何俊花
(廈門大學嘉庚學院建筑學系,福建廈門 363105)
建筑設計基礎課程分兩個學期授課:《建筑設計基礎Ⅰ》主要是建筑學專業基本功的訓練;《建筑設計基礎Ⅱ》著重在于對學生的構成能力進行培養,包含平面構成,內部空間構成,外部空間構成,小空間的設計等教學內容。我曾在2007年~2009年兩個學年為2005級、2006級建筑學學生開設了《概念設計》課程,主要教學內容為視覺認知、空間內容、建筑與城市、界面秩序與設計等,通過限制時間和空間的方法訓練學生的思維能力。通過教學實踐發現這兩門課程的教學內容有重復的地方,那就是關于空間構成的部分。空間構成的教學方法的來由與教學過程的問題分析,以及教學目標,正是本文的主要研究脈絡。
近一百年前的德國包豪斯,瑞士藝術家約翰尼斯·伊頓創立基礎設計課程的時候也許未曾想到,現代西方設計教學體系中的基礎課程、我國近年來引進的三大構成課,內容和教學方法全部從伊頓基礎課程上發展而來。伊頓創立的基礎課程是包豪斯學校設計基礎教學的重要環節,也奠定了伊頓在現化設計教學中的歷史地位。
伊頓對中國山水畫和書法的精髓非常推崇,在教學的過程之中推崇道家的修行方法。伊頓離開包豪斯后,在柏林創辦伊頓藝術學院。之后在克雷菲爾德創辦紡織藝術學院,而且他在離開德國之后,在蘇黎世工藝美術學院和絲綢學院也取得了驚人的成就。他摒棄了以模仿性繪畫為基礎的傳統的“中世紀”藝術教育方式,提出了一整套以形態、構成、色彩、肌理、節奏等視覺藝術的基本現象為課題,把體驗,感受,實驗作為教學方法,發掘學生個人潛能的基礎教學體系[1]。
他的設計思想與教育觀影響了一代代的藝術家,從圖1的課程表中我們可以直接看到,伊頓課程對建筑設計教學的影響力。即使現在的三大構成的課程已經糅合了柯布西耶的新建筑思想,我們能夠看到伊頓基礎課程的內容仍占主導地位。
空間構成教學基本包含從平面構成,內部空間構成,外部空間構成,到小空間設計的流程般的教學內容。
教學工作是按照教學大綱進行的,每個指導教師的專業背景不一樣,教學經驗也不相同。而設計教學就是這樣,更多的教學效果取決于教師的專業素養。這部分主要是記錄了內部空間構成和外部空間構成,以及專賣店空間設計的教學過程。
1)通過對內部空間構成作業的評析,指導學生找出視覺元素的形式表達規律。
課程分析要求學生提交作業圖片,包括圖紙和模型。指導老師通過比較分類,發現學生在作業過程中存在的問題,并且提出進一步完善的建議。

圖1 包豪斯學校魏瑪時期的簡要課程表
內部構成作業題目設定為規則造型。結構骨架為三層柱網,要求學生運用樓板、梁架、墻體作為限定元素進行設計。根據程大錦先生在《建筑:形式、空間和秩序》一書對于形式構成的分析方法,結合學生作業分為三個類型進行分析:a.規則造型中的不規則圖形變化;b.規則造型中的規則圖形變化;c.色塊的變化[2](見圖2)。這里的規則圖形是指圓形,矩形,三角形。
第一種類型的學生作業傾向精神表現,立意很好,非線性線條的變化。模型與圖紙表達不一致。這類作業占提交作業的2/5。第二種類型學生作業傾向理性結構分析。這類作業占提交作業的2/5。第三種類型學生作業傾向真實再現,喜歡用色塊來表達圍合,這類作業占提交作業的2/5。形式構成的基本要素為點線面體,其中平面構成為二次元設計,而空間構成為三次元設計。在評析過程中通過展示拆解柯布西耶的薩沃伊別墅的分析圖片,讓學生們理解空間圍合,限定的空間構成的形式,從而認識到他們的共性表現在于:共同討論方案,充滿熱情;考慮光影關系,有創新意識,基本掌握內部構成的設計方法。先模型后圖紙的思維步驟,無文字表達,不能按照立意設計構圖。
2)通過外部空間構成設計的評析,注重對學生視知覺[4]的引導。
在外部空間構成教學環節中,開始注重對學生觀看方式的引導,培養他們對自然事物要有一種特殊的視覺敏感性。細致講解行進空間和駐留空間的概念,要求學生將內部空間構成的成果縮小比例,構想外部空間環境。
反復強調細致的觀察、活躍的思維、審慎的表現之類都應當讓位于內心的感覺體驗[1]。運用柱列、矮墻、門洞創造有節奏感的行進組合序列在行進空間中,引導人們視覺注意力向前。駐留空間的設計中則要精心考慮觀察點的設立,景框的設計是很好的方法之一[3]。

