青花瓷的裝飾特征及現代設計

許磊，王文君

(景德鎮陶瓷學院，景德鎮 333000)

1 青花瓷的裝飾特征

1.1 青花瓷裝飾藝術的東方韻味

青花瓷產生的最大意義在于標志著我國素瓷向彩瓷發展的重要里程碑。無論從其繪制工具毛筆、裝飾材料水溶劑，還是繪制技法，都與傳統水墨藝術有著密切的聯系。在元代，用于水墨藝術的毛筆與水溶劑的顏料用來繪制青花瓷，它很好地運用了毛筆處理濃淡相宜的特性，實現了與國畫相似的水墨效果。毛筆作為傳統中國發明之一，加之傳統水墨裝飾效果，充分體現了青花瓷裝飾藝術的東方韻味。

根據中國人的習性，中國人對紅、藍色具有無比的尊尚。這兩種色彩在各個生活場合及藝術里應用的都非常廣泛。紅色，上到達官貴人，下至平民老百姓都要在特定的場合里體現出來。如：節慶、大紅喜事、張燈結彩，都洋溢著濃濃的喜悅氣氛，形成一種所謂的帶有民族性質的“中國紅”；而藍色，則象征天空與大海，充滿浪漫主義色彩，也在青花瓷器里體現得淋漓盡致，并作為中國文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，藍得那么經典，那么的從讓人心醉，那么迷人，形成一種流傳數百年的“青花藍”，成為一大特色。中國繪畫更多的是講究“意象之美”，絕非抽象，因為絕對抽象的畫，中國繪畫里古人不會體現，古人的繪畫體現的是意象美內在的思想內涵、意境與情感。所以這種繪畫觀反映到青花裝飾藝術上則是一種意象形式美。抽象，幾乎不以內涵為中心，簡單明了，是一種概括的形式美，即意象之美。

1.2 青花瓷裝飾藝術的雅逸之美

在我國漢語里關于描述美的世界通常有幾個成語：色彩斑斕、五顏六色、色彩紛呈，這些詞語直接地把一個多姿多彩的世界呈現在人們面前，起到一個很好的視覺效果。而青花——不過是青白兩色的瓷器，卻一樣有著讓人如癡如醉的藝術魅力吸引了一代又一代的陶瓷藝術家和陶瓷收藏愛好者。青花瓷青白相間的色彩體系蘊含了一種傳統審美的意趣。從傳統文化視角來看，色彩著色滲透到人們的衣食住行，中國自古以來對于色彩也是非常講究的。老子在《道德經》里說道：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁田獵令人心發狂，難得之貨令人行妨。是以圣人為腹不為目，故去彼取此。”青、黃、赤、白、黑這些顏色讓人眼花繚亂，也讓人的心浮躁不安。因此，從顏色這一視覺因素，感應到人的內心，這是傳統中國色彩觀的表現。在古代，以素色契合了大眾的心理，而青花瓷正是從完全的素色到彩色過渡的一個品種，它以青白兩色讓這一過渡變得溫和而不至于過于激烈，從而抓住了人們對于色彩的適應。

在青白之間，給人的是一種寧靜，“非寧靜無以致遠，非淡泊無以明志”，在青白之間享受到青白之間的無邪與純凈；在青白之間給人的是一種雅逸，白色象征一種自然性的純潔，如晶瑩剔透的皚皚白雪，給人無限遐思。而青色則能讓人的靈魂回歸，讓思緒定格，這樣，青花瓷整體上青白兩色有一股撲面而來的簡凈雅逸之氣。何為雅逸？在宋代魏了翁著的《跋米友仁帖》：“米南宮，大字雅逸，細書結密，皆有可法。”一般可以解釋為風雅飄逸。青花中的白色不是蒼白，也不是那種慘白。因為這種發色是由于在釉里摻了釉果礦并以還原焰燒成，所以這種白色有一種白里泛青如玉的瑩潤；青花中的青色是一種以氧化鈷為著色劑，如：鉻、錳、銅等元素以調配而成。在周杰倫唱的那首《青花瓷》里有句歌詞“天青色等煙雨，而我在等你”，把這種青花瓷的青色視作“天青色”，無疑給人更多對藍天與白云的暢想。

