“大片夢”已圓，“電視夢”尚遠？

□ 任隴嬋

“大片夢”已圓，“電視夢”尚遠？

□ 任隴嬋

所謂“大片”，最初專指1994年原國家廣電部批準的每年統一進口的10部好萊塢影片。后來，該“專屬名詞”被一些國人擅自“挪用”，冠之以一些投資、制作規模較大的國產電影頭上，再“挪用”至電視業，將電視劇、電視娛樂節目及電視專題片 （紀錄片）都包進來，遂成為大投入、大制作的影視作品之統稱?！按笃瑝簟币恢笔潜就岭娨暼说膲粝耄M義地講，“大片夢”作為“電視夢”最具標識意義的組成部分，曾幾乎是“電視夢”的同義語或代名詞。近年來，隨著國內電視業逐漸步入“大片時代”，一方面是電視劇大片層出不窮；另一方面是電視娛樂節目也進入大制作時代，特別是一些引進國外版權模式的選秀、競技類電視娛樂節目投入動輒數千萬乃至上億，讓電視產業成熟度遠高于內地的港臺同行們都自愧弗如。

然而，不得不承認，中國電視已圓了“大片夢”，主要是就一些大制作的電視劇和節目的資金投入、動用資源規模及營銷排場而言。但是，各種“中國式電視大片”與真正的國際水準還有很大差距，并未能像拿奧運金牌那般讓人揚眉吐氣，更談不上讓中國電視內容產品感動全球和影響世界。特別是在中國電視產業尚未成熟便遭遇新媒體沖擊的“后青春時代”，一些馱負著 “電視夢”的電視劇或節目 “大片”，像押寶一樣攜帶了制片方、合作方、電視臺、行政主管部門以及演藝人員的功利訴求，以致于讓“電視夢”的翅膀有些沉重，只能在現實的低空徘徊，而不能在藝術與理想的蒼穹翱翔。因此，“大片夢”是很具體的“電視夢”，卻遠非“電視夢”的全部?！按笃瑝簟彪m已成真，“電視夢”仍很遙遠。當下中國電視業依然是“革命尚未成功，同志仍需努力”。

不同歷史語境中的“電視夢”

中國電視于1958年呱呱墜地，之后二十多年處于緩慢的“幼年期”。改革開放以來，電視逐步走入尋常百姓家，成長節奏驟然提速，迅速超越廣播、報紙雜志而成為第一主流媒體。幾代電視人都懷揣著一個夢——“做大做強民族電視業”，而不同歷史階段的“電視夢”則被打上了鮮明的時代烙印。

“做大”民族電視的“電視夢”。各種電視大片的產生絕非偶然，而是有深刻的經濟、社會、文化、歷史淵源，是中國電視市場化、產業化發展到一定階段和水平的必然產物。如今的民族影視業，經過幾代電影人、電視人的追趕，在產能、技術、團隊、主體實力及工業化生產水平方面與發達國家的差距不斷縮小。2012年，中國平均每天約生產電影2部、新增銀幕1.35塊、收入票房4700萬元；平均每天生產電視劇約82集、播出新劇20多集；平均每天生產電視節目約8090小時、播出電視節目約39010小時。國內電視劇年產量、電影年票房收入、電影年產量分列全球第一、第二、第三。①2008年或可算作中國電視劇大片的元年，自張黎執導的《中國往事》伊始，單集制作百萬元的“國產電視劇大片”紛至沓來，代表作為2010版 “四大名著”，《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》和《西游記》的投資額分別為1.5億元、1.18億元、1.3億元和1億元。2012年暑期，第一季《中國好聲音》制作費達8000萬元，開啟了內地綜藝娛樂節目的 “大制作時代”。2013年，《舞林爭霸》《我是歌手》《中國星跳躍》《星跳水立方》《中國最強音》等全版引進國外模式的節目，更是將綜藝節目制作送入 “億時代”。此外，目前國內電視紀錄片的工業化制作和“大片化”商業運作模式也已經純熟。近年來各大衛視的春晚、跨年演唱會及大型直播活動（如2008年北京奧運開幕式實況直播），就其調動與支配的巨量資源而言，也是不折不扣的“大片化”制作。時至今日，“做大”民族電視業的“電視夢”已初步實現，如何“做強”民族電視業才是當下“電視夢”的應有之義。

