意中進行的，并在有意無意中走向了提高和完美。

四、柔中有剛的中和之美

關于宋詞的流派，從大的方面，傳統的詞論分為婉約派和豪放派。也有人不同意這種分法，可能主要是以為它并不能囊括所有詞人的創作情況，且被公認的代表作家在作品中也有對立風格的出現。但從模糊科學的觀念看，這種分法是很有道理的，它從主導風格上對大部分作家進行分類，極便于人們對宋詞整體的初始把握。——宋詞，不僅只為文人學士所消費，亦為普通民眾所欣賞。僅就藝術風格而論，婉約與豪放的區分，有類于傳統文論中陰柔之美與陽剛之美。

李清照被視為婉約之宗，這是無可厚非的，因為她的主導風格即是婉約，她的詞作是婉約派的典范。但正如所有的偉大、優秀作家并不拘泥于一種固定風格一樣，清照詞的風格也具有極強的開放性。我們在閱讀她的詞集時，時常感到其中的豪放因素。有的朋友用風格的多樣性來說明這一現象。不過在李清照這里，這種現象，并不是多種風格不分主次的并存，而是作家在自己主導風格的基礎上，對相反、相對風格以及技法的有機融合、適量吸取。然而，正是豪放因素的適量融入，使得她的整體詞風，柔中有剛，幾近中和之美，避免了一般婉約詞的柔弱格局，讓人始終看到作者那永不歇息的希望之火，使人增添了生活的力量。這種中和之美，比單純的陰柔或陽剛，更具持久深入的感人力量。

清照詞的幾近中和之美不僅表現在婉約與豪放、陰柔與陽剛的結合上，還表現在雅中有俗、俗中有雅、雅俗并用的情味上，也表現在后期詞作感性與理性的適度結合上。至于從古代文論若干技法范疇去看清照詞，譬如染與點、繁與簡、虛與實、疏與密、直與曲、隱與顯，等等，皆能張弛有度，取長補短，共臻完善，亦體現了中和之美的傾向。

綜上所述，在宋詞漸趨理性的背景下、男性文學的環境中、豪放婉約的分野里，李清照詞秉承五代詞風，以其文學本原的感性之美、女性個體生命的真誠歌唱、柔中有剛的中和之美，獨立詞史，彪炳千秋。其作品所呈現的天才詞藝、生活化描寫、民眾化情味，吸引了萬眾目光，而作者自我藝術形象也永遠留在了人們的心上。

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