圖2 2012級建筑學三班學生林志雄,車易橙,莊濟坤等人的內部空間構成模型
此次作業模型上水元素、草坪被普遍應用。忽略設計主題的學生作業執著于外部環境的復雜瑣碎表現,把內部構成空間單元置于最邊緣的地位,沒有很好的融入到外部環境中去,沒有實現外部環境與內部空間的呼應對話(見圖3)。
3)通過對專賣店空間設計的指導,提醒他們觀察自身的行為與空間的關系。
在小空間室內設計的時候,大多學生選擇了臨街的地塊。設計任務比較明確,需要把構成與功能放在一起考慮,同時需要將人體的尺度與使用空間相結合。尺度影響人們的心理,而空間構成側重點應該是放在這個房間給人的空間感受如何(是局促,還是寬敞;是流動,還是封閉)。設備尺寸是靜態尺寸,而使用它們的必要空間是動態尺寸。靜態尺寸與動態尺寸是確定建筑空間的重要依據。學生們討論時,起初他們的設計考慮尺度都是靜態尺度。指導教師示范走過教室過道的狀態,使他們注意到他們平時穿過過道,手臂是緊貼身體的,因為在擁擠的教室里甩起來手臂就會碰到課桌。討論之后的二草設計明顯在動態尺寸上有了改進。
學生們克服尺度問題之后,在空間設計中呈現出豐富的構思:運用材質與肌理的變化表達墻面與地面的空間變化,或是將色彩的表達與功能相結合。靈活地思考展示空間,將門與陳列柜結合在一起。我建議學生將自己的思想感情融入到表現的對象中去,在創造空間時虛實結合,突出重點,豐富層次,布局流暢,把空間設計得充滿活力。
指導教師要求他們進入角色,定位自己是店主,能夠有什么樣的設想,創造怎樣的環境吸引顧客;同時要求他們換位思考,定位自己是顧客,最喜歡光顧怎樣的店鋪。要求他們分別將想法繪制成兩個方案,之后從圖紙上找到共同點,進而做了更深入的空間設計。
圖4是我的學生陳薇天的作業模型,她表述因為從梵高的油畫《星空》中得到的設計靈感,把所喜愛的色彩運用于地面鋪裝和墻面裝飾。結合前兩個作業的構思在此咖啡店里拓出一塊灰空間,又與街道形成很好的互動。

圖3 2012級建筑學三班學生雷悅,吳慧敏等人的外部空間構成模型

圖4 2012級建筑學三班學生陳薇天的專賣店空間設計模型
經過前面所述的空間構成教學過程,在每階段都有討論和分析。對于如何對待學生多種多樣的表現、如何引導學生更好地體驗空間、如何啟發學生心中的創造力等問題,思考之后沉淀出以下3個方面的結論。
1)方法不是桎梏。
方法和規則、規范的作用出于建筑的基礎建設要求制定,不是設計課程的桎梏。過于堅持或過于摒棄都是不正確的做法。強化學生的表現能力是必要的教學方式,但講解過后應該留下時間讓學生思考領悟,不能一味的追求速度和合理性。學生與老師人數比例嚴重失衡,導致了我們雖然在沿用伊頓基礎課程的內容,但教學表現卻距離甚遠。
作業分析的目的是給他們的階段練習做總結,及時發現學生在學習過程中的想法和表現,成績的評定是次要的。最重要的是指導教師要想到在接下來的教學過程中應該注意什么,在下一屆一年級內部構成部分的教學內容需要調整哪些。
2)教師需要尊重學生的能力。
伊頓說尊重人的能力應該貫穿于教學的自始至終。人與人是不同的,教師不必要試圖把自己的主觀的形態,色彩觀念強加給自己的學生。在實際的教學中學生經常說“老師幫我想想這個空間怎么處理,我不會做”。然而他們實際上是沒有把自己的能力用心在課程上。不是他們不會做,而是他們沒有意識到如果像選擇衣服,卡通片,手提電腦,以及甚至快餐的種類方面的能力。款式,色彩,功能,搭配等方面都體現了他們的選擇能力,有些方面讓人眼前一亮。
記得王建國先生的一位研究生的學位論文課題選擇了有關電影和建筑的內容,當時有很多人不以為然,覺得沒有跟實際的建筑設計結合起來,而王建國先生卻表現出了極大的興趣,鼓勵他的學生完成論文。答辯那天他的學生做了大量的電影鏡頭的研究,并結合空間構成和場所理論,條理分明的講解使在場老師都對他的研究充滿了興趣。時隔十年的時間我已忘了那位學長的名字,但他的精彩答辯卻牢記在心中。適當的表達出支持學生的想法很重要。認識和保護每一個學生的主觀才能,教授他們客觀的空間構成規律,是為了幫助他們強化自身的力量,擴展創造才能。
3)引導學生用創造性的手法,傳達創造性的思想。
基礎課程教育涉及到人的創造精神,建立親切、輕松和敏感的教學氣氛。天然的直覺的智慧對于教育工作者是至關重要的財富。教師需要認識和發展他的學生們的天賦才能和氣質。這是一個設定的目標,空間構成課程是為了引導學生找到與自己氣質相符的視覺認知。經過一定的訓練和思考與領悟,使他們能夠手腦一致地構思空間,理性地進行構成創作。以幾何的方式、有序的組織傳達豐富的內涵給觀眾,產生良性的視覺影響力。
[1][瑞士]約翰尼斯·伊頓.設計與形態[M].朱國勤,譯.上海:上海美術出版社,1992.
[2]程大錦.建筑:形式、空間和秩序[M].天津:天津大學出版社,2005.
[3][日]蘆原義信.外部空間設計[M].尹培桐,譯.北京:中國建筑工業出版社,1985.
[4][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯,朱疆源,譯.成都:四川人民出版社,1998.