“做強”民族電視的“電視夢”。當下“電視夢”應包括四個方面的內涵：一是從媒體功能看，用電視話語精彩記述和見證“中國夢”的圓夢歷程，以及讓中國電視內容產業走向世界，擁有全球話語權，這是民族電視的最大期許。二是從傳統業態看，要從原創創意、技術裝備、生產方式、產業規模、內容產品（含“大片”）的產量質量等方面追趕并達到世界先進水平，是民族電視的殷殷期盼。三是從新興業態看，加快研發和建設全程全網、互聯互通和全功能全業務、能夠推出上百種新業態的NGB（下一代廣播電視網），是電視轉型的美好愿景。四是從法人、個人來看，應包括各級電視臺、影視企業以及每個電視從業者的自我設計和奮斗目標等“原子式”的夢想，才是“電視夢”的堅實基礎。但是，歸根結底，電視是一種知識經濟，具有創意性的內容永遠是第一位的。無論傳統業態還是新媒體業態，原創內容始終是電視之魂和民族電視的立身之本。各類劇或節目的“大片”作為全優要素的集合以及最重量級的內容產品，是與“家常飯菜”“風味小吃”并駕齊驅的 “招牌大餐”，自應成為當下中國“電視夢”的標識性范本及象征，也是民族電視產業走向成熟必須跨越的一道坎兒。

當下現實語境中的“大片夢”

電視“大片”是基于現代科技革命而產生的文化消費樣式及生活方式，也是各種社會要素與電視要素通過市場化平臺和商業機制凝聚胎孕的 “奇異果”。目前各類電視節目樣式（含電視?。┑摹按笃倍加辛舜碜鳎愁悺按笃保ㄈ缫魳愤x秀節目）甚至泛濫成災。而那些統籌操盤各類“大片”的電視精英們，頗像不斷趕場參加許多“夢想秀”的追夢人，在各大衛視“秀”來“秀”去，便已身價百倍。倘若回頭諦觀那些已然成真的“大片夢”——一個個大片樣本，就會發現幾乎每個“大片”都是一面歷史與現實的 “哈哈鏡”，遠遠達不到原創性、思想性、藝術性俱佳的標準。

燒錢大比拼。最初的“大片夢”不過是過年吃頓餃子“過把癮”的念想，后來逐漸演變為暴發、炫富的心態和行動。如今的“中國式電視大片”似乎可以定義為：什么花費都要最貴，只買貴的，不買對的。大凡稱得上“大片”的，必須要在全國乃至全球范圍內整合或配置各種資源，如具有國際一流水準的節目模式、專業團隊、設施裝備、文案腳本、后期制作、發行公司等，并以具有符號性意義的國內外一線大牌導演、大牌明星參與為標志，因而在投資上必須達到一定規模。通常情況下，電視劇總投入要數千萬甚至上億，單集制作成本須達百萬左右；紀錄片制作成本2萬元/分鐘以上，如《舌尖上的中國》制作成本達2萬元/分鐘，《望海南》的制作成本達6萬元/分鐘；②大型選秀、競技等電視娛樂節目制作費為數千萬、上億不等，各大衛視的春晚、跨年演唱會資金投入都達數千萬，演員陣容、燈光舞美都極盡奢華。于是，很多大制作的電視劇、節目都成了比拼燒錢的游戲，這種純粹用錢砸出來的“大片”，不過是一群資本與商業的信徒們在扮演散財童子，試圖以追求“史上”最貴消費的行為藝術在“中華影視大片史”上留點“到此一游”的記號而已，同時更是瘋狂的商業炒作和各大衛視惡性競爭的升級版。

瘋狂吸金王。幾乎所有的“大片”制作者都想把自己打造成為 “吸金王”，將各種商業元素、噱頭、賣點拼成一盤，形成了一些“吸金”模式——電視劇運營的“知名導演+兩岸三地大腕明星+高投資+大制作+強勢營銷宣傳”模式；電視娛樂節目運營的“購買國外版權模式+大腕明星+高投資+大制作+強勢營銷宣傳”模式。這些模式表面的璀璨絢爛、風光無限難掩其晦暗色調、媚俗腔調、低俗格調，像大張著的欲望之口，打劫一般掃蕩國內收視與廣告市場，形成嚴重不均衡的“馬太效應”。據有關研究數據，2012年已發行并播出的3000多部電視劇盈利的只占1/3左右 （以2012年計只占年產量的7%），能夠產生較大影響力的（大片）僅有10部左右；③業界有人說，占年產量不足10%的“電視劇大片”的收益幾乎占整個制作業收入的80%以上。電視節目廣告向“大制作節目”集中，突出表現在央視、各大衛視的廣告招標及廣告營銷以大制作節目為重點，造成其它節目的質量提升空間和動力不足及廣告價值的畸低。

內容無原創。統觀今日之中國式電視大片，電視劇除了炒冷飯翻拍就是扎堆跟風、幾位一線明星不斷變換行頭耍來耍去的諜戰、抗戰、宮廷、婆媳等劇集輪番上演，娛樂節目除了模仿就是全版引進，幾乎完全沒有原創，只有高級或低級的“山寨”。這主要是因為，今日之中國電視業不像西方成熟的影視工業體系中的大片運營，從策劃、市調、論證、立項到生產、營銷、衍生產品開發，有一套嚴謹、規范、精細化的評估標準及運營、財務制度體系。中國式電視大片總體上還是比較粗放化的商業化運作，頗有些類似于中國建筑業整體統籌控制、各工序環節及勞務分包的項目化運營方式。最要命的就是創意、編劇、模式等方面原創能力的孱弱和急功近利、一副敢賭又輸不起的心態，以致于把許多 “大片”都做成了“爛片”，呈現出叫好不叫座、叫座不叫好的分裂景觀。