2 青花瓷裝飾的現代設計

裝飾在瓷器上的青色釉下繪畫與一般平面上的繪畫，如：中國畫、油畫等有很多不同之處，除了制作瓷器特殊的工藝性之外，青花裝飾載體、瓷器形狀的千姿百態，因此，在坯胎上作畫與在紙上作畫也自然有許多不同之處。隨著現代陶瓷藝術審美的變化，青花瓷裝飾在伴隨時代變遷的同時，也需要適應時代審美的裝飾設計。青花裝飾要適合各種規則與不同規則形體的方圓曲折的凹凸面，要依著坯體表面線型的曲、直、弧、折的變化而形成坯體表面高低凹凸起伏的變化，這也是詩情畫意設計首要考慮的，從而決定主題紋飾的裝飾部位及裝飾面是腹部及肩部。

裝飾，一般而言，是對坯體的外表面彩繪的紋飾，不像裝飾在平面的紋飾那樣，整個畫面處在同一個水平線上，而是有遠有近，如球點凸出部分距視點近，凹進去部分離視點遠。根據這些裝飾原理與法則，青花瓷裝飾形式有通景式、折枝式、橫向分割式、豎向分割式、交叉分割式、不規則分割式、開光式、繪畫式等，每一種裝飾方式都需要結合不一樣的器形以及裝飾面，力求整體美。

折枝式構圖形式是摘取自然形象中的一枝，起源于中國畫中的折枝花鳥畫，在器皿的表面作適合器皿的構圖布局。一枝紋飾與周圍各單位之間無連接的關系，而可以獨立地構成單獨紋樣的裝飾形式，從而使得整個畫面表現出活潑、生動、自由的特點。

通景式是以均衡的法則、豐滿的構圖形式，將紋飾布滿整個器皿或主要裝飾部位的裝飾形式，它的最大特點是可以使得被裝飾的器皿的各個區域都有局部較為突出的內容，讓觀賞者可以從多個方面進行觀賞，形成“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的視覺效果。

開光式，也稱之為開窗式、開堂式、開堂子，是指在器皿的摸個部位、以弧線、直線或曲線構成一個形狀如窗框并在窗框內繪制青花的裝飾方式。

繪畫式，一般是指在立體的器皿上繪制的畫面，如果將其按照幾何構成進行展開，展開后完全是一幅完整的平面繪畫構圖，并且多數像中國畫形式的裝飾形式，它不同于一般中國畫在于，傳統中國畫是一種純藝術的精神活動，而青花瓷的繪畫式裝飾則是一種裝飾形式，有純藝術精神活動與制瓷工藝物質的雙重性，它不能獨立于制瓷工藝外，不能擺脫制瓷工藝對青花瓷裝飾的束縛。在繪畫式裝飾設計中，可以采用非傳統中國畫式的繪制工藝，如筆者創作的青花瓷瓶《黃山煙云圖》，該瓶通體繪制了黃山煙云風景圖案，層巒疊翠，云霧渺渺，一番自然山嵐風光畢露無遺。而在畫面的上下邊角采用了描金手法，與邊角圖案巧妙結合，形成了瓷中卷軸畫的設計效果，凸顯出現代陶瓷設計美感。采用金的裝飾一方面增加畫面的莊嚴肅穆感，如緬甸的大金塔給人無比神圣的感覺；另一方面，金在中國文化發展演變中，表現出濃厚的民族、民俗氣息，象征完美、高貴，青花瓷用金裝飾，體現出蒼翠中的柔和、自然與莊重，“可遠觀而不能褻玩”，提升畫面意境。

當然，在青花瓷裝飾中，其他裝飾形式如橫向分割式、豎向分割式、交叉分割式、不規則分割式也是常見的裝飾形式，同樣表現出審美特性。

3 結語

隨著世人不斷對青花瓷的深入研究，青花瓷的裝飾技法多以刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，形成了白地青花、藍地白花或青花線描等幾種風格。刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。筆者認為，青花瓷歷史悠久自然有其自身獨特的藝術魅力，但“筆墨當隨時代”，在進行現代青花瓷的創作時應在繼承傳統青花瓷裝飾的基礎上，不斷創新，積極融入現代設計理念，提升作品裝飾的現代感，不斷增加作品的審美意趣。