如何給“電視夢”插上翅膀？

在舉國為實現中華民族偉大復興的“中國夢”而群情激昂、砥礪奮進的大時代，電視業也被推上了由傳統電視向與新媒體融合轉型發展的新起點新征程。要讓中國電視業在轉型發展中煥發“第二春”，加快成長，走向成熟，步入“不是春光，勝似春光”的佳境，除了信心、決心和勇氣之外，最關鍵的就是要選對方向、途徑和方法，只有這樣才能給“電視夢”插上強健的翅膀。

傾力打造中國電視本土原創 “大片”。大時代呼喚大作品，大時代也在催生大作品——風云激蕩、豐富生動的社會生活源泉，中華大地廣袤多姿的自然人文風貌和上下五千年豐厚的歷史文化積淀，未來小康社會人民群眾對高質全優電視節目的海量需求，文化體制改革和文化產業大發展大繁榮的有利環境，伴隨著中國現代化和社會全面進步的多種文化形態日益成熟，中國電視內容產業在生產、播出平臺經營等方面已形成的基礎……從多方面為中國電視創意經濟發展及整體升級換代創造了條件。而當下的海外版權模式引進成為中國電視娛樂節目的生產主潮，又從理念、技術、團隊、經驗、市場、產業鏈等多方面為中國電視本土原創節目的產生做了最后的準備。因此，必須從政府政策、行業標準、主體行為三個層面建立一套激勵機制，鼓勵和扶持國有影視制作企業和民營制作企業致力于本土原創電視節目創新研發，擺脫極端漠視原創性、極端漠視劇本質量和過度依賴明星、過度依賴商業炒作的怪圈，讓“電視劇大片”真正承載起“正文化價值”，讓“電視節目大片”通過引進、消化吸收洋節目模式形成具有鮮明本土特色的節目構架、流程、成片及商業模式，獲得文化與商業的雙贏。

打造中國電視創意產業的 “夢工廠”。從全球影視工業的格局與現狀來看，目前中國內地影視工業化仍處于初級階段，不僅遠不能與位于全球影視工業中心的好萊塢和“二流”的印度寶萊塢、法國歐羅巴相提并論，就是與“三流”的日韓、尼日利亞甚至泰國相比都有不小的差距。近年來，中國本土影視業主要是在資本運作、營銷發行上日趨國際化，無論原創能力還是工業化生產及設備、技術、服務水平并無多大提高。一些影視劇、電視節目在投資充裕的條件下，特效、后期等環節都找國外公司來做。因此，我們必須充分借鑒國內外的成熟經驗，按照電視產業規律和市場規律，從產業化、流程化、社會化等方面全力打造中國電視創意產業的“夢工廠”。一是通過基于新技術對傳統內容生產進行流程再造，構建傳統電視與新媒體兼容、多終端呈現的多媒體數字化內容產業的工業化生產體系；二是通過完善要素市場體系，形成創意策劃、內容生產、品牌打造和節目、廣告、播出、傳輸、服務及品牌深層價值開發的全產業鏈；三是通過深化體制改革，有效打通文化產業與信息產業、傳統媒體與新媒體及部門利益、行業壟斷等重重壁壘，建立全國統一開放、要素齊全、競爭規范、退出機制健全的文化信息傳媒大市場，為內容產業的創新發展提供足夠大的舞臺。

傾力打造中國電視的 “夢之隊”。目前國內尚無具有全球影響力和競爭力的大型內容提供商，也嚴重缺乏具有國際一流專業水準的內容策劃、創意、制作團隊。要實現當下的 “電視夢”，必須全力打造本土一流的主體和團隊。一是通過加大整合與重組力度，支持文化企業進行跨地區、跨行業、跨所有制的聯合、兼并、重組，重點打造一批上規模、上水平的影視創意內容產業主體；二是通過建立起完善的社會保障條件下的人才培養、選拔、使用機制和人才合理流動、補充、優化機制，充分發揮市場在人才資源配置中的基礎性作用，拓寬人才培養和引進渠道，加快培養造就一批業內拔尖、國內一流的國際化、專業化團隊和一批高端創意人才、經營管理人才、專業技術人才及復合型人才。這才是提升中國電視創意生產力水平的重要保障。

欄目責編：邵滿春

注釋：

①有關數據依據《2012年中國廣播電視電影發展報告》。另見張潔報道：《2012年電視劇產量三萬集》，《城市晚報》，2013/01/05。

②有關紀錄片制作成本為業界專業人士所言。

③陳 劍博 客 ，http://blog.sina.com.cn/chenjian7。

山西省廣播電影電視局）